立足民族文化 塑造鮮活形象
——論舞蹈《馬幫少年》的創作構思

張敬凱

茶馬古道是古絲綢之路的重要組成部分，而馬幫，是始終活動在這條千年古道上一道獨特的風景線。從本質上說，馬幫是一種商業組織和經濟行為，但卻天然帶著獨特而鮮明的地域特色和時代基因。試想，莽莽山野，遠離塵囂，只有游絲般的小路在云端飄繞，趕馬人離鄉背井，于漫漫長途日出而行，日落而歇，風餐露宿……他們用腳步在石板路上刻下的每一個故事，都是值得我們文藝工作者關注和挖掘的文化寶藏。作為新時代的舞蹈工作者，在當前我們國家實施“一帶一路”倡議，建設中國特色社會主義文化強國的道路上，這一題材的發現、挖掘和探索，具有重要的歷史意義和現實意義。

獨舞《馬幫少年》就是在這樣的背景下創作產生的，并在2019年“桃李杯”全國大賽中得到業界專家和觀眾的首肯［1］，這次創作不僅僅是一次單純的舞蹈創作，更是一次對民族優秀文化傳統的創作實踐和探索。筆者認為有必要將創作過程中的若干感悟和認知加以梳理，這樣不但可以對研究馬幫文化有所助力，同時也可就創作中涉及的舞蹈藝術規律和美學認知與同行師友分享，想必是很有意義的。

舞蹈是肢體藝術，其特點是長于抒情而拙于敘事，而民族文化猶如散落在民間大地的珍珠，滲透在不同地域的生活、習俗和心理中。那么，作為新時代的舞蹈工作者，我們該用怎樣的手法和形式來挖掘和表現它們呢？筆者認為兩者之間共同的紐帶就是情感。因此，首先必須以情為出發點、立意點。馬幫是若干單個趕馬人的組合。他們運送的是貨物，但共同背負的是對美好理想孜孜不倦的追求，同時卻又懷揣難以釋懷的濃濃鄉愁。趕馬路上，既有與大自然的頑強搏斗，又有挑戰成功后的歡樂，當然還有由內心流瀉而出的響遏行云的優美山歌——這些，都造就了這一特殊群體典型的人物情感和人物性格，也為舞蹈形象創作提供了營養豐厚的土壤。《馬幫少年》這個舞蹈所創造的人物形象，就是行走在這群趕馬人中的一個年輕成員。少年人的陽光和勇往直前，正是馬幫最具代表性的人格表現，也正是馬幫精神的典型寫照。用舞蹈的藝術形式來表達整個馬幫的心路歷程正好可以從情感出發，寫意地描繪這一獨特的邊疆社會生活形態和特殊人群，讓觀眾感受趕馬人獨特的內心悸動和豐富的思想情感，用藝術的形象把蘊藏在馬幫這一特殊群體中的夢想和情感集中化、典型化地體現出來，從而實現民族文化與舞蹈藝術形象的融合與轉化。

要再現馬幫生活宏大的畫面和悠長的歷史，用一部甚至多部宏大的舞劇或大型群舞加以表現都是不嫌多的。因此，其次便是要在創作構思上以小見大，并采用獨舞作品的方式，寫意地表現馬幫的生存狀態和民俗文化。馬幫整日奔走，本身就代表對幸福生活、對于山外文明的強烈追求。同時，還有對家鄉的牽掛和綿綿鄉愁。應該說，他們的日子正是在追求與留戀、挑戰苦難與鄉愁纏繞兩者之間掙扎和升華。這種情緒，在一個充滿夢想、激情，又充滿初別家鄉愁緒的少年的心理上，應該表現得更單純、更真摯，也更為強烈。而這種心理落差和沖突，使他注定會把全部鄉愁寄托在自己的馬上，從而對自己的忠實伙伴——馬，賦予更多的依賴和親昵之情。正如我們所熟知的馬幫對自然環境有近乎對神靈般的敬畏一樣，馬幫少年對于自己的動物伙伴，其情其緒，也顯然超出了一般人和動物之間的關系——這亦是整個馬幫故事的精髓所在。此外，《馬幫少年》雖為一出獨舞，但卻有中國傳統舞臺藝術之“三五步萬里江山，七八人百萬雄兵”，所謂以小見大，便是如此，以寥寥數“筆”表現整個馬幫的氣勢和精神。基于這樣的創作理念，在確認了獨舞、少年、馬鈴這些基本元素之后，創作團隊很快便構思出了舞蹈的基本架構和情節：少年迎著晨光牽馬出發、山路崎嶇、艱難跋涉，路遇風雨、山崩、馱馬墜崖，人馬失散……繼而少年悲愴尋找“伙伴”，歷盡艱難困苦，終得人馬重逢，于是歡聲笑語，且歌且舞，繼而重新啟程。

編創過程中，《馬幫少年》中各人物形象亦是主創團隊為凸顯作品情感而精心設計的，具有導向性。因此，挖掘和表現民族文化的第三要點便為形象導向。筆者將其具體歸納為以下三點：

（1）人物形象的設定凸顯作品主題。作品初步構思，是將作品人物設定成一個18歲的少年。首先，剛剛成年的男兒陽光剛毅，不僅對外面世界充滿好奇和渴望，有不畏艱險、勇往直前的信念，還有初別故土的鄉愁和眷戀。以上都為編導創作提供了豐富的空間，并以此營造了虛實結合、完整畫面和些微細節結合的氣韻。所以當觀眾觀看表演時，能根據自己的體會，在空曠舞臺中自由地想象群山、森林和漫漫古道。另外，創作團隊選擇一個馬幫少年的形象還有一個具體，甚至偶然的原因：我們在進行創作和考察演員時，發現一位18歲的學生，從形象到氣質，從性格到功力，與初出山鄉的趕馬人都非常契合。藝術創作中，主觀設想和客觀條件的結合，往往事屬偶然，甚至是可遇不可求的。于是我們決定讓這位學生來承擔這一角色，“量身定做”，通過一臺獨舞表現整個馬幫的活動。

（2）動作設計彰顯人物性格。按照最初的創作設想，《馬幫少年》的舞蹈動作以瀟灑樸實的風格為主。舞蹈動作設計上創作團隊注重把握兩個特點：一是為民族貼合人物性格。《馬幫少年》采用了大量納西族的舞蹈語匯。納西舞蹈是東巴文化的重要組成部分，其中“打跳”是納西舞蹈的主要形式，編創團隊在創作《馬幫少年》時大量運用了納西舞蹈中打跳的舞蹈動式，并突出“擺”“跺”等動律元素，使動作極具風格性和獨特性，尤其是在作品第一段的一條斜線動作的設計上，運用了限制性的手法動作，始終將動作限制在一條斜線基礎上展開。這條斜線很好地表現了馬幫前行的路，也為少年的征途指明了方向。動作設計也是把納西族的打跳動作與角色前進步伐的動勢很好結合，實現了舞臺效果。二是動作的編排圍繞人物情感發展。作品為三段體結構：第一段，遠行的少年踏著堅韌的腳步行進在大山之間。這段的人物性格陽光向上，動作設計著重刻畫少年的堅定、瀟灑、意氣煥發和熱情洋溢；第二段，表現了馬幫行進途中遇險，少年與自然災難生死相搏。這段動作強調意志、力量和視覺的沖擊力，大量運用翻滾等動作，進一步刻畫了少年不畏艱險、勇往直前的精神；第三段，少年趕馬人從率性天真到雄壯有力的成長嬗變。這段的動作突出剛健和力度。特別是在整個作品的最后，我們規定了演員身肢向后，背對觀眾，呈九十度彎腰，雙手返肩而拱，高高地把馬鈴舉起，沉重而莊嚴地向舞臺后區緩緩走去，從形象上表現的是一個馬馱子，其意象卻是馬幫的精神。此外，為表現馬幫活動的主要區域，舞蹈的肢體語言除了在牽馬一節中吸納了傳統戲劇元素，其余則采用了云南民間舞蹈元素，以烘托人物逶迤前行的氛圍。作品最后，舞者彎腰，用手臂拱出一道形如馬馱的造型，背向觀眾，踏著光影前去，仿佛馬幫少年繼續向遠方前行，頑強而沉重，甚至非常悲壯，以此勾勒出整個馬幫的頑強和偉岸。

（3）道具選擇貼合人物身份。中國傳統戲劇中道具的使用非常寫意，如“以鞭代馬”“以槳代舟”，已經成了大家都非常熟悉的程式。一些經典之作甚至直接使用道具作為劇目的名字，如《桃花扇》《荊釵記》《十五貫》等。而在獨舞《少年馬幫》的創作中，我們首先遇到的問題就是：怎樣表現馬？真馬當然不可能，那假馬如民間傳統舞蹈中的“跑旱船”“跑驢”行嗎？也不行，這樣顯然會大大限制舞者的肢體動作和表演。最后，主創團隊想到使用傳統馬鞭來表現馬幫少年這一人物形象。但這也帶來了問題：傳統戲劇中使用馬鞭表現的都是在戰場和驛道上奔跑的馬，而我們所要表現的馬幫，卻是特定的、常年默默行走在邊疆高山密林間的馬，人們對它的第一印象，不應是塵土飛揚著奔跑的身姿，而應是叮當作響的悠悠馬鈴，故西南邊疆的各族群眾，提到馬幫，總是更愛說“山間鈴響馬幫來”“馬鈴兒響玉鳥唱”等。正基于此，主創團隊決定改用原汁原味的馬鈴作為道具，來代替現實中馬幫的馬。馬幫少年與馬之間的交流、尋找、親昵、共舞等都用一只馬鈴代之，如此，也給舞蹈設計和演員表演都帶來了極大的靈動感，取得了理想的效果。

如今，舞臺藝術的創作中常存在一種誤區，即以場面宏大、舞美布景時尚、整體富麗堂皇為佳。導演和投資方不惜砸出重金打造舞美、燈光，聘用幾十名群眾演員，制作幾百件道具……不可否認，高科技的介入和眾多演員的參與，在一定程度上會增加視覺沖擊力、感染力，但這絕不是在追求藝術之根本。如果把功夫下在舞美、在大場面上，甚至將之變成一種時尚、一種票房噱頭，有時反而會喧賓奪主，削弱作品本身的表現力，并損害其藝術上的美學價值、寫意美感，甚至會將藝術創作者引向負面的道路。

中國文化作為延續數千年沒有中斷的文化，其藝術樣式，不管戲劇、歌舞、繪畫，都積淀了無窮的經典和魅力。作為新時代的藝術工作者，我們在學習西方藝術的同時，應該發揚傳統、走出傳統，取長補短、融入世界。這對于構建文化強國，形成中國特色的美學理論，并以其指導我們的創作活動，是非常重要的。