探索現代舞技術開拓舞蹈創作新思路研究

◎ 米昂 （山西職業技術學院）

現代舞作品的展現目的是為了表達出舞者的內心思想情感，而西方舞蹈教學模式的引進，讓傳統舞蹈融入新的表現形式。同時促使中國舞者站在全球化的角度探究舞蹈作品中蘊含的思想情感，幫助我們提升對舞蹈作品的觀察、分析能力，也使得我們對肢體展現有了更多的思考，為我們在現代舞技術開拓創新方面奠定了良好的基礎。當前我國的人才強國戰略讓舞蹈教育事業迅猛發展，不管是社會上的私人舞蹈機構，還是各大高校增設的舞蹈專業，都為我國的舞蹈事業提供了發展的平臺。那么僅僅有發展平臺是遠遠不夠的，任何事業的發展都需要創新型思維賦予其中。將傳統舞蹈以及現代舞蹈融入當代的生活時間，才可以引發觀眾的共鳴，觀眾的欣賞才是舞蹈事業發展的重要基礎。而當前的舞蹈創作中，依然存在一系列的現實問題制約了舞蹈的創新性發展，我們需要深入探究其發展中遭遇的困境，并以此采取切實可行的方案，來提升現代舞的創新活力，開拓現代舞技術的可持續發展道路。

一、現代舞技術的相關概述

現代舞是一種新興的舞蹈派別，起源于20世紀初的美國和德國，其作為封閉僵化的芭蕾舞對立面，思想上追求樂觀向上、求同存異、抒發舞者真實情感，舞蹈動作主張合乎自然運動法則，是一種倡導融合時代社會生活的藝術。正是現代舞的這種與時代精神相呼應的追求理念，使得它深受人們的歡迎喜愛，也在世界范圍內有了廣泛的傳播。在20世紀八十年代，現代舞傳入中國，為我國的傳統舞蹈行業的發展帶來了新的活力，在一定程度上促進了我國傳統舞蹈的進一步發展創新[1]。

現代舞按照舞蹈特征進行劃分，主要分為專業舞蹈、國際標準舞以及時尚舞蹈，比如踢踏舞、拉丁舞、摩登舞、迪斯科、街舞、啦啦隊舞等。在其表現形式上具有非常鮮明的新時代特性，充分展現了舞蹈大革命之后舞種的開放性，展現了人們對自由的向往。作為展現樂觀向上、求同存異思想的舞蹈，其發展目標以及展現價值就是為了讓觀賞者了解其內涵，并通過觀賞舞蹈的過程將其深刻內涵融入自身生活實踐，在生活中也能夠體現樂觀向上的生活態度，在人際交往的過程中，充分意識到他人存在的價值。同時現代舞在當代能夠蓬勃發展也得益于它求同存異的思想內涵，在舞蹈創作可以廣泛融入其他藝術的精華部分，使自身在展現形式上富含觀賞價值以及人文價值[2]。

二、傳統舞蹈創作在新時代背景下遭遇的困境

當前的舞蹈創作在新時代背景下所遭遇的困境主要有三點，第一是傳統舞蹈教育忽視了現代舞編導理論模塊，上文提出現代舞技術對舞蹈創作注入了鮮活的力量，但是在我國現在的舞蹈教育體系中，學生在進入高等院校進行專業化學習之前，大多數接受的是較為傳統的舞蹈教育，不論是在技術展現形式還是舞蹈風格方面都比較單一，在這樣的教育形勢下忽視了現代舞技術的學習。學前教育的斷層使得學生在后期學習中出現明顯的困難，這也直接導致了當前舞蹈創作的第二個困境。第二是舞蹈創作的創新性存在顯著不足，舞蹈編導在學習時就缺乏舞蹈創新性核心理念，使得舞蹈作品在創作時依循傳統舞蹈動作和創作方式，無法展現創新性的舞蹈。第三是舞蹈創作人員的專業素養水平不高。我國的舞蹈教學模式分為高等院校專業培養和社會機構培養等，但是在舞蹈機構的監督管理方面暫時處于確實狀態，這就使得當前我國的舞者的專業素養水平并不高，在一定程度上還是限制了舞蹈的發展[3]。

三、利用現代舞技術進行舞蹈創作的思路分析

（一）積極突破傳統舞蹈思維的局限性

當前的現代舞技術課程，使舞蹈學習者可以更深程度的把握專業的舞蹈技術，并對其專業領域的相關知識有一個深刻的認知。這樣在現代舞的創作開發中可以有效突破傳統舞蹈的程式化編程，并賦予舞蹈新穎的思維模式，使舞蹈作品在肢體表達上更富有深刻的情感內涵。當然現代舞技術的學習并不僅僅賦予了我們新穎的思維模式和豐富的肢體語言，它還讓我們追根溯源了解現代舞蘊含的開放性思想，讓我們在學習的過程中站在更高的立足點上，通過國際化的視野深入了解舞蹈作品中的情感內涵。這種多元化的思維模式鍛煉的使我們對舞蹈作品更深的分析能力和鑒賞能力，幫助我們提煉精華，有助于我們創作出更富有思想內涵的作品。那么此時通過對現代舞技術的深入學習，我們可以大膽的突破傳統舞蹈思維的局限性，利用現代舞技術在舞蹈創作中使用新思路、新方式，在舞蹈立意中追求新模式，使得舞蹈創作站在國際舞臺交流并融匯貫通，真正實現現代舞技術在舞蹈創作中的使用價值。在進行舞蹈創編的過程中，需要不斷嘗試和完善，在自我反思中將自身的思維模式融入舞蹈創作，讓舞蹈作品富含思想內涵。

（二）充分重視舞蹈情緒化表達

舞蹈作品需要展現的是舞者的情緒表達，那么在舞蹈編導的過程中，同樣需要情感的賦予。在現代舞創作的過程中，豐富的情感可以為編導提供更多的靈感。

因此編導就需要具備極其豐富的情感結構，準確把握內心情感以及情緒的變化，能夠在不同的環境中渲染自身的情感共鳴，提前為作品奠定好感情基調。同時在創作中充分重視舞蹈情緒化的表達，把人對事物的高興、傷心、掙扎、糾結等情感通過肢體語言進行形象化的表達，并具有很強的渲染性，讓觀賞者可以直觀的體會到舞者所表達的情感。此外舞蹈編導可以多觀察人類的生活中的日常表現，藝術總是來源于生活，在生活中的展現一般是最直觀的情緒表達，這也可以為舞蹈肢體語言創作尋求靈感。有助于我們在舞蹈創作中摒棄傳統的單一套路動作，極大的豐富舞蹈作品的肢體語言表達方式，豐富其情感內涵，展現獨特的動作風格，在作品表達上展現更深層次的感染力[4]。

（三）舞蹈創作應該回歸自然與自由

舞蹈作品的靈動自然是其自由內涵的直觀展現，舞蹈作品應當回歸自然與自由，使其在外觀展現與情感共鳴方面更富有渲染力。此時舞蹈編導就可以首先融入自然，在大自然中感受新鮮空氣，感受四季變換、感受花開、感受風雨，深入體驗大自然的變換之美。在舞蹈創作中，可以將大自然美妙的變化融入到舞蹈展現中，這樣在舞者表演的過程中，觀賞者可以從內心深處感受到大自然的美妙和力量，使舞者與大自然融為一體，讓觀眾仿若身臨其境。在舞蹈與自然之力融合的展現方面，韓國的舞蹈家就給我們做了很好的模范作用，他們在現代舞作品中加入了自然變化的情感，讓觀眾在體驗舞蹈魅力的過程中，跟隨舞者的表現體驗自然的變化，得到了視覺和感官的雙重盛宴。舞蹈創作中，編導不僅要呼應自然，還需要在舞蹈作品中蘊含自由的理念，在動作和思想上回歸自由。自由是現代人類的精神追求，也是現代舞的思想內涵，在藝術創作中融入自由的理念，更符合當代人的精神追求，能夠給當代人帶來直觀的精神感受和震撼[5]。

（四）舞蹈創作應該切實體現時代生活

每個時代都具有鮮明的時代特性，舞蹈創作應當切實體現我們現在所處的時代精神和生活風貌，將時代生活融入舞蹈創作中。藝術的來源就是生活，而生活給藝術帶來了源源不斷的靈感，舞蹈藝術也不例外。舞蹈創作的過程中可以時時觀察生活中的各類事件，通過生活中的動作給舞蹈主題帶來靈感，以此進行編導的舞蹈作品更貼近生活時間，具備豐富的時代鮮明特點，更容易為觀眾所接受。當前我們創作的藝術更需要貼近觀眾的情感理念，能夠引起觀眾共鳴才是發展之道。舉個例子來說，當代我們的時代精神核心是改革與創新，那么我們就可以進行舞蹈動作的創新和舞蹈風格的改革，從普通百姓的日常生活中進行取材，將他們的日常生活、喜怒哀樂，我們的民族精神、風俗習慣進行有效結合，再融入到舞蹈動作的編排中，可以有效創作出具有時代特色的舞蹈作品。同時我們也可以將時代與發展的主體融入到舞蹈創作中，使得舞蹈作品可以激發群眾的情感認同。

（五）舞蹈創作需要形成獨特藝術風格

舞蹈是作為動態肢體語言為其主要表達形式的藝術，在舞蹈作品的展現上，舞蹈動作以及舞蹈形態需要表現其一致性，同時還需要展現出獨特的風格，這樣才可以給舞蹈作品賦予鮮活的靈魂。在現代舞創作過程中，獨特的藝術風格作為作品必不可少的組成成分，需要能夠真實地展現出來，這樣才可以使得藝術創作的靈魂深埋其中，從而使其展現力得到最大的發揮。在藝術的鑒賞方面，每一個人由于生存環境、文化接受程度、行為習慣等都會不同，因此在舞蹈創作中，不需要刻意的尋求所有人的認可和欣賞，而應當有自身獨特的展現力，這種展現力表現在舞蹈動作的表現方式、動作呈現以及舞蹈所蘊含的思想情感上。只有個性化的舞蹈作品才能夠吸引當代大多數的觀眾去欣賞，并給觀眾留下深刻的印象。

結 語

現如今現代舞正處于蓬勃發展的時代，而為了實現我國現代舞行業的可持續發展，影響整個舞蹈靈魂的現代舞編導水平就需要有進一步的提升。舞蹈創作者需要積極突破傳統舞蹈思維的局限性，打破原有思維桎梏，將靈魂融入舞蹈，充分展現現代舞的樂觀向上的精神內涵，讓觀賞者可以與舞者進行精神共鳴，在發展中尋求共同點。使得舞蹈創作回歸于自然與自由，在與時代主題相融合的過程中展現其獨特的藝術風格。當前的時代環境為舞者提供了新的實踐機遇，舞者創作者可以充分利用現有資源，為自身的舞蹈創新水平的提升不斷努力進取，創作出蘊含時代精神的舞蹈，為中國現代舞事業的發展奠定良好的人才基礎。