◎ 王磊 (四川文化藝術學院)
歐洲的音樂起源,就要追溯到幾千年前的中世紀音樂了,那時的音樂是只有單一旋律構成的聲樂。經過漫長的發展,經過了教會、文藝復興時期、巴洛克、古典主義、浪漫主義以及印象主義、新古典,到具體、偶然音樂等等這些古典音樂風格的時期。
19 世紀末20 世紀初,美國出現了流行音樂。而流行音樂就是那些被大眾所喜愛和廣泛傳頌的樂曲或歌曲。美國當時最流行的音樂來自黑人音樂。他們通過口頭教學和與其他民族的個人交流,逐漸就形成了獨特的音樂形式。布魯斯,搖滾樂,甚至爵士樂的發源都可以追溯到非洲的黑人音樂文化。尤其是爵士樂這種由多民族文化所形成的音樂風格,以獨特的演奏方式和演唱方式,使觀眾的耳目一新,并很快在世界各地風靡了起來。
第二次世界大戰后,搖滾音樂、藍調音樂和鄉村音樂不可避免的再次興起。搖滾樂成為了當時的主流音樂。搖滾樂的起源地同樣是美國。它是黑人音樂與白人鄉村音樂的有機融合。搖滾樂的節奏強勁有力,歌詞簡單直接,服飾自成一派,強烈的被戰后新一代的青年所喜愛。許多來自美國的樂隊對后來的搖滾樂文化變革產生了意義非凡的影響。
從20 世紀60 年代以來,音樂風格逐漸變得更加多樣化,慢慢走向了更加前衛和極端的風格,表現為即興創作性強,強調更多來自于電子手段的借助和使用,強調樂器以及操縱的技術所產生的不同效果,商業化的趨勢愈發的明顯。流行音樂的發展一片欣欣向榮的景象。Funk 音樂就是起源于這一時期,是由美國黑人創作的流行音樂。
Funk 在英文字面來解釋是指具有感情和韻律的音樂,它與R&B節奏以及藍調音樂有些許類似。但是Funk 音樂的節奏與旋律是最大的特點,它不同以往的是不會再去強調旋律以及和聲的規律性,更加強調的是電貝斯與鼓兩者的律動。和其他受非洲黑人音樂影響的音樂一樣,Funk 音樂一般都是借助電吉他、電貝斯、電子琴以及爵士鼓做伴奏而成的比較復雜的節奏律動感很強的音樂。有的藝術家還會融合薩克斯、小號等樂器來演奏,加強了Funk 樂曲的節奏“沖擊感”。非常短促而且帶有切分味道的鼓節奏,長短音交錯的管樂,充滿能量的主唱,極具吸引和震撼。
從大體上來講,Funk 音樂風格中非常具有代表性的特點就是16分音符切分音的大量運用。大量的切分節奏型的運用,增強Funk 音樂之中16 分音符的律動感,從而巧妙的構成了Funk 音樂風格獨特的聽覺感受。
那么我們來看一下Funk 節奏基礎節奏型的譜例,踩镲部是均勻的四拍8 分音符,都在與普通節奏相同的正常節奏點上。而底鼓通過簡單的變化也呈現出了Funk 節奏中最具特色的切分節奏。
但很多演奏Funk 音樂的音樂家,會在固定軍鼓和底鼓基礎節奏律動之上,“打碎”傳統踩镲的節奏及律動,從而創造出了更多相對比較復雜的Funk 節奏,以及納入16 分音符復合跳的更復雜的Funk 節奏。
作為一種律動感十分強勁的音樂風格,打擊樂器在FUNK 樂的演奏中有著十分明顯的特征,使得其與其他音樂風格中的演奏形式對比十分強烈。典型的FUNK 樂鼓譜,其音符的排列相比之前的流行樂更加的多元化,符點和休止符大量加入其中,使其律動十分的歡快,跳躍感極強。而對于演奏者的技術要求也更高,感情色彩也更加強烈。
前文中,我們對Funk 音樂的風格及特點進行了具體的闡述和分析,了解到Funk 音樂風格具有極強的節奏和律動感。但該音樂風格也同樣是非常小眾的,如何讓大眾聽到此類音樂就能容易的感受到此類風格的特點和完整的聽覺效果呢?在演奏的舞臺上,很重要的一點,一定要找到曲子中該有的律動,不要死板的來演奏譜子上的每個音符,雖然你完整的來演奏了整個樂譜,但是聽眾們感受不到FUNK 音樂的真正魅力所在,在演出的舞臺上,給觀眾最好的表達方式就是你的肢體動作、表情這兩點尤為重要!因為音樂就是在表演一種情感,你是要給人傳達一種情感,也許有些人聽不懂某些音樂,但他從你的肢體、表情中可以體會到一些。這即是舞臺表現力的重要性。
在如此強烈的節奏和旋律中,如果舞臺上的表演者只是平淡的演奏曲目,即便聽覺上讓人覺得著迷,但加之視覺就顯得蒼白無力了。好的樂手,無論是在曲目的旋律、節奏等細節的探索和把控,還是在舞臺的表現力上,都應該是細致的,將音樂的聽覺和視覺表現的盡善盡美,才能激發人們對音樂更多的內心感受。
近年來,FUNK 音樂一直是受大家喜愛的音樂風格之一,此次以FUNK 樂為主題確立了論文研究內容。綜合本次論文所述,FUNK音樂無疑是音樂發展歷史中十分重要和不可或缺的一部分,近年來小眾音樂逐漸從地下走到了地上,而FUNK 也正是這眾多音樂種類的其中之一。在不斷的查閱資料、分析和考察的過程中,更加詳細的了解了FUNK 從由來到發展到今天的過程,也對其音樂風格有了更深層次的理解,尤其是在技術方面,在不斷的了解與分析的過程中更是提高了自身的演奏技巧。