三峽民間藝術在初中美術教學中的應用
——以開州香綢扇為例

李琪琳

重慶三峽學院

一、三峽民間藝術在美術課程中的運用現狀

三峽民間藝術包攬了各式各樣的藝術形式，種類繁多、源遠流長，其中優秀的三峽藝術在上世紀受到了海外華人和部分收藏家的追捧，但如今二十一世紀，我國藝術審美不斷受到外來藝術的沖擊，本土民間藝術邊緣化，由此一來本土藝術的傳承成為了美術教學中亟待解決的問題。

在2011 年義務教育美術課程標準中提出了美術課程實驗存在的問題，在地方美術課程資源的開發與利用方面，一些中小學美術教師編寫的地方美術教材和校本美術教材中僅以介紹當地美術資源為重點，未能從與自然景觀、民間藝術相關的情景以及學生生活未來發展相聯系的角度去發掘其內涵。[1]由此可見，課程標準中提出的問題讓美術教學工作者們不得不重視對本土美術課程，任重而道遠... ...

欣慰的是，隨著國民對美術教育的重視度提高，美術教育工作者也在對本土民間藝術資源開發上身行力踐。在重慶師范大學碩士研究生鄧航的學位論文中，對于“梁平年畫”進入高中美術課堂進行了實踐研究，梁平年畫是三峽民間藝術中典型的代表美術種類，“梁平年畫”進入美術課堂勢必喚起學生濃厚美學興趣。作者在重慶市萬州區第二高級中學進行了教案設計，分別將教學目的、教學重點、教學難點一一陳述，不難看出作者將重心放在了“梁平年畫”的基礎知識普及上，是一堂科普性質的美術欣賞課。

二、開州香綢扇的藝術價值和特點

開州香綢扇起源于道光年間，距今已有近兩百年歷史，是典型的三峽民間藝術之一，曾代表重慶市參加意大利米蘭世博會和第五屆亞太城市市長峰會，極具藝術價值。通過開州香綢扇非遺傳承人黃圣科的口中了解道，制扇有七十二道精細的工序：分蔑、扯蔑、數蔑、打孔、定型、蒸煮等步驟，定型好的香綢扇散發著黃桷蘭香型，沁人心脾；然而一把好扇的判定為一看骨架二看畫工，不僅是制扇工藝的可貴，扇面繪制的人物山水、花鳥圖案可謂是錦上添花，從此香綢扇多了一份雅致和清新；人們對香綢扇這樣評價道：白竹作骨架，綢錦為素妝，輕搖似蝶舞，重搖滿屋香。

三、開州香綢扇在初中美術課程教學中的應用

上文提到“梁平年畫”在高中美術課堂的開發利用，以此借鑒，將“開州香綢扇”引入初中美術教學，讓開州學子在美術課堂上擁有與香綢扇的情感互動，發揮觀察能力、創造能力和提高審美品味，增強對自然和人類社會的熱愛及責任感，形成創造美生活的愿望與能力，有力地促進其綜合素質的提高。[2]

將整個教學分為2 個課時，每一個課時分別對應不同的教學重難點，在參考上文提到的“梁平年畫在高中美術課的實施運用”后，明確了欣賞課的重要性及科普知識的必要性，不可忽視的是對于香綢扇的教學不單是理論的輸出，也要求學生動手去“做”。

教學工作者可以將2 個課時大致分為：第1 課時欣賞、概述，第2 課時實踐、評述。在第1 課時欣賞、概述部分：“一看骨架”，了解骨架的七十二道制作工序，教師安排從影像資料上入手，大量展示相關圖片和作品，系統闡述開州香綢扇的理論知識，并在學生與老師互動探討中深入開展，就此了解香綢扇的藝術價值；“二看畫工”，了解本身香綢扇傳統的山水、花鳥、魚蟲等圖案的基礎上，再對造型、色彩、構圖等畫工技巧進行講述，最重要的是“畫工”部分要切實落到學生的動手能力上，那么延續“二看畫工”這部分內容將安排至第2 課時。在第2 課時實踐、評述部分：“二看畫工”，教學過程根據“做”的特點和內容，注重實踐，刺激學生主動探索的積極性；老師把定型好的半成品香綢扇分發至學生手中，學生可以根據自己的喜好進行香綢扇扇面的繪畫創新，調動學生的學習熱情，被動化主動，鼓勵學生大膽創作；在課程即將結束時，老師對學生作品進行點評，而后讓學生們在相互交流探討中結束整個課時。

四、總結

將“開州香綢扇”民間藝術資源轉化為“課程”教學應用，就是一個考驗美育工作者科研的過程，教師的工作不僅是對三峽民間藝術的整合、開發，也不僅是對海量材料的梳理、概括，在選定三峽民間藝術形成初中美術課程內容時，根據藝術特色，優化教學方案，從而促進民間藝術與美術課堂的適切性，拓展三峽民間藝術的文化性、建構性、實踐性；傳承文脈，彰顯三峽民間藝術的美術教育特色，弘揚優秀民間藝術有了切實的落腳點。