戲曲表演中的情感表達(dá)與技巧分析

石慧

【摘 要】戲曲存續(xù)時(shí)間長(zhǎng)，歷史悠久，從先秦到現(xiàn)代，戲曲一直在繼承和創(chuàng)新中發(fā)展。戲曲之所以能夠延綿至今，主要依靠演員聲情并茂的表演，讓觀眾體會(huì)到戲曲的內(nèi)涵，感受到戲曲中的情感。情感表達(dá)是否豐滿，表演技巧是否純熟，是衡量戲曲表演是否成功的重要因素。本文主要探討戲曲表演中情感表達(dá)的有效方式以及戲曲表演中的技巧，以期為其他學(xué)者的研究提供新的視角。

【關(guān)鍵詞】戲曲表演;情感表達(dá);技巧

中圖分類號(hào)：J812 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2020）33-0019-02

戲曲表演是傳承文化的一種方式，是連接現(xiàn)代與古代的橋梁，通過觀看戲曲表演，觀眾能夠了解古人生活，與古人對(duì)話。戲曲表演比較復(fù)雜，不僅需要戲曲演員研讀劇本，同時(shí)還需要通過服裝、動(dòng)作、表情等細(xì)節(jié)傳遞信息。雖然戲曲表演發(fā)展越來(lái)越成熟，但是在表演過程中由于戲曲演員對(duì)戲中的情感把握得不夠精準(zhǔn)，對(duì)表演技巧應(yīng)用得不夠熟練，從而影響了整體的戲曲表演效果。

一、戲曲表演中的情感表達(dá)

（一）雙重人格表達(dá)法

雙重人格表達(dá)是戲曲演員表演的高層境界，也是戲曲演員在情感表達(dá)中所追求的目標(biāo)。所謂的雙重人格表達(dá)，就是戲曲演員能夠?qū)⒆约号c戲中的角色融合在一起，不受主觀思維的影響，運(yùn)用戲中角色情感代替自身情感，讓情感表達(dá)更加真實(shí)，更能引起觀眾的共鳴。首先，部分戲曲表演者在研讀劇本時(shí)將自身的主觀感受融入到戲曲中，并企圖用現(xiàn)代的思想去揣摩古人的行為，因此在表演過程中很難代入角色，抒發(fā)不出戲曲中應(yīng)有的情感。要想運(yùn)用雙重人格表達(dá)法，必須要結(jié)合戲中的背景去分析人物情感，切忌主觀隨意性。比如在表演《烏江自刎》時(shí)，戲曲演員要結(jié)合楚漢相爭(zhēng)的背景去分析人物情感[1]。戲曲演員生活在和平年代，對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)了解不直觀，對(duì)項(xiàng)羽戰(zhàn)敗無(wú)顏面對(duì)江東父老的情感把握不準(zhǔn)確。因此戲曲演員要熟讀劇本，認(rèn)真探究楚漢相爭(zhēng)的歷史，不能用現(xiàn)代的思維去分析《烏江自刎》。同時(shí)在揣摩情感的過程中還需要不斷地反思和自問，比如“項(xiàng)羽為什么戰(zhàn)敗”，“項(xiàng)羽的心情是苦悶的還是憤怒的”，“這部戲的情感轉(zhuǎn)折點(diǎn)在哪里”。其次，先把握主干思想，然后再完善細(xì)節(jié)。每部戲曲都有自己的主線，比如《梁山伯與祝英臺(tái)》就是以愛情為主線，《穆桂英掛帥》就是以愛國(guó)為主線。所以戲曲演員先抓住主線，就能夠把控整個(gè)表演的情感基調(diào)。然后再?gòu)募?xì)節(jié)出發(fā)，揣摩戲中人物的情感，并通過動(dòng)作、語(yǔ)言傳遞給觀眾，讓情感更加飽滿。如果把握不好戲曲中的情感，戲曲演員之間可以互相交流，或者向有經(jīng)驗(yàn)的表演者請(qǐng)教，進(jìn)而可以有效地把握戲曲中的情感。

（二）精讀戲曲作品，揣摩人物情感

同一個(gè)戲曲角色由不同的戲曲演員來(lái)演，所展現(xiàn)出的效果是不同的，這是因?yàn)閼蚯輪T對(duì)戲曲人物情感揣摩的深度不同，所以在展示過程中也存著差異。因此，為了更好地彰顯戲曲人物的性格，表達(dá)戲曲中的情感，戲曲演員需要精讀作品，深入挖掘戲曲中的人物情感。首先，在讀劇本時(shí)，戲曲演員要用不同顏色的筆標(biāo)記出戲曲人物的語(yǔ)言表達(dá)以及心理活動(dòng)，結(jié)合戲曲人物的語(yǔ)言和心理揣摩戲曲人物的真實(shí)情感[2]。在研讀劇本時(shí)，不僅要關(guān)注戲曲人物的口頭語(yǔ)言，還要關(guān)注戲曲人物的肢體語(yǔ)言，通過戲曲劇本中對(duì)人物肢體語(yǔ)言的描寫，可以推測(cè)戲曲人物的性格特征，以及戲曲人物在辦事過程中的真實(shí)情感。比如《轅門斬子》中的楊延昭，在斬自己兒子楊宗保時(shí)，其情緒波動(dòng)較大，如“迎娘”、“見娘”、“拜娘”三處流露出的情緒均不同。因此戲曲演員在表演過程中要注意人物的情緒變化。其次，除了要研讀人物的語(yǔ)言和心理外，還要結(jié)合戲曲中的人物角色，揣摩其情感。戲曲中很多角色有相似之處，戲曲演員在表演過程中要擅長(zhǎng)總結(jié)。戲曲演員可以通過閱讀歷史故事，或者觀看其他表演等方式，總結(jié)出同一歷史環(huán)境下不同角色的共同特征，或者不同歷史環(huán)境下同一角色的共同特征。戲曲是經(jīng)過不斷傳承而發(fā)展起來(lái)的，因此在不同的戲曲中也會(huì)找到諸多的相似點(diǎn)，戲曲演員只有善于總結(jié)，才能表現(xiàn)得更為純熟。最后，戲曲演員在表演過程中要注意人物情感的起伏，并且在表演過程中要靈活地進(jìn)行轉(zhuǎn)換。在精讀戲曲作品時(shí)，戲曲演員要給戲曲分層，一般可以按照事件的發(fā)展劃分層次，也可以按照戲曲人物的情緒變化進(jìn)行分層。戲曲演員要找出戲曲人物的情緒轉(zhuǎn)折點(diǎn)，并明確影響戲曲人物情緒變化的因素，進(jìn)而設(shè)身處地地去思考戲曲人物的處境，挖掘人物情感。

（三）情景模擬重復(fù)練習(xí)

戲曲演員表演的主要目的就是將戲曲中的角色呈現(xiàn)給觀眾，營(yíng)造良好的舞臺(tái)效果。但是影響舞臺(tái)效果的因素有很多，其中包括演員的心理因素、演員的表達(dá)技巧以及演員對(duì)舞臺(tái)的把控能力等。甚至有部分演員在臺(tái)下表演得比較好，但是在臺(tái)上由于受到各種因素的影響，總是達(dá)不到理想的效果。因此要想把握好戲曲中人物的情感，給觀眾呈現(xiàn)出更加鮮活的角色，光靠研讀劇本是不夠的，戲曲演員還必須要反復(fù)練習(xí)，在臺(tái)下排練過程中揣摩人物情感。首先，戲曲演員可以運(yùn)用現(xiàn)代多媒體技術(shù)播放音樂，營(yíng)造戲曲氛圍，幫助戲曲演員更快地融入到角色中。同時(shí)戲曲演員還可以運(yùn)用多媒體進(jìn)行觀摩學(xué)習(xí)。不同的戲曲中會(huì)出現(xiàn)相同的角色，比如乞丐這個(gè)角色在很多劇本中都有，戲曲演員在揣摩完本劇中乞丐的人物情感之后，還需要觀看其他的戲曲作品，找到人物的共通之處，進(jìn)而能夠更加準(zhǔn)確地表達(dá)人物情感。其次，戲曲演員在把握人物情感時(shí)需要進(jìn)行反復(fù)的模擬練習(xí)。在練習(xí)過程中可以用錄像機(jī)錄下自己表演的姿態(tài)，然后自行觀看找出表演的漏洞，比如在戲曲人物情緒轉(zhuǎn)折的過程中沒有把握好轉(zhuǎn)折點(diǎn)、情緒變換過于生硬等。找到表演的不足之處，再回歸戲曲劇本，揣摩人物情感以及人物情緒變化的原因，再重復(fù)練習(xí)，直到在表演過程中能夠與角色完全契合。

二、戲曲表演中的技巧

（一）行腔技巧

行腔就是通過“唱”的方式來(lái)表達(dá)戲曲中的人物情感，其中板式變化是比較常見的行腔方式。行腔就是指，在舞臺(tái)上戲曲演員通過獨(dú)唱的方式彰顯戲曲人物的性格，呈現(xiàn)戲曲情節(jié)。例如，在常派唱腔中融入獨(dú)特的唱腔元素是行腔的重要形式。首先，針對(duì)不同的作品要采用不同的行腔方式。不同的腔調(diào)、不同的旋律所表達(dá)的情感是不同的，因此在行腔過程中要將腔調(diào)與戲曲情節(jié)緊密結(jié)合[3]。行腔是戲曲演員的基本功，因此在行腔過程中為了更好地提高演員運(yùn)用腔調(diào)表達(dá)情感的能力，戲曲演員要反復(fù)練習(xí)，揣摩不同戲曲的行腔技巧，然后根據(jù)不同的戲曲劇本，感受不同的行腔風(fēng)格。其次，要學(xué)會(huì)通過腔調(diào)的節(jié)奏、速度去表達(dá)情感。在基本腔調(diào)等不同的板式中，主旋律是不會(huì)變化的，因此在行腔過程中戲曲演員可以通過調(diào)整行腔的節(jié)奏起伏、速度快慢去展現(xiàn)人物情感。最后，在行腔過程中要與劇本中的人物性格、思想變化相結(jié)合，讓觀眾能夠從唱腔中感受人物情感。

（二）動(dòng)作技巧

“做”和“打”是戲曲表演中的兩個(gè)基本技巧。所謂的“做”就是指展現(xiàn)戲曲表演中的某一動(dòng)作。戲曲表演多為無(wú)實(shí)物表演，所以戲曲中會(huì)有一套統(tǒng)一的動(dòng)作，比如下馬的動(dòng)作等，基本上都是固定的。固定的動(dòng)作就像是特殊的符號(hào)，能夠更準(zhǔn)確地傳達(dá)戲曲中的信息。首先，“做”的技巧需要戲曲演員從小就開始練習(xí)，并且要能夠通過改變“頭、頸、腰”等部位的動(dòng)作形態(tài)，來(lái)表現(xiàn)不同年齡、不同性格的戲曲人物。其次，在“做”的過程中戲曲演員還是要以劇本為依據(jù)，分析劇本[4]。為了做出更符合戲曲人物特征的動(dòng)作，戲曲演員需要對(duì)戲曲人物的性格、體態(tài)、年齡、職業(yè)進(jìn)行深入的分析，并反復(fù)揣摩，讓自身的形象與戲曲中的人物相吻合。所謂的“打”是以武術(shù)動(dòng)作表演為主。只有當(dāng)劇情較為激烈，涉及到格斗環(huán)節(jié)時(shí)，才會(huì)有“打”的動(dòng)作。因此在“打”的過程中戲曲演員以戲曲中的人物的精神氣質(zhì)為出發(fā)點(diǎn)即可。戲曲演員進(jìn)行動(dòng)作表演時(shí)要注意以下兩點(diǎn)：首先，動(dòng)作要熟練。戲曲表演中的動(dòng)作基本上是固定的，但是有個(gè)別動(dòng)作比較相似，如果戲曲演員對(duì)動(dòng)作掌握不熟練，很容易向觀眾傳達(dá)錯(cuò)誤的信息。其次，戲曲演員的動(dòng)作要標(biāo)準(zhǔn)、要利落。這樣不僅可以清晰地傳達(dá)信息，同時(shí)有節(jié)奏性的動(dòng)作還能夠跟上劇情發(fā)展，進(jìn)而給觀眾呈現(xiàn)出流暢的舞臺(tái)表演效果，讓觀眾能夠更好地融入到戲曲情節(jié)之中。

（三）語(yǔ)言技巧

語(yǔ)言是展現(xiàn)戲曲情節(jié)最直接的方式，也是戲曲演員最重要的表演工作之一。首先，戲曲演員還是要以劇本為基礎(chǔ)分析語(yǔ)言表達(dá)技巧。不同性格、不同職業(yè)的人物說(shuō)話的語(yǔ)氣是不同的。比如性格急躁、不拘小節(jié)的人說(shuō)話聲音比較洪亮，說(shuō)話更為直接、大膽;地位較低的人說(shuō)話聲音小，唯唯諾諾，斷斷續(xù)續(xù)。因此戲曲演員要全面分析戲曲中的人物，把握其說(shuō)話的特征。其次，語(yǔ)言技巧掌握的好壞會(huì)直接影響到戲曲的表演質(zhì)量。第一，在表達(dá)過程中要控制好音量。音量大小要適中，音量過小觀眾聽不清楚，音量過大會(huì)出現(xiàn)聲音與戲曲人物性格不符等問題。所以在表達(dá)過程中要根據(jù)人物性格、人物情感以及戲中的情景控制音量。第二，在語(yǔ)言表達(dá)中要融入情感。語(yǔ)言是傳遞情感的重要工具，通過抑揚(yáng)頓挫的表達(dá)方式，可以傳情達(dá)意。同時(shí)，通過把握語(yǔ)言的節(jié)奏也能夠展示人物的內(nèi)心變化。比如語(yǔ)言節(jié)奏較慢，說(shuō)明戲曲人物可能在思考或者猶豫。最后，聲調(diào)最能反映戲曲人物的情緒。比如運(yùn)用升調(diào)表達(dá)疑問，運(yùn)用平直調(diào)表達(dá)嚴(yán)肅。

三、結(jié)束語(yǔ)

無(wú)論是情感表達(dá)技巧還是語(yǔ)言、動(dòng)作、行腔技巧，都是彰顯戲曲演員表現(xiàn)力的重要因素，也是戲曲演員需要具備的基本素養(yǎng)。但是無(wú)論是哪一種技巧，都是以戲曲劇本為依據(jù)，以戲曲人物為依托的。所以戲曲演員在具備戲曲表演的基本功后，要仔細(xì)研讀劇本，在臺(tái)下不斷練習(xí)，打磨演技，把握情感表達(dá)與表演技巧，將戲曲中的人物更真實(shí)、更靈活地展現(xiàn)出來(lái)，進(jìn)而將更多優(yōu)秀的戲曲作品呈現(xiàn)給觀眾。

參考文獻(xiàn)：

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[4]王晨東.淺談戲曲表演技巧對(duì)藝術(shù)形象的塑造[J].文藝生活·文海藝苑，2018，000（009）：144.