淺談美國藝術家杰夫?昆斯的當代藝術

摘要：美國隨著社會與經濟的發展，為當代藝術的繁榮提供了寶貴且豐富的養分，涌現出大量勇于革新，敢于表達的藝術家，著名的當代藝術家杰夫·昆斯就是其中具有代表性的人物，他是當今文化走向碎片化的代表人物，作品一直飽受爭議，在如今我們看到了昆斯作品的時代意義，是商業的發展的需要，還是藝術發展的需要，而對于更年輕的藝術家，新的時代又將開始，在未來的時代里人類的文化思潮是什么？本文主要通過剖析昆斯的藝術創作理念來探討作品背后的意義和引人深思的精神表達，以及美國當代藝術對世界的影響。

關鍵詞：美國;當代藝術;杰夫·昆斯

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A??? 文章編號：1005-5312（2020）23-0073-02? DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.051

一、美國社會經濟與波普藝術的新發展

美國作為二戰后沒有經受過戰爭破壞的資本主義大國，伴隨商品經濟社會飛速發展，美國的當代藝術也開啟了跳躍式的發展。在美國當代藝術的發展中波普藝術有著不可或缺的推動作用與影響。波普藝術是探討通俗文化與藝術之間關聯的藝術運動。它最早萌發于英國，50年代中期鼎盛于美國，后期在紐約發展起來。由于安迪·沃霍爾等人的推動，波普藝術在美國這片肥沃的土壤得已長足的發展并達到頂峰，從此風靡全世界，也對全世界的當代藝術造成了很大的影響。它主要方面是新時期藝術家將商業藝術和近現代藝術聯合在一起的一種表達形式，試圖推翻傳統藝術并轉向符號，商標等具象的大眾文化主題。美國當代藝術家杰夫·昆斯就是波普藝術中繼承和發展最具代表性的人物。相對于安迪·沃霍爾的名人系列，杰夫·昆斯的表現則更加通俗，他以日常生活中物品的復制轉化，可愛的卡通形象以及充滿想象力的大眾圖像組合給人帶來的視覺沖擊，表現形式上更為簡單明了，因此昆斯的作品具有鮮明的后現代性。

杰夫·昆斯在20世紀后期和21世紀創造的藝術成就，看似通俗和時尚已經成為了我們的生活和文化的主題，但作品背后引人深思的意義和對藝術史中的指向性更值得我們關注。

二、杰夫·昆斯的藝術作品與背后的意義

杰夫·昆斯在20世紀80年代以新一代的創作進入了美國當代藝術，創作了一系列有爭議但又家喻戶曉的作品。他從達達藝術，杜尚現成品藝術以及波普藝術中吸取靈感，向傳統的藝術觀念發起了挑戰。杰夫·昆斯與杜尚的挪用與拿來主義有異曲同工之處，將現代商品轉入藝術狀態。他的作品取材日常生活中常見的大眾物品，經過昆斯的創作與處理變成了奢華的藝術品。同時，他又毫無避諱的將自己的藝術品當作商品去營銷，并且成為了在世的“最貴”的藝術家。杰夫·昆斯一直以來都是一個飽受爭議的藝術家，但是觀看他的作品給人們帶來的感受時，不免對他的作品有了新的理解和崇敬之意。筆者認為他給世界藝術最大的啟示不止是他的作品成為商品而且獲得天價，而是一個藝術家的作品給人帶來的反思，作品本身的意義更大于消費時代需要藝術和商業的平衡，藝術作品背后的價值傳達要高于生活的需要，去引領人們對于社會的認知。當代藝術是一個綜合因素的較量，杰夫·昆斯引領世界話題的潮流，用極具個性魅力的語言，將視覺藝術引入到當代文化中，他開創的是一個新的藝術時代，也顛覆了大眾對傳統藝術的理解。正如雅克·巴爾贊所說“鑒于現代主義這些表現手法，人們自然而然的認為，藝術創作不需要任何的天賦，所有人都有這方面的才能。”這句話的延伸是所有藝術沒有定義，也沒有唯一創作的方法論。

昆斯的藝術創作摒棄了傳統的表達方式，更為直接的面向當代生活，來建立一種個人的藝術語言，能夠將我們對文化的想象轉化為直觀的視覺感受，創作了一大批啟迪未來的當代藝術作品。也許這就是為什么在如今的物質化社會，昆斯被越來越多的人接受并且認為他是當代最有影響力的藝術家原因之一吧。

昆斯給我們呈現了許多華麗當代藝術作品，他的雕塑系列作品中一個不銹鋼的兔子（如圖1所示），這個兔子的原型是用玩具化氣球的兔子，他進行了材質與體量的轉換后以雕塑的方式呈現給觀者，以及早期作品《籃球》（如圖2所示）和《水肺》它們直觀上看起來都是輕盈的，而昆斯又賦予了它們新的意義和內涵。在昆斯的眼里，它們就和生命一樣，一經過充氣就會飽滿起來，而它們泄氣就象征著死亡。其次還有雕塑作品《小狗puppy》（如圖3所示）的色彩華麗，體量巨大，已經超出了人們的視覺認識，并且難以與傳統的雕塑相聯系，但反思作品背后是他的創造思維，這是杰夫·昆斯作品給大家所帶來的思考。

昆斯曾說到“我認識到在藝術創作中可以同時存在許多不同的維度，可以從哲學的路徑前進，也可以從社會學或者心理學等多個不同的路徑同時前進，因此我忽然意識到自己簡直就是最幸運的一個人，通過這樣一個認知方式的漸進，我終止了一個之前的認知方式，就是埋頭去學習更多的詞匯，去操縱媒材，而是轉向于這樣一個方式，就是跨越所有的學科，可以跨越人類生活的方方面面來進行創造。”他給人們拓寬了創作領域，打開了視野，讓人不得不思考在當下的每個人的創作方式。這樣具有哲理性的作品讓人聯系更多的藝術的開創性，而非它的商業價值。作品本身也啟發我們應該更多的關注于作品的藝術價值和藝術表達，商業價值則對藝術本身沒有更多的意義。從他的一系列雕塑作品中，我們可以看到材料的轉化造成了視覺的錯亂，原本輕巧漂浮的東西在利用材料轉換體量增大過程本身是一種思想內涵的植入，這種內涵表達本身的另一種呈現與解讀對后世的啟迪仍在發酵至今。有人認為他是一個成功的藝術圈社交商人，有人評價他的作品媚俗，有人說他開創了一個新的時代，但作為藝術家更多的應該關注于作品本身存在的意義與價值，去更好的解讀與思考，自古以來藝術發展的規律本身就是不斷地突破重組呈現的過程，只有如此才能真正解讀藝術家和其作品背后的價值。

三、結語

或許，藝術從來都不是遙不可及的，正如博依斯所說“人人都是藝術家”，而藝術就在身邊，就像身邊的小便池——杜尚，紐約達達主義的核心人物的“泉”一樣。藝術作品背后給人們的啟發與思考是作品背后的價值與意義。時代的發展與進步脫離不了藝術的發展，兩者有著辯證且統一關系，我們應該更多的關注于藝術給我們帶來了什么，在繼承與發展的同時有著更多的接納和反思。藝術作品不只是表達藝術家的內心世界，更有極強的指引性，它代表著社會的發展與人類文明的進步。

★基金項目：廣西高校中青年教師科研基礎能力提升項目，項目名稱：美國當代雕塑藝術的新發展，項目批準文號：桂教科研[2017]16號，項目編號：2017KY0453。

參考文獻：

[1]?? 郅敏.窮人的金子——杰夫·昆斯的雕塑[J].美術觀察，2016（10）.

[2]?? 彭成廣.現代性的審美消費之維：論媚俗藝術的生成、表現及本質[J].當代文壇，2017（02）.

作者簡介：戰丙強，廣西藝術學院造型藝術學院雕塑系，講師。