嗩吶獨奏曲《望平川》的音樂與演奏分析

◎ 陳鑫光 （中北大學）

一、嗩吶曲《望平川》的創作背景

（一）作曲家簡介

嗩吶獨奏曲《望平川》創作于1983年，出自著名嗩吶演奏家周東朝。周東朝，國家一級演員，中國音協民族管樂研究會副會長，中宣部文化名家“四個一批”人才、國務院政府津貼獲得者。

創作曲目：《黃土情》、《望平川》、《延河之春》、《河北梆子腔》、《鄉情》等均已被中央、上海等多所藝術類院校列為重點教學曲目，成為嗩吶藝術在當代創新與發展的一個又一個典范。

周東朝多次擔任國家名族器樂比賽及中央電視臺器樂大賽評委，所指導學生遍布國內外及東南亞等地區。多年來，各大報紙均有介紹周東朝樂曲與音樂歷程。

（二）《望平川》創作背景

嗩吶之所以被大眾所接受，是因為其各種場合的實用性與嗩吶演奏家們賦予這件樂器的藝術性。

由于嗩吶出土于西域，所以中國傳統嗩吶藝術的形成相對較晚，想要盡快的提高充實自己，嗩吶吸取了其他傳統音樂形式的養分。戲曲方面，嗩吶吸收了各種曲牌，如《柳青娘》、《一枝花》、《山坡羊》這些至今都會出現在各大嗩吶教科書的傳統曲目。嗩吶也有利用戲曲音樂素材來創作的新曲，如魯西南地區梆子戲的弦樂曲目《開門》，經過后來的藝術家整理、改編，成為了傳統嗩吶曲的代表作之一：《六字開門》，以此曲為基礎，之后又演化出了《大合套》、《婚禮曲》、《歡慶》等等。

除了戲曲，嗩吶從其他的傳統音樂形式中也獲取了不少素材，比如從各地的民歌、曲藝中演變出不少經典的嗩吶曲。從河北民歌中創作出了《打棗》、《小放牛》、《茉莉花》等，從東北的曲藝中吸收了秧歌和二人轉而成的嗩吶曲《勝利秧歌》、《二人轉牌子曲》。本文的主題曲《望平川》正是著名嗩吶藝術家周東朝根據西北民歌體裁“花兒”而作。

1983年，周東朝先生前往我國西北地區采風，有感于當地淳樸的民風，根據西北花兒的素材創作了這首《望平川》。“花兒”是中國西北的傳統民歌，流行于青海、甘肅、寧夏、新疆四個地區。花兒的代表作有“妹妹的山丹花開”、“上去高山望平川”、“雪白的鴿子”、“尕阿哥世下的面皮軟”等等，而嗩吶曲《望平川》主要吸收了“上去高山望平川”的唱腔素材，但是以上其他民歌，節奏、節拍、韻律等方面都可以從嗩吶曲《望平川》中看到影子。周老師對西北“花兒”整理后，創作此曲，表達出西北地區人民農耕、豐收、親情、愛情等生活常態。

二、嗩吶曲《望平川》的藝術特色及演繹

（一）《望平川》樂譜分析

樂曲的前九小節是樂曲開始的“過門”，為伴奏樂器所演奏的主旋律。伴奏一開始就已經帶入樂曲歡快的氣氛，同時引領主奏樂器嗩吶輕松活潑地開始，從“后十六”、“四十六”、“切分”這些節奏型與小快板的速度體現了積極、推動的力量。

10～35小節為本曲的主題，采用了西北花兒“妹妹的山丹花開”的旋律素材。10、11小節用倚音、指花、雙吐的技巧表現出跳躍，但是整體語氣成下行，一是為了明確主題的情感，二是為下一單元的情緒作鋪墊；12、13小節以一對后十六連音接一長音，這個長音恰比第一單元落音高一個八度，這種短篇幅、寬音域的跨越不但沒顯得突兀，反而用連音順暢、迅速地將情緒拉上高度。14～17小節為第二單位，與10～13小節形成呼應，前部分活潑，后部分柔和，不同的是整體語言成下行，目的是與前四小節形成一升一降的對話。18～21小節在情緒安排上有異于前兩個四小節，為先弱后強，重在第20小節的切分重拍，“重拍轉移”、“墊指”等技巧再加上本四小節最高的音，形成一個小高峰，但是在末小節語氣又降下，這是為之后情緒的再次迭起做鋪墊。22～31小節為一個整體，用“墊指”、“氣拱”、“雙吐”、“滑音”等技巧來將主題推向最高潮，但并不是一味的通過炫技、高音等將高潮持續，而是通過多次起伏制造一個又一個峰值，這樣不僅提高了嗩吶技法與氣息的難度，也使主題的情感豐富、跳躍；在第32小節情緒最高處以氣息下滑迅速將這高潮收回，通過后兩小節加以緩沖，完成半終止。

35～52小節為樂曲主題的再次陳述，只是在48～53小節做了加花處理，而且沒有形成新的高潮，與前段主題相比平淡了不少，這是為了第二主題的陳述所做的處理。

55～95小節為第二主題，一改第一主題跳躍、情緒多變的曲風，而是大開大合的豪放氣質。此主題采用西北花兒“上去高山望平川”的素材，高音區、指花、墊指等技巧顯出情緒的高亢，而連音、長音將節奏放慢，體現了豪放、連綿之情。在本主題71～74小節，短暫的回歸第一主題的跳躍，與后面的“連綿”形成呼應，仿佛對話一般。87～94小節是快板部分最為活躍的段落，尤其注意89、90小節與之后兩小節形成的對比，從細密且清晰的“四十六”雙吐轉向同樣材料的四個“連音附點”，有如皮球從高處掉落反彈，力道逐漸減小，最后停在地面，從漸慢兩小節引入慢板可以體現。

97～133小節為慢板，采用3/4的節奏，情緒優美、流暢，這段采用了西北花兒“上去高山望平川”的旋律素材。之所以采用3/4的節奏，是因為3/4的小節內強弱分配為強、弱、弱，節拍本身就具有抒情、流暢的特點。這種節奏常用與華爾茲舞曲，而華爾茲又名圓舞曲，其舞步特點是圓周式旋轉，旋轉的每一圈都連貫、自然，3/4節奏型正是這種特點。

慢板的97～106小節是兩個五小節的句子組成，每一句后兩小節都為連續六拍的長音，像極了在高山上放聲高歌時的亮調與山谷間綿延的回音，而且長音前都有一個指花作裝飾，也符合少數名族名歌的特點。縱覽慢板，總體呈現出了旋律的歌唱性，這正是西北人民對自然的一句感嘆、對生活的一曲高歌。從第107小節開始，五小節為單位的樂句發展成了四小節，在這四小節中，前三小節的織體結構與語氣和前面一致，缺少的正是長音的一小節，因此，107小節以后語句開始緊湊，這樣一直持續了四句，而且這四句的語氣分別為揚、抑、揚、抑，如果說快板的對比有如對話，那這里體現的就是一種“提問、回答”式的對歌。

技術層面，一方面，慢板的“4”如果是獨立出現，就是原位的“4”，但如果是“連音符”接“5”出現，成了變音“＃4”，這是因為連音表現一種連貫，“＃4”與“5”之間的距離更近，不至于那樣的突兀，如同水波蕩漾一般，一環接一環；另一方面，雖為慢板，但是裝飾音、滑音、強弱變化頻繁出現，這不僅豐富了旋律性，而且更具有歌唱的特點，一定程度模仿了人聲、語氣等。

1 2 3 ～1 2 7 小節的間奏之后，將上述最后一句“回答”（119～122小節）減弱力度重復，但是第二次重復做了改動，引入全曲高潮的華彩部分，有如回答之后的深思，深思過后發出的吶喊。樂曲的這一特點是充滿藝術性的，從作曲角度來看，采用了民樂、民歌等傳統作品“起、承、轉、合”的手法；在這一基礎上，樂曲歌唱性的旋律形成了“問、答”的形式，十分貼切祖國西北人民的生活特點134小節是華彩部分，為全曲最高潮，散板無節拍，這種板式不僅有高度的自由性可供演奏者炫技，而且可以靈活的處理情緒，因此是可以反映演奏者技術與對曲子理解的最佳片段。

華彩是從慢板引入，以慢板的旋律素材進行發展，一組八度上行大跳音程“2”，并沒有用上把位音色比較統一的“2”，而是用下把位泛音，這樣處理使得音色略顯陰暗，而且力度較弱，是為了突出尾隨的“6、5、4”的強奏，之后速度變快又馬上放慢，這種強弱、高低、快慢的對比手法，使華彩在散板中具有了層次，而且加劇了情緒的起伏，整個華彩部分都是以這樣的對比原則而奏。

同樣在“強弱”、“慢快”的對比下，引入了華彩的一大特色技巧：“單吐模仿笑聲”，這種技巧是以舌尖快速點吐哨片，并在每個音節加入“氣拱”，模仿笑聲，速度由快漸慢，力度由強至弱。之后一部分，是連續的“四十六”音符，從技巧來看，由慢速“斷奏”發展成快速“分、連奏”；從音符來看，分連奏部分是由斷奏部分加速縮減而成，這種處理手法也用在了之后的雙吐：上行雙音符變為單音符，更加活躍、而且峰值更高。最后再另一段快慢對比下，回歸主音“2”結束，同時也是再現快板的開始。

144～159小節為再現片段，再現內容為快板第一主題的第二段，但是在結束的兩小節雙吐后，做了改變，沒有回歸主音“2”，以“5”做阻礙終止，進行擴充。

160～189小節為最后結尾的擴充展開，采用了快板第一主題第一段、第一主題第二段、還有華彩部分的旋律素材，是整曲的一個總結，尤其是采用的華彩部分素材，雙吐發展成為分、連奏，力度由強到弱，整體趨勢成下行，這些是將原華彩片段的邏輯給顛倒了，如果說華彩是為了推起一個又一個峰值，那么結尾的改動就是為了給最后尾聲的情緒做鋪墊，尾聲回原速后結束在高八度的主音“2”，再加上熱烈的伴奏，最終以歡快、高亢的情緒收尾。

（二）《望平川》的演奏技法

嗩吶這一樂器由于其豐富的特點使人們十分難忘，而這一樂器的特點除了其獨一無二的音色外，也體現在花樣繁多的技巧上。嗩吶的演奏技巧體現在演奏者手指、唇舌與氣息上。三類嗩吶技巧可獨立出現，但大多是三者結合，相輔相成，在氣吸強弱控制的前提下，做其他技巧利于控制整體情緒，如40～52小節的雙吐至結尾處，氣息由弱到強在到弱，口內由雙吐到連音再到單吐，層次分明，情緒清晰；又如華彩雙吐處，口內雙吐技巧一直保持，但手指的頻率增快一倍，使得曲風更熱烈、更跳躍。

除演奏技巧外，其樂譜中的表情術語的表現手法也是嗩吶曲《望平川》的一種技法，如連奏、斷奏的選擇，泛音的選擇，何時強奏、何時弱奏，散板因該如何把控無板式的節奏，漸快、減慢從哪里開始，漸快到什么程度、減慢到什么程度等等。這些技法均在樂譜中的表情符號術語中體現，但是體現出的也僅僅是一些符號，因此演奏者往往結合自己對于樂曲的理解，根據所理解的樂曲情緒來賦予這些符號術語以生命，這是嗩吶演奏主觀性的技法。

三、演奏嗩吶曲《望平川》后的自我啟示

嗩吶曲《望平川》的創作扎根于祖國的西北地區，吸收了“西北花兒”的民歌素材，因此，演奏這首樂曲不盡需要扎實的基本功與所需的技術水平，更重要的是掌握一定量地區民歌的演唱，使技巧得以表現出適合的思想感情。

不光是這首樂曲，在嗩吶曲的海洋中，有不少經典的作品具有歌唱性和地方特色，而這些因素往往是比技巧更難處理的地方，這些也是嗩吶曲情感處理重要的環節。要處理好嗩吶作品的情感，需掌握不同地區文化特色，而民歌、戲曲、曲藝、說唱是體現地方文化特色最好的藝術體裁，因此，名族民間音樂是嗩吶演奏學習中重要的一環。