探究音樂作品中的藝術風格體現
——以貝多芬《E大調鋼琴奏鳴曲》Op.109第一樂章為例

程藝迪/王霞 （太原師范學院）

貝多芬是18世紀歐洲維也納古典主義音樂的代表人物，[1]對西方音樂發展、作曲技法的形成，以及在他之后的音樂家有著深遠的影響。《E大調鋼琴奏鳴曲》Op.109是鋼琴藝術中的經典作品，是貝多芬晚期奏鳴曲中具有代表性的作品之一，在其創作晚期，貝多芬已經擺脫傳統形式的束縛，在經歷重大挫折與變故后，貝多芬通過對人生的不斷反省與思考，在其作品中體現出深邃的哲理性與內心的升華。然而對貝多芬晚期奏鳴曲的相關研究及對《E大調鋼琴奏鳴曲》相關的文獻進行查閱，可以發現目前研究者主要是從本曲整體的音樂特征及演奏技巧進行分析，而具體針對《E大調鋼琴奏鳴曲》Op.109第一樂章來探討該奏鳴曲藝術風格的研究則較為缺乏，因為本人在大學本科期間演奏過這部作品，因此想通過論文的寫作方面結合理論和演奏實踐，更好的詮釋作品內涵，并希望通過自己演奏貝多芬的作品的些許心得，幫助自己及鋼琴演奏者對貝多芬晚期奏鳴曲藝術風格的理解，及演奏方面取得更大提升。

一、從德國文化和哲學的角度從整體上理解貝多芬的藝術風格

（一）德國的哲學與文化

了解貝多芬晚期創作中的藝術風格，首先應當從貝多芬所處的時代德國哲學與文化進行探析。德國近代文化始于人文主義代表馬丁路德的宗教改革，人文主義發展的主要陣地在德國，因此，16世紀宗教改革深刻的影響了德國人的觀念，并對16-17世紀德國文化的形成起到推動作用。馬丁路德十分推崇心靈及精神的作用，他認為行善并不能成為一個好人，但好人卻能經常行善，可以看出路德更加關注人的內心世界以及自由，而信仰之外的東西則并不關注，這種思想是德國人“內在性”的體現。

因此，自16世紀以來，在這種注重內在性價值觀的長期熏陶下，德國人習慣于將自由看作內在價值，因此在這之后的文學家及音樂家如歌德、黑格爾及貝多芬等都將現實中的不滿在其作品中表達出來，因此這一時期文化領域的創作具有抽象性，并對精神世界十分關注。

（二）德國哲學與文化對貝多芬創作思想的影響

創作意識是作曲家在創作過程中的思想源泉，是整部作品的本質和指導思想。[2]貝多芬在創作中期，追求英雄性的斗爭精神，認為“人定勝天”。在其奏鳴曲中可以充分得到體現，通過自我犧牲從而獲得凱旋及勝利。突出人的主觀主觀能動性及積極性，推崇個人英雄主義。而到了晚期，他則達到了“天人合一”的境界。在不斷的抗爭后，已經不再看著人內心之外的得失，而是與“天”達成和解，從而追求內心的寧靜。

二、《E大調鋼琴奏鳴曲》Op.109第一樂章的創作背景及風格

貝多芬《E大調鋼琴奏鳴曲》Op.109是獻給曾幫助自己的布倫塔塔家小姐的作品，也體現了他對布倫塔塔家小姐的感激。這部作品的創作正是貝多芬度過他的創作危機時期，在接受了事業及生活的雙重打擊，以及身體病痛的折磨后，重新振作所創作的晚期奏鳴曲代表作之一。這部作品也充分體現了貝多芬晚期奏鳴曲在曲式結構、旋律寫作以及和聲織體等方面的創作手法的不同，尤其是曲式結構上打破了傳統奏鳴曲的框架約束，變得更加自由。[3]《E大調鋼琴奏鳴曲》Op.109承載了貝多芬在病痛折磨及生活打擊后是所尋找的精神支撐，并充分抒發了個人情感。雖然此時貝多芬已經失聰，但他運用縝密的哲學思維在作品中運用短小的音樂動機進行發展。作品中蘊含了浪漫主義因素，同時也具有英雄性，體現了當時貝多芬內心的矛盾性。

三、《E大調奏鳴曲》Op.109第一樂章所體現的藝術風格

（一）曲式結構——幻想性

帶有幻想性的作品通常是指發揮作曲家的想象力，不循規蹈矩所創作的作品形式。在這種類型的作品中，作曲家尊重內心的思想進行創作。這部奏鳴曲的第一樂章是具有幻想性的奏鳴曲式，體現了貝多芬晚期創作思想中純粹的精神性。貝多芬奏鳴曲主題的發展模式，在“動機型”和“旋律型”兩種不同語境之下，各有其規律和特點。[4]第一樂章主題動機，運用了附點節奏，旋律波浪起伏，旋律中帶有即興成分。在主部主題僅僅呈示了8小節后，副部主題突然進入，節拍變為3/4拍，減七和弦琶音的運用，隨后是富有表情的緊湊的密集的柱式和弦，力度變化強烈，兩個小節后，轉為琶音、流動的三十二分音符五連音、六連音上行下行，在第14小節，節拍被拉長，這種自由性質的記譜法表現了貝多芬在晚期奏鳴曲中的自由性與幻想性，帶有回音式的旋律更好的抒發了作曲家內心的情感。從主部主題與副部主題的織體、節奏等可以看出，兩段旋律的速度、節拍都有所不同，旋律織體對比明顯，貝多芬運用簡練的語言將兩部分的主題進行對比，體現了在當時其內心的矛盾性，旋律也在矛盾與對比中不斷發展，充分體現了貝多芬在晚期奏鳴曲創作的哲理性敘事。

展開部是對主部與副部主題矛盾的不斷發展，19小節開始旋律織體加厚，附點節奏的第一個音由單音變為雙音，并逐漸加厚為三和弦，以三和弦的三音以及五音作為旋律的支撐。再現部是對主部主題在高八度上進行呈現，三個段落中音樂形象的對比與交替呈示，體現了貝多芬在當時內心的情感與自然融為一體，旋律中充滿了抒情的柔美與心中的喜悅。再現部在結構上與呈示部并無區別，只是副部主題節奏有一定不同之處，調性則在最后回歸到E大調，遵循了傳統的寫作手法。第一樂章的尾聲部分依舊運用主題素材，這一段落具有回旋曲的形式，這也讓第一樂章的結構緊湊統一。尾聲部分在漸強的氛圍中，p的力度寧靜的結束在主和弦。

從整體來看，第一樂章的曲式結構依然遵循古典的奏鳴曲式，但為了更加自由的展現其當時的創作思想，貝多芬取消了呈示部與展開部的沖突與對立，使得樂章內各部分的界限不斷模糊，但仔細分析，無論在聽覺上還是手法上，第一樂章依然具有高度的統一性。

（二）音樂主題的平和性

貝多芬早期和中期奏鳴曲中，音樂主題的斗爭性十分激烈，旋律中的光明與勝利也是直截了當的呈現出來。而在其晚期奏鳴曲中，這種光明性的呈現就運用更加平和的方式呈現。晚年的貝多芬變得異常忍耐與柔和，他在經歷一生的挫折與苦難后，更注重精神性的表達。在《E大調鋼琴奏鳴曲》Op.109第一樂章的主題中依然透露著光明性，但這種明朗的色彩并沒有早期與中期的作品主題那么直接，而是變得淡漠了。貝多芬已經不再把光明與勝利作為斗爭的目的，而是將其作為一種人生的哲學不斷思索并體現在其旋律中。如第一樂章主部主題與副部主題都采用了非方整型樂段，主部主題4+5的結構，主旋律織體主要以三度、四度形成的主題動機三度下行，附點節奏則拉寬了旋律線條，左手則采用五度和八度與右手配合，協和音程構成的旋律織體使得旋律十分平和。而第9小節旋律則是在屬調B大調以一個不協和音程進入副部主題，這種進入方式，使得主部到副部不露痕跡的轉折，屬調的二級副屬和弦進行轉折頗有出人意料的意味。副部主題則主要以級進為主，節奏轉為3/4拍，更加寬廣自由，副部主題有的音樂性格如同優美的詩歌一般，與主部主題性格形成對比，即便如此，主部主題與副部主題的過渡自然，主導動機一致，平和寧靜。

（三）調性變化

貝多芬是古典主義時期維也納樂派的最后一位作曲家。[5]加上晚年貝多芬在生活上遭遇了一系列危機，在1812年他與戀人的關系痛苦的結束，而此時他也已經開始了對侄子的監護權訴訟，這也是貝多芬在一生中遭遇的最長危機之一，1820年初，上訴法庭后，貝多芬以勝利告終，沉重的包袱下，貝多芬開始重建生活，他試圖緩和與弟媳關系，并接受自己的身份。樂曲開始，在E大調展現出明朗的色彩，旋律中體現了光明與希望，充滿了和平的美好，和聲平穩進行，但運用屬調Ⅲ和弦弱化了和聲的功能性，增加了和聲的色彩性，讓音樂具有浪漫色彩，而在副部主題調性頻繁變化，由B-#c-#g-B-#d-B，增加了音樂的矛盾沖突，體現了貝多芬內心的復雜心情。貝多芬的音樂，是英勇抗爭的記錄和反饋。通過調性的運用，剖析與展現內心的思想，將其中期的創作思想不斷升華到哲學高度，因此從調性的復雜變化就可看出其內心的獨白與內省，更能體會到貝多芬晚年的心理狀態。

結 語

藝術風格是有高度的思想性、成熟性，是真善美的。當時的貝多芬正處在重要的風格轉折十字路口，浪漫主義的觀念正在聚集力量，古典主義的理想則面臨瓦解。貝多芬的晚期創作由中期的“從痛苦走向歡樂”深化為“通過磨礪抵達星辰”。所以，他的晚期音樂具有更為寬厚的人性溫暖，怒不可遏的成分明顯減少，內省式的深思和超越性的寧靜成為基調，達觀超脫的態度占據上風。但他此時最深切的感受來自真正個人化的內心。《E大調奏鳴曲》Op.109第一樂章深刻地體現了貝多芬哲理性構思的成就，因此在貝多芬晚期鋼琴奏鳴曲中具有一定的代表性。貝多芬以其卓越的天分和對音樂的敏感，將奏鳴曲這種體裁創作達到了巔峰。無論是曲式結構還是旋律的運用，貝多芬都讓奏鳴曲這種體裁的作品充滿藝術魅力，也成為音樂愛好者及學習者的學習范本。因此，本文通過探究貝多芬《E大調鋼琴奏鳴曲》Op.109第一樂章的藝術風格體現，希望能更深刻的理解貝多芬晚期作品中的藝術風格，并在演奏中能夠更好的表達。