西洋管樂合奏教學的重要性對實踐能力的提升

劉丹

摘要：在歐洲，管樂本身具有相當廣泛的群眾基礎。它主要通過多種樂器共同合奏完成，詮釋了不同音樂風格內容的有機融合過程。現如今，西洋管樂已經被引入我國，基于西洋管樂的合奏教學已經逐漸系統化，它在培養學生音樂實踐能力、鑒賞能力以及集體合作能力方面就有相當重要的價值作用。本文探討了西洋管樂合奏教學實施的重要價值作用，并對音樂管樂合奏教學中學生的實踐能力提升途徑進行分析。

關鍵詞：西洋管樂 ? 合奏教學 ? 重要價值作用 ? 實踐能力提升途徑

中圖分類號：J60-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）18-0092-03

西洋管樂歷史相當悠久，且它的藝術表達形式多樣，其中傾注了當時歐洲人的千情百感，如此讓不同風格、不同地域文化的管樂樂器形式融為一體，展現出一種全新的管樂合奏形式。實際上，管樂的每一組樂器都是具有較強的音樂表現力與感染力的，它作為西方樂壇中較早出現的一種音樂藝術表現形式，圍繞它所展開的合奏教學具有相當高的藝術研究價值以及教育意義。

一、西洋管樂合奏的現實內涵

西洋管樂合奏中運用到的就是大量不同類型、不同品種、不同風格的管樂器，在這其中單簧管與大號就是最具有代表性、最常見的管樂樂器。在16-17世紀，管樂樂器逐漸興起，這完全得益于當時眾多著名音樂大師諸如莫扎特、貝多芬的功勞，他們創作了大量現在為人們所膾炙人口、津津樂道的管樂作品，真正迎來了管樂合奏發展的黃金時期。實際上，管樂合奏作為人類歷史上最早出現的音樂合奏形式，它最初被運用于軍隊行軍打仗行為中，指揮官根據管樂樂器發生節奏與音調的高低不同發出不同指令，指揮軍隊鼓舞士氣，幫助本方贏得對戰優勢。所以說，西洋管樂合奏是具有悠久歷史的，它從最初的軍隊戰曲已經逐漸轉化、滲透到當前的教育領域之中，在藝術教育領域中更加彰顯了它的藝術性實踐價值。

二、西洋管樂合奏教學實施的重要性與功能作用

（一）西洋管樂合奏教學實施的重要性

當前我國經濟文化發展快速，人們對于精神生活的要求越來越高，這一點就體現在教育領域中。例如在藝術教育領域中，大量樂器合奏形式的融入讓音樂藝術教育領域內容越來越豐富，這其中就包括了管樂合奏教學，它能夠滿足人們對于精神文化生活的現實需求，盡管說它在目前的中國教育領域中依然處于初級發展階段，但是為了促進人們的精神文化生活，管樂合奏教學確實培養了一大批優秀的管樂人才，它為促進提升我國民眾整體文化生活品質做出了極大貢獻。就目前看來，許多高校已經正式建立了管樂專業，但事實上管樂教學人才卻相形見絀、十分緊缺。另一方面，由于管樂專業教學依然采用班級授課模式，其并不符合音樂學科教學規律，對提高學生學習實踐能力幫助不大，因為傳統的一對多管樂合奏教學對人才培養相對不利。

當然，管樂合奏教學所采取的是集體合作的演奏教學模式，它希望彌補傳統課堂教學中教學人員短缺的這一不足缺陷，它需要大量人員合奏教學展開教學過程。在這一教學活動中就需要學生之間建立良好的集體合作默契度，結合教師管樂教學展開一對多教學模式，確保所有學生都能學到同樣的音樂知識內容。在該過程中，它希望凸顯管樂合奏教學的個體靈活性與集體合作性，要培養每一名學生極強的音樂實踐能力。在這其中，學生完全可以根據自身特點與愛好選擇自己所喜歡的拿手樂器，這也符合學生作為青少年一代年輕張揚的性格特征。

（二）西洋管樂合奏教學實施的功能作用

西洋管樂合奏教學領域非常考驗學生的綜合音樂能力，而且它具有多變特征，音樂形象與音樂內容相當豐富，能夠結合每位演奏者與聽眾設計心境不同的音樂體驗內容。由于管樂本身擁有極為豐富的感情色彩，它可以通過多種管形樂器進行演奏，展現出不同類型的音色與音樂效果，因此不同組的管形樂器就能呈現出不同的音樂情感，在管樂合奏教學團體中會運用不同演奏技巧產生不同音樂效果，而不同組的管形樂器在統一指揮下則會呈現出最為豐富的音樂情感。從整體節奏與情感拿捏看來，管樂合奏是能夠呈現出不同情緒與場景的，例如宏大的千軍萬馬、排山倒海場面，例如山明水秀、小橋人家的安靜場景等等，它們都能夠為學生締造出與眾不同的想象畫面空間，學生在完成自己的演奏部分后還能繼續欣賞他人的演奏，相互之間通過視覺、聽覺感官系統來發現合奏團隊彼此之間的優勢與不足，這也是在合奏合作過程中的一種自我學習過程。可以說，管樂合奏最大限度上激發了學生對于音樂的熱愛之情，它對提升學生音樂鑒賞能力與實踐能力方面是很有幫助的。

管樂合奏對提升學生集體觀念非常有好處，因為管樂合奏對演奏中學生各方面的音樂能力要求都是很高的。以一部管樂合奏曲目為例，所有演奏成員都要形成彼此默契，例如薩克斯風、大號、小號等等的配合必須做到緊密聯系、銜接有度，希望教學中學生能夠共同完成作品中某一特定部分的特定情感表達。當然，在演奏過程中應該確保每位學生都能保持自身個性，在不失個性的基礎之上全身心投入到管樂合奏集體當中，發揮自身功能作用。

當然，管樂合奏中是容易出現突發事件的，此時要根據每位演奏者的實際情況做到隨機應變，確保作品演奏平穩性，不會被破壞。因此在管樂合奏過程中要培養每一名學生良好的隨機應變意識，如此可保證作品的完整性。時刻確保個人觀念服務集體觀念，在管樂合奏過程中必須做到相互了解、相互尊重、相互配合、如此才能齊心協力完美地完成作品。集體協同思想是每一位管樂合奏學生在教學活動中都需要合理把握的。

若想最大限度發揮管樂合奏功能作用，還需要進一步研究明確這一復雜演奏活動，從演奏團隊默契度以及合奏學生對音樂的協調能力方面進行有效調整，保證個人管樂演奏水平提高。為此在演奏過程中，每一名學生都需要做到在演奏過程中注意力集中，有效規避作品演奏過程中可能出現的情緒表達轉移問題，需要根據情緒來表達樂器演奏音調的高低。另一方面，要時刻記住自己是西洋管樂樂隊中的一員，在演奏過程中要利用管樂樂器音色、音調的高低來迎合音樂團隊演奏過程，確保音樂作品完整，完美演繹。

三、西洋管樂合奏教學的實踐能力提升方法

（一）了解管樂合奏教學

在西洋管樂合奏教學中，教師應該首先讓學生明確管樂器中的不同類型，它們分別為木管樂器（代表樂器單簧管、長笛、薩克斯）;銅管樂器（代表樂器大號、小號、長號、圓號、上低音號）;打擊樂器（大鼓、小鼓、定音鼓、三角鐵、鋼片琴、木琴等）。這其中木管樂器是配合其它樂器共同演繹的，而銅管樂器則大部分獨立出現，它們強調突出音樂的總體輪廓，可在獨奏演奏中出現，也可在合奏演奏中出現。打擊樂器組主要是負責樂曲整個節奏。

學生基本了解管樂合奏內容后，教師需要結合學生已學習知識為學生講解課程意義價值，讓學生對管樂樂器進行深度了解，基本了解管樂音樂的風格體系，同時激發學生的適應能力與合作能力，同時了解音樂的風格體系，在合奏課教學中發現問題、解決問題，在參加合奏課的學習過程中明確學生定位，了解管樂合奏教學的實際教學目標、教學理念、教學內容以及可以實施的教學策略。

（二）訓練管樂合奏合作能力

管樂合奏課教學中，教師要訓練學生的合奏合作能力。首先在課前做好各項準備工作。合奏樂隊指揮可為學生布置首個任務，讓學生通過單簧管吹出A音調以實現對所有樂器音準的調整，培養學生形成在管樂合奏一開始就調音的好習慣。例如在銅管組，小號、長號、圓號會采用一種意味深長的方式共同延長同一個音符，同時結合演奏團隊之間的相互傾聽、調整來升華合作過程，巧妙采用定音，精心調試管樂聲音。例如可用定音來優化管樂音響，確定每一種管樂樂器的“發音速度”與“發音長度”。例如木管組，長笛和單簧管屬于有固定音高樂器，可以多進行長音練習及音階練習來配合調整氣息和速度。木管組在樂曲合奏中演奏長笛的學生就會沉溺在華彩樂章中，而單簧管學生則可在響亮的音樂絢麗中嘗試將樂器聲音貫穿于整個音列之中。單簧管本身由于擁有著較強的表現力，因此它能夠在間奏過程中表現出自身纖細、柔美的一面，在音響色彩上表現出豐富多樣的音域。

（三）學習不同音樂風格的作品

在管樂合奏課學習過程中，教師要教會學生學習不同音樂風格的作品，例如巴洛克音樂作品，特別要學習巴洛克音樂的伴奏部分，在管樂合奏中它被稱之為“通奏低音”。低音的產生就是巴洛克音樂的中心，這里要教會學生如何關聯單聲部歌曲與歌劇、清唱劇等等，強調清音與管樂合奏音樂的緊密結合，并在歌劇中布景。再者要學習古典主義音樂作品，例如學習貝多芬、莫扎特、海頓的作品，在管樂合奏過程中帶領學生深度考量音樂結構基本概念，教會學生如何平衡調性概念，明確感覺音樂中段落之間的有效平衡，引導學生準確聆聽樂曲內涵，特別是它其中的古典風味。第三要學習浪漫主義音樂，例如學習門德爾松、舒伯特等等作曲家的作品，結合管樂合奏理論嘗試練習演奏不同樂派的音樂內容。在管樂合奏過程中要求學生了解不同作曲家的不同音樂風格，這對豐富學生音樂內涵都有極大幫助。

在訓練和演出過程中，教師一定要統一學生管樂合奏意識，如此可直接影響合奏質量，讓學生在管樂合奏過程中感受各種樂器節拍的旋律線條。

舉個例子，在管樂合奏二拍子（2/2、2/4）旋律線條過程中，一般可采用相對柔和且富有歌唱性的、抒情且虛幻的二拍子樂曲進行練習。而如果是中板、快板舞曲則必須要求學生在管樂合奏過程中做到動作簡約、干脆利落。在管樂合奏教學中教師還要教會學生利用虛線位預備拍展開強聲起拍練習或者弱拍起拍學習過程。而延長音擊拍法、結束音擊拍法也能引導學生展開管樂合奏練習過程。當學生基本熟悉了合奏指揮動作基本線條后，整個合奏過程就基本能達到一種事半功倍的作用效果。而在合奏課教學過程中，學生通過觀察教師指揮過程，包括觀察指揮的面部表情與視線變化，也能保證做到各個管樂聲部之間的相互默契，最終相互協調。深度理解合奏演員與獨奏演員之間的內在區別，進而達到一種良好的演奏狀態。

（四）學好多聲部合奏

在管樂合奏教學中一定要教會學生多聲部合奏，這是關鍵。例如在三聲部合奏教學中，教師希望學生在各個高度演奏多聲部，如讓學生通過長音來吹奏3個音的音高，然后逐漸加入小三和弦、減三和弦以及增三和弦。主要是根據學生的合奏水平，引導學生即興指定形成三個轉位的三個和弦音，從低聲部到高聲部合奏曲目段落。在該過程中，教師要為學生選擇節奏相對復雜的曲目，并加入多和弦音符，鍛煉學生同時聽3個音的能力，循序漸進學習多聲部合奏內容。

而在分聲部管樂合奏練習過程中，教師需要學生能夠體會聲部之間的橫向關系，例如在吹奏管樂高聲部時，教師就要吹奏中聲部;在學生吹奏低聲部時，教師就要吹奏低聲部，以此類推循環。最終，教師要讓學生來獨立擔任高聲部、中聲部和低聲部，通過多聲部之間的音律練習，學生的音律與節奏把握就更加準確，能夠平衡協調分聲部管樂合奏過程，合作完成一首完整的曲目。

四、結語

綜上所述，在共同構建西洋管樂合奏教學框架體系過程中，教師要將重點放在對管樂合奏中各個環節的研究與訓練上，將其作為管樂合奏教學的基礎部分。然后再結合實際，訓練學生通過不同的多聲部練習、分聲部練習來提高合奏水平。初步摸索展示更多合奏經驗內容，豐富西洋管樂合奏課程的教學過程與內容。

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