京劇老旦表演藝術分析

周思宇

摘要：京劇老旦唱腔是京劇音樂藝術的重要組成部分，老旦表演藝術最突出的審美特征在于其獨特的唱腔，這也就是老旦行當塑造人物形象的最重要的藝術手段和藝術呈現。老旦行當的唱念既不同于青衣的優雅美，也不同于花旦的俏麗美，更不同于同為本嗓發音演唱的男生行當老生唱念的繁豐之美。

關鍵詞：京劇;老旦;表演

中圖分類號：J821 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）30-0140-01 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.30.095

老旦的唱腔是一種夯實有力、蒼勁古樸、韻味深沉、細膩精純之美，通過優美、蒼勁的唱腔和念白來抒發和外化人物豐富深邃的思想內涵，使觀眾在藝術欣賞上獲得獨特的審美享受。但不同的人物形象又有不同的藝術表現，既有老旦行當的共性，又有為塑造不同人物形象而運用的唱念表演手段上的個性。

一、唱念

老旦人物形象塑造是以本嗓（真聲）為基礎，具備“雌音”和“哀音”“，衰音”主要表現在蒼老、苦澀、贏弱等方面，顯示所飾演人物的行當、年齡特征和身體狀態。“雌音”是指女性聲音的明亮、柔細、甜美、圓潤。具備“蒼、嚼、鱷、擻、虎音、炸音”的老年婦女特色音。唱腔“剛勁婀娜、韻味醇厚、旋律精微”，既有女性婉轉、迂回的韻味，又具有老年人的“蒼勁古樸、醇厚深邃”，如《楊門女將·巡營》中佘太君【二黃原板】唱腔是一板一眼、四分之二拍節奏，充分的體現了老旦唱腔蒼勁古樸、委婉迂回、韻味純正、深沉抒情的風格，節奏平穩，板起板落的藝術特點。

京劇念白是各個行當塑造人物的主要手段之一。京劇老旦行當的念白分為韻白和京白兩種。韻白是強調韻律和節奏的一種音樂化極強的藝術語言，是京劇老旦行當獨特的念白形式。老旦念白強調嘴皮功夫，吐字有力、字字入扣、節節相連，強調抑揚頓挫、輕重緩急、跌宕起伏、節奏鮮明、鏗鏘琉璃。每個字“字頭、字腹、字尾”交代清楚，充分發揮共鳴腔的作用，強調氣息的控制運用和情緒把握，體現出老旦行當念白的風格特色和獨特的藝術魅力。

戲曲舞臺表演考慮因素很多，鑒于很多表演的劇目有其相同之處，所以在“唱念”技術把握上要把握共性與個性上的區別。由于人物的身份、年齡和性格等特征上的差異，每個人物形象都有其“唯一性”。每個人物形象都是一個相對獨立的個體存在，因此在唱腔和念白的運用上，就要根據不同劇目、不同人物，進行認真分析、比較和區別對待，精準捕捉和把握住每一個人物的最顯著的個性特征，在發聲技巧、唱腔技巧、念白技術，以及情感運用上精心思考、精心設計，并與劇情和人物實現無縫對接，力求實現外在技術與內在人物思想情感的融合。盡管每出劇目的“唱”和“念”有共性之處，但是更重要的是要突出“唱、念”的人物個性特征;使一字一腔要抒發人物內心復雜的思想情感，以美妙動聽的聲腔打動和感染觀眾，把觀眾情緒帶入到劇情和人物刻畫的意境當中，給觀眾帶來視聽上的藝術享受。

二、眼神

京劇老旦表演藝術在人物形象塑造方面強調眼神的運用和外化表現，俗話說：“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”。眼神是一個人物心靈的窗口，京劇表演中是塑造鮮活人物形象的關鍵。演員塑造人物是通過唱、念、身段表演動作等外在技術手段作為“形”，通過眼睛之神傳遞人物心靈真情實感來感染觀眾，是演員表演的重要手段。眼神反映每個人物性格和內心的情感，是內心情感的重要的外化表現體現。在藝術創作中，“眼神”的精準運用是決定了人物形象是否生動鮮活的關鍵和決定因素。

三、腳步

京劇老旦舞臺中的臺步與日常生活中老年女性的步法是大不一樣的，其既來源于生活，又高于生活。舞臺具有表演性質首先要滿足人們關于美和藝術的追求。舞臺上臺步不是孤零零存在的它要配合伴奏音樂、劇情發展、人物情感，所以在不同劇目中人物的臺步是千姿百態的。臺步運用的巧妙應景會讓人眼前一亮錦上添花，也會讓人物形象更加飽滿。

四、手法

在不同的行當中，手型運用是不同的，旦角主要是以蘭花指為主，指形美觀，引人入勝，有其獨特的魅力。而老旦的基本手法則可以從掌、拳、指三方面來看待老旦的基本手法。老旦手法雖然不像旦角那么挺翹、清秀、雅麗但是卻也端正、別致。年老體衰的女性要體現一種符合年齡身份的手型，有的含蓄，有的顫抖，有的平穩。在平鋪直敘”的演出中要體現“蕩氣回腸”的情節。使其表現出簡約不簡單的平和之美。同時手勢也是為了更好凸顯不同人物的特征。老旦的掌有翻掌（手心向上）、壓掌（手心向下）等，通常是雙手自然彎曲，與佛手掌有些相似。

關于拐杖的使用方法，拐杖是老人的顯著符號和外化特征。三出劇目、三位老人相同點是都手持拐杖，但是在各自所持有拐杖的外形和使用方法等方面有著明顯不同。主要表現在：《楊門女將·巡營》佘太君的柱棍是皇上欽賜的龍頭拐杖，主要象征著身份和地位，其在劇目中對人物所起到的三條腿協助功能并不顯著，所以，在該劇中佘太君的龍頭拐杖重在顯示其國家重臣的身份。

五、結語

總之，不管是眼神、腳步、柱棍，還是手法等程式技術，都是為塑造人物形象服務，讓人物在舞臺上更加飽滿。因此，一切好的藝術呈現都是要通過臺下扎實的外在基本功和準確細膩的內心體驗來把人物形象刻畫的淋漓盡致，使人物的情感表達更加的準確，更加生動，更加傳神，從而實現表演由形似上升為神似的最高境界。