探究二胡藝術的發展對新疆風格音樂創作的影響

梁紅玉

摘要：本文通過梳理二胡音樂藝術的發展歷程，認為二胡音樂藝術有著很強的藝術表現力。它那極具有歌唱性的音色，恰恰也為新疆民族風格音樂演奏與創作提供了種種可能，因此新疆豐富的少數民族音樂文化資源必然為二胡音樂藝術創作提供了豐富的源泉，更重要的是不同民族間的樂器交流與對話也是極有可能的。

關鍵詞：二胡藝術 ?創作 ?新疆民族音樂

中圖分類號：J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）18-0028-03

一、二胡音樂藝術的發展歷程

縱觀中國弓弦樂器的發展，弓弦樂器雖然遠不及其他吹打彈類的樂器歷史悠久，但弓弦樂器后來者居上，以他那豐富的表現力贏得了欣賞者的青睞。伴隨著明清時期各種戲曲藝術的蓬勃與發展，使得這些弓弦樂器成為多種戲曲劇種的伴奏。進入20世紀以后，隨著“西學東漸”觀念的不斷深入人心，新式教育如雨后春筍般涌現，西方音樂文化大量傳入，如何對待中國傳統的器樂文化，此時的音樂家開始對中國傳統音樂文化的價值進行認真的思考，他們通過自己的音樂實踐做出了積極的選擇，一時間收集、整理、研究與改革已成為當時最熱衷的話題。在這期間劉天華（1895—1932）便是這一時期的杰出代表。眾所周知，他的“國樂改進社”致力于繼承中國傳統文化的基礎上，借鑒西方古典音樂的技法與因素，給中國的傳統音樂文化注入了新鮮血液，他的成功也對20世紀中國民族器樂藝術的發展積累了豐富的經驗，并對后來民族器樂藝術的發展產生了重大影響。至此弓弦樂器的發展進入到了一個新的歷史發展時期。

幾乎與此同時，20世紀上半葉廣東音樂家、粵胡演奏家呂文成（1898—1981）也在此大背景下開創了廣東二胡，也稱粵胡，后來稱為高胡的一個新流派。呂文成以他那豐厚的廣東音樂底蘊，創作了大量具有地域風格的音樂作品，如《平湖秋月》《步步高》等等，這些作品極大地豐富了廣東音樂的內涵，同時也提高了廣東二胡的表現力。

1949年新中國成立后，由于原有的民間藝人社會地位低下，生活來源亦無保障，在黨和政府的關心和重視下，為了繁榮社會主義的文化事業，在各地原有的藝人班社的基礎上陸續成立了文工團。應該說建國初期文工團的建立為進一步促進二胡的革新以及演奏技巧的豐富和發展，奠定了堅實的基礎。事實上建國后的17年（1949—1966）是二胡音樂藝術發展的重要時期。另外，由劉天華所開創的學院派二胡教學體系，基本在全國各大音樂院校得以確立，學院派的二胡學派無論是從教學、創作、演奏、教材編寫、理論研究、樂器改革等各個方面都取得了可喜的成績，值得一提的是：學院派的二胡教學不僅為新中國培養了大批的優秀表演人才，而且更指明了二胡音樂藝術的發展方向;另一方面，以阿炳為代表的二胡藝術則保留了二胡藝術的民間傳統。5O年代初，通過楊蔭瀏與曹安河搜集整理的阿炳演奏的二胡曲唱片發行后，立刻在國內引起了巨大轟動，甚至在海內外引起了強烈反響，于此同時也對二胡藝術的研究與表演引發了深刻的思考，這些都對當時二胡音樂藝術的發展產生了重要影響。這一時期，活躍在該藝術領域的一大批專業二胡藝術人才主要有：儲師竹、蔣鳳之、陳振鐸、劉北茂等。他們結合自己的音樂實踐改編、創作、移植了大量的民間音樂曲目，極大地豐富了二胡音樂的創作題材，同時也積累了很多好作品，如劉明源編曲的《河南小曲》，黃海懷移植的《江河水》和作曲的《賽馬》等。這一時期無論涌現出來的演奏家也好作曲家也罷，他們大多數都有著豐厚的民間音樂功底，再加上他們又接受了系統的專業音樂訓練，因此他們既能嫻熟地演奏二胡，同時也能依據二胡樂器的技法特點，成功地創作、改編、移植許多優秀的傳統民族器樂音樂。

文革時期的二胡藝術發展無論是在技法的實踐上，還是理論的研究上都處在一個相對滯后的時期，尤其是題材與風格還是顯得比較單一。這種情況直到文革結束后的幾年間才得以恢復，這一時期比較有影響力的是：顧武祥、盂津津作曲的《喜送公糧》，劉長福作曲的《草原新牧民》，王國潼作曲的《懷鄉曲》，陳耀星作曲的《戰馬奔騰》等，這些樂曲的創作著重表達了人民的樂觀主義情緒以及建設美好家鄉的愿望，深受人們喜愛，當然這些作品也是今天民族音樂盛宴中的必奏曲目。

進入改革開放后的80年代，二胡藝術的發展呈現出多樣化的發展態勢。從1982年全國民族七月底觀摩演出以及1983年的民族器樂的大賽評獎，再到1985年的第一屆北京二胡邀請賽等活動的舉辦，更加有力地推動了二胡表演藝術的發展，通過大賽涌現出了一大批優秀的青年演奏人才。這些新人大多來自于專業院團，他們的演奏技法精湛、風格駕馭嫻熟。另外，從創作上看二胡藝術作品也得到了繁榮，此時的題材、內容、形式已經開始多樣化，既有小型化的二胡敘事曲《新婚別》（張曉峰、朱曉谷曲）、《藍花花敘事曲》（關銘曲），也有大型化的二胡協奏曲《長城隨想》（劉文金曲）等。值得一提的是，二胡藝術的表現題材與內容已經完全融為了一體，交響化的音響實驗已經得到了觀眾的認可并走向成熟。

到了80年代中后期至今（1985—2000），二胡音樂的創作與演繹呈現出多元化的特點。一些探索性的新音色也在作品中得到了初步應用，并受到了大家的關注。早在1983年第三屆全國音樂作品評獎（民族器樂）獲獎作品《影》（楊春林、陳耀星曲）中就有所體現，在積極探索新音色、新音響的過程中，將粗弦二胡與豎琴、打擊樂器組合成獨特的音響在當時的確收到了意想不到的效果。值得一提的是，亦有創作者在尋找新的音樂語言、探索新技法的過程中，對中國傳統文化產生了濃厚興趣，并利用民族器樂的表現形式，做了一定的嘗試并取得不錯的效果。如二胡與揚琴《雙闋》（譚盾曲）是這一時期較有影響的一首二胡作品。毫無疑問，民族器樂本身在表達中國的傳統文化方面，就有著得天獨厚的條件，當然這也體現了我國傳統文化的博大精深、海納百川的氣概。還有一些是根據民間音樂移植改編的作品，既保留了傳統樂器的特色，又提升了二胡在民間音樂的表現力。值得注意的是，小提琴樂曲移植的作品，如《流浪者之歌》（薩拉薩蒂曲）、《卡門主題幻想曲》（薩拉薩蒂曲）、《陽光照耀在塔什庫兒干》（陳鋼編曲）等，這些作品既彰顯了二胡的表現技巧，更架起了二胡與小提琴樂器之間溝通的橋梁，更體現了二胡樂器擔任競技演奏下的種種可能。

縱觀2O世紀上半葉二胡藝術的發展，基本上是以劉天華為代表的學院和阿炳為代表的民間派為主。他們在二胡藝術發展史上的地位是無法撼動的，他們所代表的風格與流派實際上已經奠定了今天二胡藝術發展的基本格局，他們所追求的藝術價值正是體現著那一代藝術家們的家國情懷。20世紀下半葉，社會經濟的發展為樂器的改革提供了便利，文化藝術的交流使得演奏技巧不斷豐富，各種藝術思潮的涌入極大地影響著藝術家們的創作，在探索藝術本土化的同時，他們無疑是佼佼者，毫無疑問，他們已經為二胡藝術的發展開創了一片新天地。

二、二胡音樂藝術發展的規律

近一個世紀以來，在二胡藝術發展的道路上，不同歷史時期的藝術家們都為此做出了貢獻。毫無疑問，二胡藝術審美價值的體現，無論是演奏，還是創作，都凝結著藝術家們的辛勤勞動，因此，如果從審美的角度來看待二胡藝術，筆者以為可以做如下小結：

（一）雅俗共賞是二胡藝術的發展之路

從藝術發展的角度來看，二胡作為弓弦樂器以他那豐富的表現力一開始就備受大家青睞，由于二胡藝術來源于民間，因此也就決定了它也是一門傳統中具有草根性的“俗樂”藝術。說高雅它的確也在古代宮廷音樂的氛圍下接受過洗禮，并在學院派的演繹中得到了升華，因此二胡藝術能夠自如的“行走”于雅俗之間也就不足為怪了。它們之間在音樂上相互借鑒、交叉滲透、取長補短，已經達到了高度的融合。就比如：《二泉映月》的藝術感染力就達到了如此強烈的程度。再如劉天華、呂文成以及黃海懷等人創作改編、移植的作品更是如此，為了達到雅俗共賞之目的，藝術家們把作品深深地扎根到民間，積極汲取民間音樂的養分，然后以新的形式、新的技法加以展現一切都是那么的順理成章，因此，縱觀本世紀二胡藝術的發展歷程，可以確定的是的確走的是一條雅俗共賞之路。

（二）歌唱性特色成就二胡藝術

實踐證明，二胡音樂之所以經久不衰、百聽不厭，究其原因：一是樂器賦予人聲的表達，更加貼近人們的心靈。二是樂曲的演奏旋律性很強，大多數二胡音樂旋律優美，易感染聽眾。三是演奏中的各種技法，能夠再現不同的生活場景，從而更容易引起欣賞者的共鳴。例如：阿炳的《二泉映月》（原作）在表達作者內心感受的同時，更加向聽眾揭示著舊世界給人們帶來的苦難。一方面在前后樂段中平穩的速度貫穿始終，樂曲從中低聲曲開始，通過漸變的方式達到高潮，在音樂的發展中對音符的不斷裝飾仿佛在不斷地發出對人生的哀嘆，高潮部分更是讓人蕩氣回腸、意猶未盡，緊接著高潮過后樂曲逐漸回落，最后樂曲在低音區中結束。因此整個樂曲十分注重在琴弦上奏出悠揚舒暢的音調，這樣既增強了音樂的音區對比，又刻畫了作者內心深處的憤憤不平。

三、二胡藝術的新疆風格創作與發展現狀

（一）文化資源豐富，開發運用滯后

新疆從歷史上看，是一個多民族聚集的地區，這里生活著13個能歌善舞的民族，一部部民族的發展史，實際上也是各民族締造燦爛文化的歷史，因此，新疆無疑早就成了我國民族音樂文化最發達的地區之一，這些豐富多彩的音樂文化資源也是不同歷史時期音樂家們取之不盡、用之不完的源泉。從這些年新疆音樂創作的現狀來看，以新疆民族音樂為素材創作的優秀作品并不多見。讓我們翻看已有50年發展歷程的新疆歌曲創作，這個時期已有許多膾炙人口的歌曲流傳于世，這些優秀的作品不但在全國引起了反響，且已成為我們音樂生活中“美味佳肴”。但是作為器樂藝術的二胡音樂作品卻顯得力不從心。隨著時代的變遷，這種在創作上的貧乏趨勢似乎正日益加劇。很顯然，新疆各族人民在實現“中國夢”偉大歷史進程中，二胡音樂藝術的發展顯然已經不能與之相適應了。

（二）就雅俗共賞而言，精品為數不多

上文講到新疆風格的二胡音樂作品中一部分是根據小提琴曲移植的二胡作品。如《陽光照耀著塔什庫爾干》陳鋼曲等，還有周維根據新疆創作歌曲奶茶獻給華主席創作的《葡萄熟了》，也引起了不小的轟動。值得一提的是，80年后期一些作曲家采用西方古典音樂創作技法積極探索新疆民族特色的二胡作品方面，作曲家王建民1988年創作的《第一二胡狂想曲》以及之后新疆風格的二胡曲《天山風情》等作品在這方面可謂是做了大膽的嘗試，作品一經演出就受到了觀眾的一致好評。除此之外，具有新疆風格的優秀二胡作品卻少之又少。在筆者看來，創新性思維下對二胡音樂藝術特性和語言特點的掌控，新疆風格的二胡音樂創作之路也許還有更長的路要走。

（三）藝術發展瓶頸，創作人才缺乏

近年來，作為培養新疆音樂藝術人才的高校，新疆藝術學院與新疆師范大學顯然是做了大量工作，這也在一定程度上緩解了新疆創作人才的不足，我們可以在每次的大型音樂活動中都能看到他們的身影，不過這些快餐式的文化活動也無意識地淡化著新疆二胡音樂的創作，再加上，大多數音樂創作者由于工作的緣故，一些在文藝團體，另一些是大學教師，他們并沒有更多的機會去鄉間地頭領略新疆民族音樂的真正魅力，當然有時也有一些政府組織的藝術家采風活動，但大多數都是走馬觀花的體驗生活，比起人類學家的田野調查可謂太“簡單”了。另外，專業作曲家大多數都沒有深入體驗新疆民族音樂的“扎根”經歷，更缺少對新疆民族音樂文化長期的觀察與體驗，因此他們的作品也就無法客觀地反映新時代新疆各族人民的思想情感以及對生活的感受。

（四）不同民族樂器，交流對話無限

筆者在前一些年，曾觀看了自治區成立50周年大型文藝匯演，其中有一個節目是維吾爾族的民族樂器艾捷克獨奏演繹的小提琴曲《新疆之春》，聽完后給所有的人都是一種全新的感受，尤其是中間部分的華彩段更加深層地表達了樂曲的內涵。筆者再想，既然小提琴樂曲可以被民族樂器做如此多的演繹，那么為什么作為漢民族樂器的二胡為何就不能演繹更多的新疆民族風情的樂曲呢？

四、結語

縱觀歷史，二胡音樂以它那細膩的歌唱與豐富的表現力引起了大家的青睞，新疆民族音樂風格的創作與演奏，體現了我國民族音樂文化上的交流與互通，更體現著民族間文化上的包容。因此，新疆風格的二胡音樂創作與演奏應該反映新時代新疆各族人民的思想情感與精神風貌。

參考文獻：

[1]王藝，胡志平.20世紀中國二胡藝術的創新與發展[J].黃鐘：武漢音樂學院學報，2008，（02）.

[2]馮光鈺.二十世紀的中國二胡藝術[DB/OL].拙風文化網，1988.

[3]王寶龍.五十年的新疆歌曲創作[J].新疆藝術學院學報，2006，（04）.