福雷鋼琴夜曲創作和演奏分析

□黃 翔 浙江音樂學院

加布里埃爾?福雷，浪漫主義后期法國著名作曲家。他自幼學習音樂，后在巴黎教會音樂學校學習，接受了系統和規范的音樂教育。畢業后他來到教堂擔任管風琴師，并與圣桑等人組成了國民音樂協會，以促進和推廣法蘭西民族音樂發展為己任。1896 年，福雷來到巴黎音樂學院任教，后擔任院長，曾培養了拉威爾、埃涅斯庫等著名音樂家，并以兼容并蓄的理念廣泛推動各種音樂的發展，使巴黎成為歐洲的音樂中心。他1920 年獲得法國公民的最高榮譽——大十字勛章，1924 年病逝于巴黎。

“夜曲，是由愛爾蘭作曲家菲爾德首創的一種新穎的鋼琴曲體裁”[1]，誕生于古典主義時期的管弦樂領域。當時的古典主義巨匠海頓、莫扎特等人，都曾創作出管弦樂夜曲。這些作品普遍篇幅短小，形式簡單，帶有鮮明的抒情色彩。18世紀初，克萊門特的高徒菲爾德創作出多首鋼琴夜曲，這標志著鋼琴夜曲體裁的確立。而隨后的鋼琴詩人肖邦則在菲爾德的基礎上對其進行了從形式到內容的全面擴展，為夜曲的推廣做出重要貢獻。19 世紀，福雷接過肖邦的大旗，先后創作了十三首夜曲。這些作品主要分為三個階段完成。早期創作的五首作品受到肖邦的作品影響較深，作品精巧而華麗，具有典型的浪漫主義特點；中期創作的三首作品在質量上有了明顯提升，特別是一些創新技法的運用，使夜曲的藝術特色更加鮮明；晚期的三首作品則在技法上更為成熟，將夜曲發展推向了新的高峰。可以看出，福雷的夜曲創作量多質優，真正做到了繼承和創新的有機統一，為夜曲發展做出了不可磨滅的貢獻。

一、福雷鋼琴夜曲創作分析

作為法國著名音樂家，福雷不僅有著極為扎實的創作功底，而且在創作理念方面也十分開放，充分展現了鋼琴夜曲獨有的風格和魅力。對此，我們可以從旋律、和聲、節奏等多個方面進行解讀。

（一）旋律分析

旋律是最能彰顯夜曲風格的要素之一，對此福雷是十分看重的。在菲爾德和肖邦的作品中，旋律普遍是華麗、動感和奔放的，而福雷卻在此基礎上朝著自然、凝練和溫潤的方向發展。在其早期的三首作品中，旋律的歌唱性特點十分突出，給人以溫潤如歌之感；中期的作品中，重點在短小動機上下功夫，看似微小的動機卻開辟了廣闊的音樂空間，十分符合夜曲自由隨意的特點；晚期的福雷在創作中追求一種返璞歸真之感，盡可能減少一些不必要的裝飾，力求自然和樸實。可以看出，福雷無疑是一位旋律大師，在充分把握夜曲風格特點的基礎上，通過一系列變化和完善，使旋律的音樂表現力得到了豐富和強化，這也正是其精湛創作技法和開放創作理念的直接展現。

（二）調式分析

從福雷十三首作品的調式來看，其中七首使用了小調式，六首使用了大調式，兩者幾乎各占一半。福雷早期和中期的作品以大調式為主，主要原因還是受到浪漫主義音樂的影響較深，追求華麗、動感的音樂效果。而到了晚年，福雷更加鐘愛小調式，認為小調式才能與夜曲的風格相匹配。得益于早年在教會擔任管風琴師的經歷，福雷對教會音樂十分熟悉，經常將一些教會調式運用于作品中。比如，在降D 大調夜曲中，福雷就在中聲部中有機運用了洛克里亞調式，使樂曲的不穩定性得到了強化。由此可見，福雷的曲式運用十分靈活，其善于根據個人實際和創作需要進行有機選擇，讓調式充分發揮“骨骼”的重要作用。

（三）和聲分析

浪漫主義時期是和聲發展的關鍵時期，在諸多浪漫主義音樂家的筆下，和聲已經不再單純地具有打節奏和襯托作用，而是在功能和色彩上得到了強化。福雷是公認的和聲大師，其在十三首夜曲中，曾對多種和弦進行巧妙運用，例如變和弦。這是一種較少使用的和弦形式，運用得當可以增色不少，運用不當則會適得其反。在中期創作的第六首作品中，福雷就采用了變和弦的形式，打破了常規的解決方式，呈現出新奇的音響效果。又如，十三和弦是音樂創作中較為少見的，福雷卻對此情有獨鐘，旨在通過這些高置和弦的運用讓樂曲呈現朦朧的色彩，同時配以非常規的解決方式。這種朦朧性追求與夜曲自身的風格完全一致，能夠充分發揮和聲的色彩功能，對后來德彪西的印象主義音樂追求也產生了深遠的影響。值得一提的是，盡管福雷在和聲運用上進行了一系列創新，卻是以古典主義大小調功能體系為基礎，也充分表明了福雷對傳統的尊重。

（四）節奏分析

節奏是區分不同音樂體裁，彰顯音樂風格的重要標志，夜曲本身帶有即興和隨意色彩，所以福雷也在節奏方面進行了針對性處理。首先，其夜曲中的節奏變化較為頻繁，多首作品中的每次主題變化都會配以節奏變化，這就使主題之間既有聯系又有區分，而且讓音樂發展充滿動力。其次，福雷偏愛不規則的節奏形式，如三對二、四對三等不規則節奏，都在樂曲中屢見不鮮，并在此基礎上加入切分音，打破原有的重音規律，給人以熟悉又陌生的感覺，使樂曲的即興和自由色彩得到了強化。

二、福雷鋼琴夜曲演奏分析

（一）突出旋律的歌唱性

溫潤如歌是福雷夜曲的重要特點，所以演奏者在演奏中要重點在旋律的歌唱性表現方面上下功夫。在演奏前，演奏者要認真研讀樂譜，梳理旋律的動向，先有感情地哼唱，獲得對旋律風格最初的把握。在演奏過程中，演奏者一方面要順應自然、優雅的總體要求，另一方面要有意識地對人聲進行模仿。比如，在第三首作品的28～43 小節中，采用三連音來烘托氣氛，高低兩條旋律線交替出現，像是一對青年男女正在互訴衷腸。所以在演奏時，演奏者也要對這一特點進行突出。高音旋律的演奏要以連奏為主，并適當加入一些“點”的動作，獲得明亮和帶有穿透力的音色效果；低音旋律也要以連奏為主，但要強調手臂的力量，獲得渾厚和深沉的音色效果，從而將這種對話場景描繪得惟妙惟肖。

（二）注意音樂的連貫性

福雷的夜曲創作具有雅致、精巧的特點，但不意味著音樂整體性的缺失，所以演奏者不能只注重細節而忽略整體，以免使演奏成為“精致的碎片”。首先，在旋律演奏上，演奏者要盡可能一氣呵成，如果氣息過短，則容易給人以散亂之感，特別是前后兩個樂句的銜接，一定要緊湊和自然。比如，第一首作品的前二十個小節，福雷的學生在進行音樂分析時，曾將這一整段視為一個長樂句，然后進行更加細致的劃分，便于做到起承轉合分明，在連貫中不失變化。在觸鍵方面，演奏者要將觸鍵與音色、氣息等有機結合在一起。比如，在第二首作品開始的四小節中，演奏者要將手指平放在琴鍵上，采用大面積觸鍵的方式，讓手指在手腕的帶動下撫摸琴鍵，奏出帶有朦朧色彩的音色。在演奏第二句時，演奏者應采取指腹觸鍵的方式，并適當增強音量，作為對第一句的升華。

（三）把握踏板的靈活性

浪漫主義后期，踏板的重要作用得到了諸多創作者和演奏者的重視。特別是延音踏板，被視為增強音樂連續性，使音色效果更加豐滿的法寶。在福雷的樂曲中，也要求演奏者靈活運用踏板，需要演奏者先分析踏板的作用，再進行有針對性的處理。比如，在第六首作品的62 小節處的結尾部分標注了踏板記號，但如果一直使用，很容易造成音量過大。所以演奏者要么有節制地運用，要么頻繁切換，避免產生渾濁的聲響。雖然從整體上看，福雷作品中踏板標記數量與肖邦的夜曲有較大差距，但每處踏板標記都是福雷認真思考后的結果，需要演奏者進行嚴謹的分析，從而有機把握。

（四）提升演奏的實效性

福雷的夜曲不僅有著精巧的形式，更有著豐富的內涵，蜻蜓點水般地了解和演奏是難以表現出作品特有價值和意義的。演奏者只有經過多次練習和體悟，才能形成深刻的認識和體驗，所以演奏的實效性十分重要。換言之，演奏者要對每次練習的目標、效果等有明確的認識，每次練習都是豐富和提升自我的過程，經過多次積累后才能達到理想的演奏效果。與此同時，在積極高效練習的同時，演奏者還應廣泛參與各類實踐活動，在實踐中檢驗和歷練自己。這不僅是提升福雷夜曲演奏質量的需要，對演奏者的藝術發展也大有裨益。

結語

綜上所述，“古典音樂講究程式化，音樂形式非常嚴格，而浪漫主義時期的西方音樂則有了很大的差異，其音樂形式更為自由，音樂體裁和音樂要素都非常自由。”[2]雖然在鋼琴藝術大家族中，夜曲的歷史和數量難以和其他體裁相提并論，卻有著鮮明而獨特的藝術風格。福雷作為繼菲爾德和肖邦之后夜曲創作的集大成者，用其多首佳作將這種風格予以了淋漓盡致的展示，既給觀眾帶來了全新的審美體驗，又使鋼琴藝術本身得到擴展和豐富，使夜曲成為鋼琴藝術寶庫中不可或缺的組成部分。所以在今天的鋼琴欣賞、演奏和教學中，我們理應充分重視福雷和他的夜曲，這既是對這位大師最佳的緬懷和致敬，又能使自己的音樂文化底蘊、鋼琴演奏技術等得到全面提升。