探析卡巴列夫斯基音樂教育思想對我國小學音樂教學的啟示

■王菲菲/隴東學院音樂學院

一、前言

好的小學音樂教育不僅能夠使小學生群體掌握應當了解的音樂理論，還可在學生內心注入強大精神動力，使學生以開朗豁達態度面對生活中的困難。為了開展有態度、有思想綱領的音樂藝術教育，應從古今中外著名音樂教育家的思想理論中汲取智慧，因此我國小學音樂教師可借鑒前蘇聯音樂家卡巴列夫斯基的教育理論，模仿俄羅斯現有的音樂教學課程大綱，建立興趣導向的鼓勵學生自主思考的全新課堂，逐步淘汰舊有的過分強調“雙基教學”的教學模式，基于有實用價值的教育思想制定新的授課方法。

二、卡巴列夫斯基的個人音樂思想與教育理念概述

前蘇聯著名教育家、音樂家、文藝評論家卡巴列夫斯基的教育理念影響了以俄羅斯為首的很多國家的音樂教學機制，他的音樂藝術創作結合了俄羅斯地方民謠和民歌的藝術元素[1]，其樂曲多以歌頌社會主義經濟建設與人民的集體活動為主題，具備不小的思想政治教育價值，在音樂的表現形式上偏向浪漫主義和民族主義，基調風格淳樸莊重，他的樂曲演奏連貫性較強，注重為觀眾營造藝術氛圍和美學意境，對初學者的藝術品鑒能力要求不高，容易學習。

卡巴列夫斯基重視規劃教學內容，主張音樂教師應當為學生創作易于學習和演奏的簡易樂曲，降低入門學習的難度，根據學生的個人學習狀態而非教學大綱計劃選定學生學習目標和教師授課方法，使學生在授課時間內學會基本的樂曲演奏技能，不應對學生的演奏技巧有太高的要求，達到集體平均水平即可，根據卡巴列夫斯基的教育理論，音樂教師應在示范性演奏中盡量使用可模仿的簡單演奏技巧，避免使用復雜的協調性較強的樂器和演奏方法，應為學生展現學習音樂藝術能夠獲得的特殊樂趣，使學生快速具備音樂形式感[2]，學生能夠在這一教學模式下將大部分課上時間放到解讀樂曲、感知藝術美的思維活動中，能夠讓學生長時間保持良好的學習狀態，對培育學生的藝術態度有促進作用。

三、在小學音樂教育中滲透卡巴列夫斯基音樂教育思想的可行策略研究

卡巴列夫斯基認為高水平的音樂教學是建立在教師和學生之間協調合作基礎上的共同思考與藝術創作，應改變音樂教學的基本形態，注重學習音樂、體會藝術的過程，而非片面強調音樂技能的高低與演奏速度的快慢，音樂教育工作者要意識到音樂演奏技能是學生深度領會藝術的階梯與工具，并非音樂藝術本身，在開展教學活動過程中應始終重視音樂對人的天性和生活習慣的間接影響與塑造，使用多種方法和手段使現代音樂教育具備改造人的精神與思想的效果。本文將目前我國小學音樂教師可采用的教學策略分為以下幾點：

(一)改變音樂課程中的課堂學習目標，制定動態的音樂學習計劃

我國小學音樂教育現行的教學方法并不重視學生的內心感受，教師機械地依照教材中課文的排列次序毫無修改地講授課本中的散碎知識，不注意幫助學生總結所學的不同階段的知識，前后教學活動缺少連貫性和一致性，學生學習難度極大，音樂演奏水平因此始終無法提高[3]。卡巴列夫斯基認為音樂教育對課堂學習任務的編排與制定應基于有規律可循的不同篇章和樂器的具體學習難度，制訂學生能夠順利完成的階段性學習任務，將教材中的曲目按照學習難易程度進行修改調整，從易到難進行排列，小學生群體對音樂藝術的感悟和學習也不是一蹴而就的。音樂教師和小學音樂教材編寫者應將小學階段要學的音樂知識以樂器或樂曲所屬流派進行分類，使學生在任何一個階段的音樂學習活動中接觸同一類型與風格的音樂，提高學生的音樂辨識能力與演奏熟練度，音樂課程大綱應當參照小學生從低年級到高年級的心智發育規律和技能熟練程度設置教學速度與考核指標，在教學過程中應照顧學習速度較慢、技能不嫻熟的落后學生，賦予教師自由調節授課進度與速度的權力。在教材內容選定活動中應重視不同篇目內在思想與意蘊的聯系，爭取使學生體會到世界各個流派和不同民族的音樂藝術風格，不要在教材中設計過多的教學活動和測驗要求，應當為教師留出足夠的時間自行選擇形式多樣的集體活動，為學生發揮自身才藝提供充足的表現機會，使學生樹立學習音樂藝術、展現自我的自信心，使新時代的小學音樂課堂教學具備較高的嚴密性和靈活性，為師生合作學習創造有利條件。

(二)增強音樂藝術對小學生群體的吸引力，提高課堂音樂表現效果

面對目前小學生普遍討厭音樂教育、無法理解音樂的社會價值的情況，音樂教師應遵循前蘇聯音樂家卡巴列夫斯基的有益教誨，改變教材中所學音樂篇目的表現形式，強化音樂對不成熟的小學生的吸引力和影響力，為學生構建有活力、有魅力的音樂課堂，為完成這一任務，任課教師應發掘學生學習音樂的興趣，在課上重視與學生進行平等討論，以言語說服學生主動學習而非命令、強迫學生，減輕小學生的課堂學習壓力。在為剛剛入學的低年級學生授課時，不應逼迫小學生完成學習任務，可采取放任式教學，以溝通對話為主要學習形式，依托可用的信息技術提高音樂的感染力和表現效果，例如在學習《勇敢的鄂倫春》這一經典民族樂曲時，可為小學生在課堂電視上放映以少數民族日常生活為題材的音樂片或歌舞劇，使學生體驗中華民族特色藝術的魅力[4]，小學生能夠從此類文藝表演中了解到音樂背后的社會文化環境，可從另一層面感悟民族音樂藝術，在學生有所感悟后，教師再進行專業音樂技能的訓練，幫助學生總結所學知識的規律，教師以此開辟新途徑完成教學目標。

(三)以故事形式為學生講解難以理解的曲目，降低音樂學習門檻

新形式的小學音樂教育不可過于重視對學生識譜記譜能力的訓練，而是應當由教師總結音樂曲目的內在象征意蘊，以擬人化形式用學生熟悉的形象代表不同樂器的演奏，使學生進一步理解音樂家在樂曲中傳達的思想感情，小學生無法分清主觀感受與客觀事物的差別，習慣于通過象征、比喻形式記述角色形象生動、情節曲折復雜的故事，大多數小學生根本無法品鑒抽象性較強的音樂，任課教師應鼓勵學生將簡單的樂曲編造為小故事，還可利用諧音、順口溜和童謠形式改編教材中的樂曲，使之易于學生傳誦和琢磨，例如在學習莫扎特的《土耳其進行曲》時，可督促學生將樂譜按照音調的變化結合旋律類似的兒歌進行記憶，改編講解音樂的方式，使學生并不費力地掌握經典曲目的基本節奏。

四、結語

我國音樂教育理論研究界應當重視卡巴列夫斯基的教育思想理論，融合世界上各大音樂教育體系的優點，在小學階段的音樂課堂教學中培育學生的藝術思維能力和自我糾錯能力，通過音樂教師對所學音樂篇目的完善講解和對教學資源的有效利用，提高學生的藝術敏感性，使多數學生擺脫討厭音樂教育、無法透徹理解曲目情感的局面。