淺談表現主義戲劇的內傾化審美追求

□朱平洋 云南藝術學院戲劇學院

隨著社會的進步，藝術的形式也逐漸多樣化、豐富化，根據藝術者的表達方式、思想方式，誕生了不同的流派。而表現主義是戲劇中的一個重要流派，很多學者針對該流派進行了探究，為戲劇行業的發展帶來了很多幫助。但是隨著社會改革，表現主義也隨之發生了很大改變，內傾化便是其中一個重要內容。表現主義不再只是單純地遵循藝術的表達形式呈現內容，而是更加關注戲劇的內在思想和情感[1]。

一、內傾化美學追求的價值

（一）實現傳統戲劇的改革

表現主義戲劇是對傳統戲劇的創新和改革，它能夠突破傳統戲劇的一些局限，讓戲劇更加具有開放性、創新性，更好地展示戲劇中的情感、思想、核心主題[2]。

首先，表現主義內傾化的一個美學追求價值是，表現主義戲劇能夠對傳統戲劇的一些缺點進行反思。傳統戲劇里，很多行業人員在設計戲劇的人物和故事情節時，往往過于脫離生活實際內容，讓戲劇變得不真實、貼切。人們在觀看戲劇時，并不會產生情感共鳴，從而讓戲劇的價值停留在了淺層。隨著社會的進步，該種戲劇形式的問題逐漸展現，很多戲劇人物和情節幾乎一致，戲劇描述的內容也和當下的生活完全脫離，嚴重阻礙了戲劇的傳播，越來越多的人開始厭倦戲劇。而表現主義內傾化下的戲劇，更加簡單、真實、真情，能夠有效改善傳統戲劇里的一些不足，對傳統戲劇進行改革和創新，促使戲劇更好地傳承和推廣[3]。

其次，表現主義內傾化的另一個美學追求價值是，能夠讓戲劇融入當下的時代背景。隨著社會的發展，人們對傳統戲劇里的人物故事、戲劇主題的要求越來越多樣化，在傳統戲劇里，人物一般只有單一的情感和品質，而現代社會背景下，人們希望看到更加豐富的人物形象，讓一個戲劇人物更加真實、貼合生活。戲劇表現主義內傾化，能夠設計更多符合現代社會背景的人物、故事主題，這些人物都擁有飽滿的性格和品質，他們的善惡都不是絕對的。這樣的人物和故事主題，能夠讓戲劇融入時代背景，滿足時代發展需求。

（二）為戲劇提供新的表現方法

表現主義內傾化能夠為戲劇提供新的表達方式、表現方法，戲劇工作者能夠依據表現主義的理念，更加關注戲劇的人物內心、人物情感、戲劇核心主題，重視人物的內心世界和人物的多樣化[4]。這樣的表達方法能夠促進戲劇長遠的發展和傳承，為戲劇傳承的問題提供了新的解決策略。

首先，荒誕的主題表達方法。它是表現主義戲劇里的一個重要內容，是指借助一些夸張、荒誕的手法，描述戲劇故事和人物情感。隨著社會的發展，荒誕的表達形式開始逐漸被各國學者所探究和推廣，學者們認為，荒誕的表達形式能夠將多種故事情節、人物情感進行匯總，展現在一個戲劇舞臺上，便于觀眾更好地觀察和理解。表現主義內傾化能夠為戲劇工作者提供荒誕的表達形式，讓人物情感和思想得到更好的展現和渲染。

其次，敘述方法的非理性。戲劇不僅要展示故事情節，更要體現理性道理和價值，向人們進行思想和情感傳播。然而，戲劇傳播思想，要采用非理性的模式，戲劇人員不能將理論知識直接拋給觀眾，而要借助故事情節、人物行為向觀眾們敘述理論知識和表達情感思想，實現戲劇的教育價值[5]。因此，表現主義內傾化能夠為戲劇工作人員提供非理性敘述的表達形式，促進戲劇發展。

二、表現主義戲劇的內傾化美學策略

（一）創新敘述方式，追求現代化的敘述方法

在表現主義內傾化的背景下，人們對戲劇的美學追求發生了很大的改變，傳統的戲劇形式已經不再被觀眾所接受。因此，戲劇工作者要在敘述方法、故事情節、人物刻畫等方面進行改革，借助內傾化的表達方法滿足新時代下的戲劇發展需求[6]。而敘述的方式，便是表現主義內傾化的一個重要的改革內容。

戲劇工作者首先要改革場景跳躍的敘述方法。場景跳躍是推廣戲劇發展的一個關鍵環節，需要戲劇工作者對其進行認真的設計和操作。例如，《通向大馬士革之路》這部戲劇便是一部經典的表現主義戲劇，整部劇設計了多個場景，通過多種場景的跳躍和切換，有效表現了主人公的精神發展階段。戲劇里的很多場景，和戲劇人物當下的心情、當前的故事情節、人物的性格特點有著密切的關聯。戲劇工作者可以通過優秀的情節切換設計，幫助觀眾更好地感受戲劇人物的內心，體現表現主義戲劇內傾化的價值。其次，戲劇工作者還要重視人物刻畫的真實性和個性化。如果戲劇人物過于單調、普通，觀眾就會失去觀看戲劇的興趣。因此，戲劇工作者應將人物設計得更加真實，使其具有豐富的性格和情感。在表現主義戲劇里，人物刻畫要改變傳統的刻畫方式，借助一些事件和故事來刻畫人物，而不是通過作者的文字進行直接描述。例如，早期德國表現主義作品《乞丐》中的主要人物只有職業、年齡、關系等的稱謂，如父親、母親、兒子、姑娘、劇作家、年長的朋友、飛行員、護士等，然后通過他們參與的事件、行為舉止、代表的立場等刻畫他們的人物性格和特點。

（二）在表達方式上，關注表現內心活動

表達的方法和形式也是表現主義戲劇的重要內容。要想讓表現主義內傾化，戲劇工作者就要對戲劇的表達方法進行專研，采取不同的表達方式，讓文字的戲劇劇本能夠充分地展現在觀眾面前。離開人物所處的情境，戲劇就談不上真切的體驗，也談不上有力的表現。如果要使觀眾與劇中人產生共鳴，戲劇就要以觀眾對情境的認知、判斷為基礎，讓觀眾進一步感悟人物在情境中的動機和行為是否符合邏輯[7]。例如，在《乞丐》這部戲劇中，作者對人物的內心活動進行了詳盡的描寫，如第四幕里有一段“劇作家”上千字的內心獨白，情感包括希望、認真、沉默、退讓、逃避、絕望、光明、愛戀等。并且，這部戲劇里有很多奇怪的元素，如手鼓、火星等。因此，這部戲劇存在著一定的表演難度。戲劇工作者可以采用表現主義夸張的、跳進跳出的藝術方法進行表演，通過設計立面人物的對話來體現他們的內心活動。

（三）在藝術本質上，注重真情實感

在表現主義內傾化的背景下，觀眾們越來越重視一部戲劇的內在情感和思想。因此，戲劇工作者要利用藝術手段，表達人物的內心世界，讓觀眾能夠對戲劇進行更深層次的理解。例如，《一出夢的戲劇》表現的是人物復雜的內心世界，講述了戲劇人物的生活經歷和體會。因此，在表演這部戲劇時，戲劇工作者可以通過人物的行為動作、對話、故事情節等展現戲劇人物的內心世界，從而為觀眾帶來更深層次的情感體驗。

結語

綜上所述，表現主義戲劇的內傾化，對于戲劇的發展有很大的幫助。因此，戲劇工作者要依據社會背景、觀眾需求，設計戲劇表現策略，以此來實現表現主義戲劇內傾化的美學追求目標。