肖邦的鋼琴音樂特征

羅盼 王娟

摘要：弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810—1849），19世紀波蘭作曲家、鋼琴家。人們評論肖邦生于華沙，靈魂屬于波蘭，才華屬于世界。在肖邦短短三十九年的人生旅途中，其創作了不計其數的具有波蘭民族風格的圓舞曲、練習曲、前奏曲、浪漫曲、幻想曲、回旋曲、夜曲、波蘭舞曲、波羅乃茲舞曲以及鋼琴協奏曲等，當華沙淪陷后那整段時間是肖邦的創作高峰期，而肖邦在這一時期的創作則更加體現出了肖邦的偉大之處。

關鍵詞：歌唱性 ?創新性 ?民族性 ?悲劇性 ?華美性 ?舞蹈性

中圖分類號：J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）18-0040-03

一、肖邦的音樂與人生

（一）肖邦的生平及其音樂特征

肖邦具有獨一無二的品質，這也體現在他的創作中，他是一位極為感性的作曲家，他的作品能夠對聽眾的想象產生極大的影響。他的作品不僅能夠傳遞個人的情感變化、感受和印象，還能到達人類靈魂最隱蔽、最深層的角落。

肖邦自幼就顯現出非常驚人的音樂天賦，他在六歲時就創作了自己的第一首作品《B大調波羅乃茲舞曲》，這首作品是由他的音樂啟蒙老師幫助他記錄下來的。肖邦出生于波蘭華沙。他的母親負責照看貴族夫婦的孩子們，他的父親是法國人，來到波蘭之后，他的父親便深深的愛上了這個國家，從此波蘭就成為了肖邦父親的第二個祖國。在肖邦只有幾個月大的時候，他的父親成為了華沙一所中學的法語教師，所以全家人也一起跟著父親遷居到華沙。肖邦的一家都擁有著驚人的音樂天賦，肖邦的母親會彈鋼琴，而且歌聲也非常優美。蕭邦家中經常有音樂界、哲學界、美學界和文學界的教授來做客。可以說肖邦從小就深受文藝的熏陶。

肖邦的父母很早就注意到肖邦有著異于常人的音樂天賦，所以決定讓他接受系統的正規音樂教育。肖邦少年時期就進入了華沙的音樂中學，繼而考入華沙中央音樂學院。同時肖邦在華沙各地登臺演出，繼而又出國舉辦音樂會，在多次獲得成功后被當時的人們公認為：鋼琴神童。在19歲的時候，肖邦在維也納舉辦了自己首次大型音樂會并且大獲成功。這次音樂會之后，肖邦也獲得了世界著名作曲家羅伯特舒曼的評價：“脫帽行禮吧，先生們，這將是一位大師”。

而在當時那個時期，波蘭正處于被列強的瓜分之下。國內局勢動蕩，這迫使肖邦告別祖國，從此之后就再也沒有機會回到自己的祖國，因此他的音樂特征之一就是悲劇性。此后肖邦的一生都是在巴黎度過的，這段生活經歷和學習旅程也為他后來音樂特征中的華美性奠定了一定的基礎，并且肖邦在這里將全部的精力都奉獻在作曲、鋼琴和教學的領域，迅速成為了家喻戶曉的知名人士和最受歡迎的鋼琴教師。也正是因為如此，我們至今還能從他的學生、友人和家人留下的書信、通訊錄和日記中了解到肖邦對于他自己作品的詮釋。

有意思的是，幾乎在每一份日記中，我們都能找到肖邦對于演奏其作品所做的類似指導。因為這個原因，后世的音樂學家們才能夠整理出一部部的肖邦音樂寶典，為今天的肖邦作品演奏者們指引方向。肖邦畢生致力于鋼琴音樂的創作，被世人尊稱為“浪漫主義抒情鋼琴詩人”，但是他并不拘泥于兒女情長的藝術創作，更讓他有觸動的是身處于動亂時期的祖國。坎坷動亂的家國遭遇使得肖邦創作了大量優秀的作品，令人感到遺憾的不僅僅是他那短暫的生命旅程僅有三十九年，更遺憾的是供后人瞻仰的作品也僅存留下來270余首，在漫長的歷史長河中，許多優秀的作品都被淹沒了，實在令人惋惜。

（二）研究與理解肖邦音樂特征的意義以及必要性

了解肖邦的音樂特征意義極其重要，他的音樂創作非常豐富，有在巴黎時期純粹的抒情作品，也有歌頌家國情懷的作品，變化豐富，他的靈魂更加接近我們東方人的審美，他的作品像中國的詩詞歌賦一般，詩意盎然，引人遐想，所以不論是從事相關藝術領域的專業人士亦或者是大眾音樂愛好者，懂音樂的人還是不懂音樂的人都喜歡肖邦的音樂，當我們在了解了肖邦的音樂特征之后，我們便可以更加具體詳細的去體會肖邦音樂作品中的表達，這不僅是跨越歷史長河對于經典的享受，更是我們與肖邦之間最近的距離，這些優秀的作品如滄海遺珠，當拾起它的時候，我們不僅僅要看到的是它閃耀的光芒，更應該去探索它發光的原因。

二、簡析肖邦的鋼琴音樂特征

（一）歌唱性

我們知道鋼琴本身的運作原理是通過敲擊琴弦而發出樂音，我們會更覺得它像打擊樂器，而非人聲。但是肖邦本人則更希望在鋼琴上可以獲得人聲歌唱的效果。肖邦十分迷戀歌劇，而且歌劇也是肖邦重要的創作靈感來源之一。特別是意大利浪漫主義時期盛極一時的美聲唱法，而美聲唱法這個詞在意大利語的意思里正是優美的演唱。

這種演唱形式的首要特點就是音符連接的流暢均勻，就好像是每個音符都是從前一個音符里面流淌出來的。夜曲這一肖邦鐘愛的作品類型就很好的詮釋了肖邦作品的歌唱性，在《H大調夜曲第23號作品》中，如果我們用手指快速的敲擊琴鍵，會使樂句的開頭充滿沖力和張力，這使得樂句都會顯得有些突兀。但是如果我們想象在演唱，我們就會明顯的發現，在演唱過程中，我們會盡量使得音符平滑均勻，具有旋律性和歌唱性，而且努力使歌曲過渡自然。

他的歌唱性還表現在他樂曲的長樂句中，在《降E大調輝煌的大圓舞曲》中，我們可以明顯的發現它的樂句悠長且歡快，每一句都像描述著一個場景，這與歌曲中的歌詞一般，給人無限的遐想，他的節奏也是隨著樂句中創造的意境而產生變化的，構成歌唱中的旋律線，這些長樂句往往給人一種一波未平一波又起的感覺，層層遞進，如詩如歌。

（二）創新性

肖邦的創新有一部分體現在他創新性的演奏技巧上。按照肖邦本身的初衷去演奏他的作品是非常關鍵的。根據肖邦學生們的回憶，肖邦本人非常不喜歡一切與音樂作品無關的突兀的強音。在這方面，肖邦對自己的學生要求非常嚴格，而且對他們演奏中所出現的突兀強音，甚至會做出一些諷刺性的反應。肖邦作品中豐富的情感，使演奏者對聲音和音質的控制也同樣提出了很高的要求。我們每個人的觸鍵方式都是不同的，而觸鍵方式的不同，源自每個人擁有對演奏鋼琴不同的理解和習慣。所以當我們在肖邦作品中遇到甜美柔和音符的時候，就表示我們要溫柔且要有力度地撫過琴鍵，在《降E大調平靜的行板》與《華麗的大波蘭舞曲作品22號》中，我們在演奏的過程中可以想象從鋼琴的琴鍵里輕輕的拉取一根藏在鋼琴中的絲帶;當我們遇到情感要求輕盈無拘無束的作品時，雖然這個情感僅在肖邦的《船歌》中現過唯一一次，但在演奏時我們要想象漂浮在空氣中的羽毛輕輕地落在琴鍵上的感覺。

肖邦的創新性在夜曲中也有著極大的體現，眾所周知開創夜曲這一體裁的人是愛爾蘭作曲家約翰菲爾德。但是在肖邦的創作下，夜曲才真正被發揚。也正是因為他對夜曲的情感創新和演奏創新，才使得夜曲這一題材的音樂創造了一個新的里程碑。

在肖邦的音樂作品中我們還會發現他有很多的地方都有伸縮處理（rubato），這也是他創新性的代表之處，伸縮處理這個詞源于意大利語，詞原本的意思是偷竊。在音樂里面，它表示的是非常自由的進行速度控制。這個詞意為偷竊者在擁有高超的偷竊技藝的同時，也是非常一種特別的偷竊，即所有偷來的東西都要如數奉還。那么在演奏中每一次加速之后，都要再緩和下來，以此來保持一定的音樂脈動，它以一種非常靈活的方式，根據作品中的旋律和情感變化而隨之變化，讓作品具有活力。肖邦音樂作品中的伸縮處理都必須與所有的發音和音樂張力緊密相連。當作品需要表現熱情、沖動的情感時節奏就要隨之加快。當作品需要表現沉重的情感時，節奏也要隨之放緩。

（三）民族性

肖邦的音樂特征中的民族性，也是當時很多波蘭作曲家的作品的共性。當時的波蘭正處于列強的瓜分之下，正是無數波蘭的作曲家、詩人、作家、畫家通過自己的作品所表達的“美”維持了波蘭的民族性。也正是因為這個原因，肖邦的音樂特征中傳達出濃厚的民族性。波蘭的民族舞蹈波羅乃茲波蘭舞曲和瑪祖卡等等都曾經多次出現在肖邦的作品當中。這些都是鄉村舉行慶典和婚禮的時候村民們所跳的舞蹈形式。肖邦的《B大調馬祖卡作品17號》是一部典型的瑪祖卡作品，它的風格既優雅又充滿活力，是典型的波蘭民族舞蹈的風格。《e小調馬祖卡作品17號》是波蘭民族舞曲當中的速度最快的旋轉式舞曲。

（四）悲劇性

離開波蘭之后，肖邦的創作和作品都發生了很大的變化。他的作品越來越富有悲劇性，悲傷的情緒也不斷加深。《H小調詼諧曲作品20號》是肖邦剛剛離開祖國遠赴法國的時候創作的。作品里面充滿了悲劇性與悲劇情懷，那時正是波蘭十一月起義失敗。肖邦心系著波蘭所發生的一切。在波蘭歷史上，這是一段非常慘痛的時期，因此，在肖邦的作品中，我們可以感受到深深的悲哀和無助的情感。肖邦渴望能夠親身回到波蘭獻身祖國，然而卻身處異鄉，遠離自己的家人和朋友。他對國內發生的一切感到非常無助，唯一能做的是將自己的痛苦通過音樂作品表達出來。不過在理念上我們仍然可以把它算作是浪漫主義時期的風格作品。

但是到了晚期，肖邦的音樂作品明顯發生了改變。開始趨向于后浪漫主義時期和印象派風格。同時肖邦作品的織體也發生了很明顯的變化，在肖邦晚期的音樂作品中不僅具有著濃厚的織體，他使用復調的頻率也增加了，但是肖邦的復調并不像巴赫作品中常見的多聲部。在肖邦作品中出現的我們可以稱之為復音部分。肖邦會同時使用幾個聲部在作品中，且這幾個聲部在作品中的位置是同等重要的，幾個聲部之間是對話的關系。肖邦晚期作品中出現的豐富的織體與豐富的和弦和聲是緊密聯系在一起的。我們縱觀肖邦的作品，不論是從作品種類的角度來看，還是從創作手法的角度來看都可以肯定的說，這真的是一位非凡的天才音樂巨匠。

（五）華美性

我們可以看出，肖邦在華沙居住時期的作品與其后來離開波蘭旅居法國時的作品在風格上是迥然不同的，在華沙時期，肖邦深受自己導師的影響，而他的導師在創作上帶有明顯的古典主義色彩。所以肖邦在這一階段所創作出的作品帶有當時十分流行的華美風格，華美風格的鋼琴作品所追求的是充分展示鋼琴這種樂器的藝術性。

當然后期的作品中也有一部分帶有華美性，并且肖邦在巴黎的生活氛圍和學習的過程也為他音樂特征中的華美性構成了不可忽視的影響。在肖邦的音樂作品中手指在琴鍵上的運動跨度非常大，表演效果極其震撼，音樂內容富有活力，風格明朗充滿光彩。

（六）舞蹈性

肖邦作品中還有三種不同的舞曲形式的鋼琴作品，它們分別是波羅乃茲舞曲、瑪祖卡舞曲和圓舞曲。

在肖邦早期的音樂作品中有一些波羅乃茲舞曲。肖邦的作曲生涯也正是從波羅乃茲舞曲的創作開始的。他在六歲時就創作了自己的第一部波羅乃茲舞曲，并且在成熟時期的作品中篇幅也相對更大一些，如《降A大調波蘭舞曲作品53號》等這些作品通常是肖邦在學生時期寫的。

對于肖邦來說，還有一種具有獨特意義的作品種類就是瑪祖卡舞曲。如果說波羅乃茲舞曲是肖邦的第一部作品的話，那么瑪祖卡舞曲就是肖邦一生的最后一部作品。肖邦所創作的瑪祖卡舞曲不論是從形式節奏還是從篇幅方面來說都非常多樣化。在演奏方面，技術并不是難點，難點是演奏者需要對波蘭文化有了一定了解后才能表達出瑪祖卡舞曲所傳遞的情懷和意義。

華爾茲是歐洲的宮廷貴族中盛行的一種舞蹈，很多古典主義音樂藝術家，非常熱衷于創作為華爾茲伴奏的圓舞曲。在肖邦的圓舞曲中，我們可以發現他非常重視展現鋼琴的藝術性，在《降E大調輝煌的大圓舞曲作品18號》中就可以很明顯的體現出來，他將幾種不同類型的情感天衣無縫的連接在了一起，給人一種盡善盡美的藝術感。

三、結語

不論是練習者還是演奏者，我們都需要忠實于作品的本身，要充分利用好自己的知識和經驗，同時也要關注作品的發生、音樂的情感和韻律。注意樂曲的歌唱性，自發的去詮釋音樂的美感，也要關注樂曲中的和弦的走向。

肖邦是一位要求很高的作曲家。通過他的學生日記和回憶錄中我們不難發現，肖邦對于作品的演奏和作品的要求極為嚴格、苛刻。而我們只有在了解了肖邦的作曲特點和音樂特征后，才能夠更好、更加忠實地再現作曲家本人的意愿和對作品的詮釋，也更是對肖邦的尊重。

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