鋼琴組曲《巴蜀之畫》的音樂、演奏技巧及美學分析

摘要：本文通過對鋼琴組曲《巴蜀之畫》的音樂分析（即對作者、與巴蜀民歌的聯系）、再針對《空谷回聲》這一典型代表曲目的曲式結構和演奏技巧的具體分析，最后上升到從美學視角整體對《巴蜀之畫》的文化深化分析。運用比較法、文獻法和描述法等多種研究方法加上本人對鋼琴演奏的經驗和心得以支撐本文論點，望此文在了解鋼琴組曲和演奏這兩方面可以給其它學者提供一個參考。

關鍵詞：《巴蜀之畫》;《空谷回聲》;演奏技巧;美學視角

中圖分類號：J624????? 文獻標識碼：A??? 文章編號：1005-5312（2020）27-0071-02

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.27.046

一、鋼琴組曲《巴蜀之畫》音樂分析

（一）簡介組曲《巴蜀之畫》

《巴蜀之畫》是由黃虎威先生在1958年采用六首簡單但是卻很有代表性的四川民歌所創作的鋼琴組曲。組曲中小曲分別為：《晨歌》、《空谷回聲》、《抒情小曲》、《弦子舞》、《蓉城春郊》和《阿壩夜會》六首。而細看組曲中每一首小曲都像一幅風景畫，聽到時面前立馬浮現出一幅幅應景的畫面，正所謂聲中有畫，畫中有聲，使人猶如身臨其境般奇妙。

黃虎威（1932-），作曲家。四川內江人，現任中國音樂家協會創作委員會委員，中國音樂著作權協會理事，四川省音樂家協會理論創作委員會副主任，四川音樂學院教授，黃先生還曾多次擔任國家及省級音樂作品比賽評委，其正式出版、發表音樂作品共計123件。黃先生的代表作品有鋼琴組曲《巴蜀之畫》，長笛曲《陽光燦爛照天山》，小提琴曲《峨眉山月歌》，兒童歌曲《我愛雪蓮花》等。

（二）組曲《巴蜀之畫》與巴蜀民歌聯系

組曲中的每首小曲都象一幅風景畫或風俗畫。黃虎威先生通過貼切的音響效果來描述這一幅幅生動美麗的巴蜀形象，借此表達作曲家自己家鄉巴山蜀水自然景色的贊賞和對家鄉人民及其生活的無限熱愛，同時，也道出了一個個巴蜀人士的心聲。組曲中六個小曲分別都有其其相對應的民歌：《晨歌》的靈感創意來源于蒲江民歌《割草歌》;《抒情小曲》采用了江油民歌《隔河望見姐穿青》;《弦子舞》運用了藏族民歌的常用節奏型來表達藏族兒女的熱情和活力;《蓉城春郊》使用了成都民歌《大河漲水》的旋律;《阿壩夜會》是晚上圍著篝火舞動的歌舞曲，這緊密的節奏，歡脫的舞步已經向聽眾展現了節日熱鬧的場面。

二、以《空谷回聲》為例分析其曲式結構及演奏技巧

（一）《空谷回聲》的曲式結構分析

《空谷回聲》來源于茂縣藏族民歌《山上的積雪，好似一朵花》的旋律，巧妙地利用左踏板來控制鋼琴聲音的力度對比，達到了在不同的音響層面上表現了悠悠空谷的回聲，似一位年齡少女對著山谷歌唱而大自然又在無形中給予她回應，與她相和一般。其音響效果悠遠空曠，又透露著大自然造化的情趣。

結合譜例1與譜例2，我們可以看到這兩首曲子的聯系。（1）《空谷回聲》右手旋律直接來自于《山上的積雪，好似一朵花》。（2）《山上的積雪，好似一朵花》是D五聲商調式，《空谷回聲》是G五聲商調式，同樣的這兩首曲子是近關系轉調的關系。（3）???? 節拍和節奏一致，節拍上，都是2/4，節奏方面從前部分沒有改變一個節奏音型。

正如譜例2中所示，《空谷回聲》的曲式結構為：a（2+2）+||：b（3+3）：||。全曲共23個小節，可謂短小精練，是典型的由兩個樂句構成的非方整性二句體樂段。《空谷回聲》是G五聲商調式，全曲圍繞516525這樣一個迂回型旋律在進行推進，這樣一個旋律的進行有巴蜀地區的民歌特色。a部分的旋律很顯然來自于素材，它的伴奏是片段式的級進下行;到了b部分，大線條的旋律減少了，取而代之的連續的小波浪片段，與左手搭配就有一種呼應之感，給人的感覺就是一直在擺動，仿佛空曠山谷中的迷霧。

（二）《空谷回聲》的演奏技巧分析

1.??? 左踏板的弱化使用

《空谷回聲》從譜面上就看出，較少有左踏板的記號使用標記，可因為小曲的需要，我們必須根據當時的情景和意境，以期表達作曲家所想之一二。從小曲開始就可以看出，moderato，兩小節mf之后，就是ppp，接著如此反復，以此來模仿回聲。這個往復的過程中就需要我們演奏者運用好左踏板，以期達到“歌聲”與“回聲”的感覺。

2“.回聲”與“原聲”要嚴格一致

前文提到過，黃先生在創作《空谷回聲》時運用了重復、倒影、模進等創作手法寫成，這些手法的運用也代表著“回聲”與“原聲”無論在速度上、整體感覺上要保持嚴格一致。

如何表現出在山谷里回聲的感覺，我們可以通過力度的對比來達到，因此在演奏時一定要注意力度的把握，不僅要做出對比效果，還要保證作品的完整性和統一性。中強時，手指觸鍵要干脆，不要猶豫，而且一定要有力度，同時，保持連貫流暢也很重要。后面的極弱正是對比的重要所在，一定要弱，但也不能沒有聲音。

3.音色的整體把握

《空谷回聲》全曲都是如此：一句“歌聲”接一句回聲，那么全曲的統一就很重要了。無論是什么藝術作品，整體性都是作為基本需要被要求著要保持完整性，由此可見，作品的完整性是一定要保證的，而完整性得到保證以后，也要做到整體協調統一，達到“中和之美”。再加上整首曲子不快，速度屬于中板，所以，可以在緩慢中找共性。在突出左右手音量對比的同時兼顧整體的統一性，在保證左右手旋律的流動性基礎上，再則控制左右手的力量，最后巧用踏板，達到整體統一。

三、美學視角下的《巴蜀之畫》

（一）中和之美

“中和之美，是中國古代美的創造與欣賞的一大追求目標和重要指導原則，是漢民族審美心理結構中一種重要而穩定的有機構成”。筆者認為，“中和之美”是中國藝術作品以及中國人的生活觀念的一個總結，最初是中國傳統儒家思想的審美觀點。中國萬事都講究一個“度”即生活的行為準則，在“度”以內我們也就可以說達到了中和之美了。

《巴蜀之畫》的“中和之美”體現在它的恰到好處。其一，借用材料恰到好處。論文第一章就已經論述過《巴蜀之畫》各小曲與民歌的聯系，可每個小曲所引用的量和度又是恰如其分的。其二，力度對比使用的恰到好處。作品中“歌聲”與“回聲”的力度如何突出對比，又是如何達到和諧統一。

（二）虛與實的結合

“寫意，原本是所有藝術的共同特征。因為，無論任何藝術作品都是經過藝術家對現實生活的觀察提煉，按照他們的主觀意向進行取舍并運用該藝術所特有的藝術手段對現實生活做選擇性表現的”。其實，可以這樣說：中國藝術作品多為寫意中的寫實。

要提及的是，在中國傳統藝術美學中十分強調虛擬。通常我們把生活和藝術劃分為兩個不同性質的范疇：生活為實，藝術為虛。而藝術創作過程即由實生虛的過程，是由虛來表現實的過程。描寫最為貼切的是明代王驥德所說：“戲劇之道，出之貴實，而用之貴虛”，這一句便道出了戲曲中寫意與寫實之間的聯系。

《巴蜀之畫》雖然不是戲曲、曲藝作品，但同樣徹底地貫徹了這一原理。像《阿壩夜會》這一小曲即來源于藏族青年男女的真實生活，給我們再現了藏區人民的生活。這不正是應了那句：來源于生活而高于生活么？再如小曲《抒情小曲》，也是來源于民間自由的男女戀愛時所唱的情歌等，這說明從生活“《巴蜀之畫》這一作品已經徹底貫徹了“虛實結合”這一原則。通過這一現象，我們可以將“以實為本，以虛為用，虛由實生，實仗虛行”這一藝術原則，作出的規律性的總結。

（三）情與理的融合

古人云：無規矩不成方圓，這正是本文這一節的論述重心。西方的和聲技巧及作曲理論是“理”而本民族的內容和寄托為“情”，本文就此“情”此“理”來闡述“情與理的交融”。

其一，組曲《巴蜀之畫》的各小曲都用到了和聲，有的是相互追逐的旋律（如《空谷回聲》），有的是雙聲部融合（如《抒情小曲》），再有的直接是優美的和聲（如《晨歌》）等等，第一章節就論述過，不管運用了西方的什么作曲手法，它還是和我們巴蜀民歌有著千絲萬縷的聯系。

其二，不論怎么說，組曲《巴蜀之畫》使用的畢竟是鋼琴為演奏樂器，這仿佛是用西方的酒瓶裝著中國濃烈的老酒般，散發著醇香。

其三，在創作的那個時代，即1958年，可是中西文化結合的成功代表，倚借著作曲家高超的技藝和對故鄉濃厚的敬意寫成的。以西方的技法與形式來承載作曲家濃濃的思鄉之情，懷念之情及愛國之情。這一個個小曲都透露著“情”與“理”的融合，象征著中國傳統文化與外界技術交流達到和諧統一，同時，也從側面再次印證了第一個“中和”為美的觀念。

四、結語

綜上所述，本文通過對鋼琴組曲《巴蜀之畫》的背景及音樂分析，加上第二章節對單個曲目《空谷回聲》的演奏分析，結合個人所學文化知識和鋼琴演奏技巧的理解，已經對《巴蜀之畫》有了一定深度的描述，再加上第三章節從美學視角下從中和之美、寫意與寫實和情與理的交融三方面對其整體做進一步闡述。當然，這僅是本人在中國傳統文化的熏陶之下及日常學習之中對組曲《巴蜀之畫》做出的理解，有不足之處，望讀者指正。

參考文獻

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作者簡介：孫貝芬，女，湖南人，現就職于湖南交通工程學院，音樂學專業，碩士研究生，研究方向：聲樂演唱與研究。