基于電視舞蹈的大眾化“轉型”分析審美思維的重新建構

李琳

摘要：隨著時代的發展，電視藝術開始和舞蹈藝術相互融合，并由此催生出電視舞蹈這一產物。近些年電視舞蹈在朝著大眾化方向進行轉型發展的過程中，人們的審美思維與審美意識等也開始發生改變?；诖?，本文結合相關資料，從闡明電視舞蹈大眾化“轉型”的發展歷程入手，分別從視覺畫面、聲音以及審美情境等方面著眼，以電視舞蹈的“大眾化”轉型為基礎，對大眾審美思維的重新構建進行簡要分析研究。

關鍵詞：電視舞蹈 ? 大眾化轉型 ? 審美思維

中圖分類號：J0-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）18-0180-03

電視舞蹈創造性地將傳統舞蹈藝術形式和電視媒介進行相互融合，對于創新展示舞蹈形式及相關文化藝術，實現其在我國的廣泛普及推廣等均有著重要的促進作用。但隨著大眾審美需求、審美思維的多樣化發展，電視舞蹈也面臨著轉型的現實問題。本研究旨在為相關研究人員提供相應理論參考的同時，也能夠為電視舞蹈順利實現大眾化轉型，并有效重構審美思維指明實踐方向。

一、電視舞蹈大眾化“轉型”發展歷程分析

（一）初期自創

中央電視臺在2000年舉辦的《CCTV電視舞蹈大賽》，被視作我國首檔本土化電視舞蹈節目，節目前三屆僅允許專業組參賽，比賽內容涉及基本功和文化藝術常識考核以及選手表演舞蹈作品等。雖然節目形式缺乏變化，選手作品風格等多樣性不足，但其作為當時我國僅有的一檔全國性電視舞蹈大賽，對我國各大文藝晚會的舞蹈人才選拔以及在全國范圍內實現舞蹈文化的推廣和普及等，均發揮了重要作用。電視舞蹈在初創期，受眾規模并不大，在舞蹈領域中有一定專業性，無論是選手還是受眾群體，其更多的是關注舞蹈表現與舞蹈技巧運用等。對于普通受眾，其審美基本只停留在欣賞舞者優美身姿上，難以對舞蹈作品所蘊含的內在價值進行深入挖掘。在這個時期的電視舞蹈中，聚集了全國大量高水準的專業舞者及舞蹈藝術家，采用電視媒介的方式，以權威、專業的比賽形式向大眾展現了舞蹈這門藝術，為大眾認識和了解舞蹈藝術發揮了重要的推動作用，該時期也不乏諸多優秀舞蹈作品出現。

（二）借鑒轉型

從2006年開始我國電視舞蹈正式進入轉型階段。當時美國、英國等國家先后推出了包括《STRICTLY COME DANCING》《DANCING WITH THE STARS》等在內的多檔電視舞蹈節目，不僅吸引了眾多觀眾的追捧，同時也為當地舞蹈文化產業發展創造了良好條件。此時我國電視行業大多直接將國外大獲成功的電視舞蹈引入國內，并對其進行本土化改造。例如東方衛視和湖南衛視分別在2006年與2007年推出了《舞林大會》與《舞動奇跡》節目，電視舞蹈的形式、節目內容等與國外同類型節目高度一致。但相比于自創初期，該時期的電視舞蹈已經開始呈現出大眾化的特點。如當時的《舞林大會》，參賽選手不再局限于舞蹈領域中的專業人士，而是通過邀請許多各行各業的非舞蹈專業明星藝人，在節目中展現自身舞蹈才藝，進而在有效激發受眾群體好奇心的同時，也可以令明星藝人實現自身個性化、多面性展示。原本作為參賽選手的專業舞者成為了電視舞蹈節目的評委嘉賓，而為了能夠吸引更多受眾群體，電視舞蹈制式也從最初純粹、嚴格的舞蹈比賽轉變為實現選手舞蹈夢或是打造唱跳俱佳的偶像團體等，電視舞蹈“賽”味逐漸弱化，取而代之的則是“秀”。但值得注意的是，該階段的電視舞蹈為能夠不斷擴大受眾范圍，其在向大眾化“轉型”的過程中，也出現了許多刻意安排和人為干預，如在評委安排上只看重其流量而忽略其自身舞蹈能力，或是刻意要求參賽選手在舞臺上哭訴悲慘身世等。雖然此舉在一定程度上使得電視舞蹈節目的關注度得到加強，但也使得舞蹈藝術逐漸與電視藝術相分離。

（三）低迷時期

在2015年至2016年我國電視舞蹈迎來了前所未有的低沉期，在這一段時間內我國電視舞蹈看似正在將舞蹈藝術和電視藝術進行相互融合，但在采用電視作為主要媒介展示傳統舞蹈形式的過程中，仍然存在諸多問題。包括如何實現舞蹈藝術和電視藝術的動態平衡等等，雖然為擺脫低迷期我國電視舞蹈也在該階段內做出各種嘗試，如《舞林爭霸》改版成《中國好舞蹈》，但其調整的內容僅停留在引進模式上，節目形式仍然缺乏足夠的創新性。并且為了能夠支撐電視舞蹈節目正常運行，植入在電視舞蹈中的商業廣告以及其他商業元素越來越多。而隨著受眾的審美需求逐漸多樣化，單一固定的節目形式與內容開始使得受眾群體出現審美疲勞，因此在該階段我國多臺電視舞蹈節目一度出現銷聲匿跡的情況，電視舞蹈發展速度滯緩。

（四）再次轉型

從2017年開始，我國電視舞蹈重新朝著大眾化方向“轉型”。究其根本，在于國家經濟的持續發展，帶動了廣大民眾物質生活水平的提升，使得民眾對實現身心健康和諧發展提出了更高的需求，并且其在精神層面上的審美取向也逐漸多元化。最近兩三年，許多地方臺以及中央臺，主動將廣場舞搬至電視熒幕上，如央視的全國廣場舞展播以及由金星擔任星推官的全民健身泛廣場舞節目《一起來跳舞》等，通過充分利用廣場舞這一同時具備體育運動屬性和文化娛樂屬性的全民運動，在積極推動廣場舞實現全新創編、不斷豐富其舞美的同時，也使得大眾對舞蹈及舞蹈藝術文化的接受度、理解度不斷提高，舞蹈藝術與電視舞蹈節目的受眾范圍得以進一步擴大。

另外，新時期下的電視舞蹈將舞蹈藝術和電視藝術進行深入融合的同時，也有意識地將更多原創元素和創新精神融入其中，例如北京衛視聚焦活力四射、渴望彰顯自我實現個性化表達的年青一代，圍繞廣受青年群體歡迎和喜愛的街舞，開創了我國第一檔頂級街舞競技秀——《舞力覺醒》。參賽選手既包括在街舞領域中頗有建樹的專業教師和優秀舞者，同時也包括許多來自基層、不同行業，但熱愛街舞文化的普通素人。后期推出的《這就是街舞》《舞蹈風暴》等電視舞蹈節目，也拋棄了傳統的評委評審形式，而是通過由選手之間相互評價以及現場觀眾投票打分的方式確定選手的去留及排名。在選手之間進行相互評價時，則需要選手與節目中的舞蹈教師進行協商討論，此種電視舞蹈形式充分彰顯了舞蹈藝術文化，吸引大量受眾群體尤其是年輕受眾群體之余，也能夠體現出平等、自由的人文精神，以電視為載體利用舞蹈的形式為社會大眾傳播正能量。

二、電視舞蹈大眾化“轉型”下的審美思維重構

（一）審美空間從單一到多元

1.視覺審美

在以往的電視舞蹈中，觀眾作為被動接受的一方，只能通過電視屏幕單方面地接受其展示和傳播的舞蹈形式、舞蹈文化等內容，電視舞蹈節目在視覺展示上仍然表現為傳統的“上臺表演”，選手、舞蹈及其與受眾者之間缺乏緊密聯系。隨著電視媒介的發展以及大眾審美的提高，電視成為傳播和展示大眾審美的重要載體，原本“曲高和寡”的舞蹈藝術也開始深入到普通民眾之間。此時需要電視舞蹈與大眾審美相貼近，才能吸引更多受眾群體，激發其了解和學習舞蹈美學的積極性。通過將大眾審美和高雅藝術進行相互融合，重新構建審美思維并將其作為思想指導對電視舞蹈視覺畫面進行創新，也使得電視舞蹈的畫面感得到明顯加強，節目更加具有視覺沖擊力。例如在《這就是街舞》的電視舞蹈節目中，舞景布置不再過度追求“高雅”，而是采用大眾審美下的“接地氣”風格。節目組按照1：1的比例對具有特色地域文化的城市街道進行復刻，如節目在布置老北京街道時，運用了大量的燈籠元素、紅磚墻元素等。借助磚墻的紅色與街道的灰色之間顏色對比，利用燈光的明暗切換使得舞臺空間更加具有層次感。在該電視舞蹈節目中，直接在舞臺上固定設置選手的競演位置，利用設置在各區域的燈光，使得觀眾能夠對舞臺延伸范圍形成直觀化地感受。同時借助燈光照射，舞臺在無形中被分成若干場景區域。舞者在表現舞蹈作品時，通過運用追光的方式重點突出其動作、表情，觀眾圍坐在舞臺下方，隨著靈活變動的光束轉移其視線，全方位地欣賞舞者人物形象及其展現的舞蹈作品。從而使得舞者、觀眾以及舞蹈作品之間能夠相互聯系、互相影響，令舞臺畫面更加具有強烈的視覺美感。

2.融入聲音

電視舞蹈的大眾化“轉型”使得審美也逐漸朝著大眾化趨勢發展，越來越多的普通民眾也參與到高雅藝術的欣賞和學習中。為了使受眾群體通過電視這一媒介平臺，對舞蹈藝術形成深入感知，并與之產生心理與情感上的共鳴，還需要電視舞蹈加強對聲音元素的靈活運用。運用在電視舞蹈中的聲音并非只純粹的音樂，而是需要和舞蹈情緒及風格、舞蹈內容與節奏等完美契合，在實現聲音與電視畫面的有機整合下，充分滿足大眾對舞蹈藝術的審美需求，為其呈現一場精彩絕倫的視聽盛宴。例如在《舞蹈風暴》這一電視舞蹈節目中，郝若琦和王雪柔合作表演的舞蹈作品《惑心》，選擇電影《畫皮》中的原聲音樂《畫心》以及歌手蘇運瑩演唱的《時候》作為背景音樂。在《畫心》中，兩位舞者分別身穿一黑一紅的紗裙，倒立托舉演繹出電影《畫皮》中換心的經典畫面。而音樂在切換至《時候》時，隨著唱腔的反轉，舞者們的神態動作以及情緒等均隨之發生相應變化，兩人隨著音律強弱的改變調整力量和舞姿，傳遞出或喜或悲的情感思緒，令音樂旋律與舞者的舞姿完美融合，使得觀眾可以從音樂美中進一步體會舞蹈之美。

3.審美情境

在大眾審美需求的逐漸多樣化發展下，傳統中僅展現舞蹈形式的電視舞蹈節目難以充分滿足多樣化的觀眾審美需求。但在盲目引進國外電視舞蹈節目模式的過程中，缺乏對其創新化、本土化改造，同樣也會使得觀眾產生審美疲勞，制約著電視舞蹈的可持續發展。如以往的電視舞蹈節目，直接采用簡單的蒙太奇剪輯，并將其和舞者的各種舞蹈動作進行相互拼接，使得舞蹈藝術魅力出現“碎片化”的情況，因此為貼合大眾審美，使得普羅大眾也能夠直接感受和欣賞舞蹈形式及舞蹈藝術魅力，電視舞蹈在實現大眾化“轉型”的過程中還需要同時注重電視創新和舞蹈創作，有意識地將二者相互融合。例如在電視舞蹈作品《扇舞丹青》中，根據舞者在做出各種舞蹈動作時的呼吸與節奏，以及舞蹈動作的表現速度等，工作人員通過靈活運用各種鏡頭形式，包括勻速放慢或是對其臂膀或手部等舞蹈中出現變化的身體部位以俯視近景的方式進行鏡頭特寫，從而在保障電視畫面所呈現的舞蹈作品及舞蹈動作一氣呵成、行云流水的情況下，充分展現出舞蹈身體語言的獨特魅力。再比如《舞蹈風暴》節目中，增設了“高光時刻”的展示環節，即通過運用電視媒介中的特寫鏡頭、慢放以及疊化處理等手段，將原本舞者只能停留短短幾秒的騰空跳躍工作及舞蹈姿勢、表情等進行延時處理，使得觀眾能夠全方位地充分享受舞蹈中原本一閃而過的靈動之美，深入體會舞蹈中的力度美。

（二）受眾審美期待更多元化

在電視舞蹈實現大眾化“轉型”的過程中，受眾者對電視舞蹈的審美期待也從原本單純欣賞舞蹈，從中感受美發展至希望能夠與舞者及其展現的舞蹈作品之間形成心理與情感上的雙重共鳴，進而獲得更好的審美體驗。因此在轉型發展過程中的電視舞蹈，無論從節目參與主體還是節目形式與內容等方面，均以消除和受眾群體之間的距離感作為一大主要目標。使得觀眾能夠通過收看電視便能夠直觀、深入地感受和欣賞舞蹈這一高雅藝術。例如在《舞林大會》《舞動奇跡》等電視舞蹈節目中，通過邀請來自各行各業的非舞蹈專業的明星作為參賽選手，同時將在舞蹈領域中頗有建樹或者有一定研究的舞蹈藝術家、學者等作為評委，使得電視舞蹈的受眾群體可以同時囊括參賽明星的追隨者，舞蹈愛好者及從業者等多種群體，在收看電視舞蹈節目時，不僅可以從心理上構建身份認同，也可以充分滿足自身的好奇心與審美期待，這主要是由于電視舞蹈節目的錄制時間往往較長，且通常會有不同角度的鏡頭對參賽明星進行跟蹤拍攝，時時刻刻記錄明星的真實反應和各種行為細節，透過電視鏡頭將其展示給廣大受眾群體時，可以使得受眾群體全方位地了解明星藝人的不同面，進而獲得別樣的審美體驗。

不僅如此，大眾化的電視舞蹈也使得受眾者能夠真正參與舞蹈美學的鑒賞、解讀與深入品味中。例如《舞蹈風暴》等電視舞蹈不再設置傳統的評委打分、點評模式，而是由現場觀眾進行投票打分，并結合選手之間的相互評價，作為選手留下與否及其具體排名的重要參考依據。在某種程度上，觀眾成為了某一舞蹈作品甚至某一種舞蹈藝術形式的決定者，尤其是參加電視舞蹈節目的普通選手，更能夠拉近和觀眾之間的距離，使其仿佛從中看見自己的身影，進而在引發觀眾強烈共鳴的基礎上，也使得觀眾內心的審美期待可以得到進一步滿足。

三、結語

綜上所述，電視舞蹈先后經歷了初期自創、借鑒引進和低迷時期后，正式進入到大眾化轉型時期，這個時期下的電視舞蹈，在形式、內容等方面均逐漸貼合大眾審美需求。為充分滿足受眾多樣化的審美需求，電視舞蹈在實現大眾化轉型時，也需要積極引入各種新媒體技術，并有意識地將聲音、畫面等多種視聽元素融入其中，創造豐富的審美意境和審美空間。在實現電視藝術和舞蹈藝術深度融合的同時，也可以有效推動電視舞蹈真正實現可持續發展。

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