高職院校音樂教學中多種唱法的共融與實踐研究

劉靈 （廣東茂名幼兒師范專科學校）

引 言

聲樂可以看作是一門藝術，更是人們文化藝術中重要組成部分，在人類社會發展中，隨著時代發展，人們對于音樂欣賞水平會不斷提高，因此對其審美需求也發生改變。好的歌曲，可以打造一個更加完美的藝術形象，并且給人美的享受。

一、高職聲音樂教學中各種唱法的共融

在高職音樂教學中，教學的目的是培養具有全方位發展、具備良好綜合職業技能的人才，使學生在將來更好地發展自身才能，滿足工作單位所提出需求。因此，在實際音樂教學過程當中，教師應注意因材施教這一教學方式的有效運用，使學生可以根據不同唱法的選擇，充分發揮不同唱法的特點，學習他人長處，彌補自身短板，并結合多種音樂唱法。本文分析了音樂中的美聲音樂唱法、民族音樂唱法、通俗音樂唱法。美聲音樂唱法在演唱過程中更加傾向于演唱“聲”。在日常教學中，可以通過使用基本技能訓練方法進行教學。美聲唱法強調聲音質量和共鳴的重要性，在練習過程中，學生應注意發聲的科學性，以減少或避免聲帶疾病。美聲唱法起源于西方，由于與我國民族審美方面存有一定差異，因此，其尚未被每個人廣泛接受，尤其是在中小學，美聲更是不易教授，在我國屬于曲高和寡的一種演唱形式，當前，隨著美聲唱法在中國的不斷普及和推廣，大多數人開始接受和欣賞美聲唱法，高職院校應繼續傳播和普及美聲唱法。

在教授民歌時，應更加注意聲音的民族特征，實際上，其重點在于字正腔圓、以情帶聲、吐字清晰。民族唱法要求歌手在聲音中帶有親切感和正嘔感，且需與我國民族審美要求相匹配，這一唱法具備雅俗共賞這一體態特征，因此，在教學過程中，教師必須注意提高學生的情感表達和演唱能力。

通俗唱法較為推崇口語化，其聲音要求主要針對“情”，歌手發生必須自然，并專注于平與直。這也要求歌手具有較強的表達能力和音樂能力。通俗唱法可以顯示出強烈的吸引力，而這種與人們生活相接近的演唱方法在人們中備受推崇。因此，可以將高職音樂教學作為學生的一種練習方法，根據三種演唱方法各自的特點，對學生進行科學訓練以提高他們的整體能力。

二、唱法劃分與特點

我國聲樂藝術有多種類型，人們最為熟悉的包括美聲、民族和通俗唱法。這三種演唱方式無論是聲樂技巧還是抒發情感、打開喉嚨方式、呼吸與共鳴、吐字等，都有著一定的共通點，但是在歌曲韻味、演唱要求等，卻有著各自特點。

（一）美聲唱法

在演唱過程中，美聲主要是作為一種優美且動聽的演唱方式，不僅代表著一種演唱風格，更是代表一種發音方式，并且自成一派。美聲唱法是由意大利語“BelConto”翻譯而成，在意大利語中簡單來說就是“美妙的演唱”，同時也包括“美麗歌曲”的意思，在演唱過程中四個特點：一是重視氣息，講究利用氣息來支持演唱；二是音域較寬，有著統一的聲區，聲音幅度較大，講究整體產生共鳴；三是強調聲音之間的連貫性，具備柔美、流暢之感；四是有一套系統且科學的發音方式。

（二）民族唱法

民族唱法廣義包括曲藝、戲曲、民歌和帶三種類型。在本文中所提到的民族唱法主要是從狹義層面去進行理解，指的是利用一些技巧與規律去演唱具備較強民族風格的作品。中國歌唱藝術在發展過程中經歷了較長的時間，因為受到外界因素的影響，比如生活環境、歌唱習慣、語言特點、審美情趣等。可以將中國民族唱法歸納為嗓音甜脆，將腔、字、聲、情融為一體，并且伴有一定形體表演的演唱方式。

民族唱法表現特點包括下述幾種方式：一是利用聲情并茂方式，在形、味、字、情方面有較高要求；二是講究韻味與風格；三是強調咬字，并且伴有成套咬字方法；四是注意聲音中的民族特征，普遍喜歡靠前、明亮、真實的音色[1]。

（三）通俗唱法

通俗唱法一般會遵循聲樂的基本原則，將情感作為核心部分，將口語作為基礎部分，將形體、聲音、感情、動作等結合起來。通俗唱法又被稱作流行唱法、自然唱法，其演唱技巧分為低吟唱法、假聲唱法、氣聲唱法。從演唱風格角度來看，可以分為抒情型、民歌型、宣敘型、戲曲型、說唱型、節奏布魯斯等。李谷一在《三峽傳說》中演唱的插曲《鄉戀》拉開了聲伴氣在通俗樂壇中的序幕，包括后來席琳迪翁在演唱《泰坦尼克號》主題曲中的每一句都會使用相同的唱法。

通俗唱法主要特點是：一是將情感作為核心，將口語作為基礎，保證聲音柔和，情感細膩。高聲區通常使用假聲演唱，中聲區使用真聲演唱；二是將形、聲、情等有機結合起來；三是演唱過程中必須使用電聲擴音器，隨后將演唱內容與電子更好結合；四是風格多樣化、作品多元化等決定了演唱風格、演唱方法的個性化[2]。

三、三種唱法綜合比較

（一）呼吸運用

在唱歌過程中，三種唱法都對呼吸提出不同要求，但是都強調呼吸重要性。美聲唱法在演唱時具備一套獨特的訓練方式。帕瓦羅蒂曾經說過：如果演唱者不能控制好自己的氣息，那么就無法唱出使人動容的音樂，同時也會給演唱者的嗓子帶來不可修復的傷害。美聲唱法要求在呼吸過程中，秉承的一點就是吸得深、呼吸飽滿，保證演唱時氣息的流暢性，以此可以使聲音托在氣息上方[3]。

民族唱法強調氣沉丹田，我國古代書籍中就曾描寫道“善歌者必先調其氣”。民歌演唱者在表演過程中，因為受到風格限制，需要利用胸式進行呼吸，但是民族唱法在呼吸過程中與美式相比，有一定的相似之處。吳雁澤說過：吸氣大一片，呼氣一條線。通俗唱法主要是以胸來呼氣為主，我國一些著名歌手，比如劉歡、毛阿敏等，在演唱深情歌曲時，也會運用呼吸較深[4]。

（二）喉位運用

美聲唱法在演唱過程中需要演唱者的喉位處于下降狀態，演奏者盡可能的放下喉的位置，并且吸氣時處于較低位置，喉結應當保持一個適度的打開大小。呼吸作為歌唱動力，喉結打開大小才是發聲的關鍵。在演唱作品過程中，可以允許喉嚨出現上下挪動情況。通過仔細觀察可以發現在演唱過程中，民族唱法與美聲相比，喉位較高，喉嚨打開更小。

（三）聲區共鳴運用

美聲唱法中十分講究演唱過程聲區統一，分別是高聲區、中聲區、低聲區，保證聲音位置一致，沒有上下的痕跡與破綻。民族唱法中演唱者大部分喜歡真實感，因此鮮少使用到混合聲，并且以假聲比例少、真聲占據比例多，風格選擇是重點，中聲區則會偏向真聲，高音區則會選擇假聲，以此可以達到共鳴效果。但是因為風格不同，真假聲的比例也會不斷調整。通俗唱法中因為會使用到現代電聲設備，并不需要強大共鳴，盡力保持自然狀態即可，就像吟唱一樣。

四、相互借鑒，形成共融局面

聲樂教學主要目的就是引導學生可能正確表演作品思想內容，增強聲音表達能力。在教學過程中，高職教師應當不斷挖掘學生的獨特嗓音。

高職聲樂教師在教學過程中，教師需要將一些理論知識、唱歌技巧等傳授給學生，并且做好適當演示，使學生從中獲得體會后，再次進行訓練。通過這種方式，可以幫助學生掌握扎實的理論知識。隨后利用多次實踐，與教師糾錯、指導等方式，可以不斷提高學生的演唱技巧，在演唱過程中也逐漸學會自主與合理運用，保證自己的演唱方式更加完美。在日常教學過程中，教師需要對學生的聲音特點做好仔細研究，幫助學生發揮自身嗓音所具備的特色，最終找到更適合自己的唱法。

聲樂唱法形式多樣，因為不同風格的音樂有著不同演唱方式，因此就要求高職教師在教學過程中不能將單一的教學方式傳授給學生，而是應當根據不同風格作品，采用更加適當的方式，使學生可以掌握不同演唱方式，使學生涉獵面更加廣泛，保證學生在畢業時能夠找到更適合自己的工作。

因為每一種唱法都有屬于自己的優勢與特點，在教學時教師必須做好相互融合、相互借鑒的工作，做好科學運用。比如在訓練美聲唱法過程中，教師需要注重將中國語言風格與發聲方式更好的結合起來，希望可以達到一種字正腔圓的新效果。

在研究民族唱法過程中，我們也需要將美聲中的聲區統一的特點加入其中，利用該方式，可以使觀眾在傾聽過程中更加容易接受演唱內容。比如彭麗媛所表演的《黨的女兒》、《在希望的田野上》等作品。同時也需要將美聲發聲特點與中國語言因素巧妙結合起來，在這個方面，吳碧霞演唱的《一杯美酒》、王瑩演唱的《節日歡歌》、常思思演唱的《春天的芭蕾》《瑪依拉變奏曲》等都是良好的典范，值得我們學習。

在通俗唱法訓練過程中，教師也應當幫助學生了解科學發聲的規律，改變原始用嗓習慣，并且將科學發生軌道加入其中，保證嗓音高而不擠，低而不壓，努力挖掘每個學生的長處。我國歌手王菲的《我愿意》、劉歡的《彎彎的月亮》等就是良好的示范。

除此之外，我國多位優秀的歌唱家都會將通俗唱法與民族唱法結合起來進行表演，比如湯燦的《幸福萬年長》、祖海的《為了誰》《我家在中國》《幸福山歌》、王麗達的《五百里》等作品，在表演過程中，使觀眾既感覺到親切時尚，又能唱起來朗朗上口，堪稱成功的典范。通俗唱法與我們的生活在聲音有一定的相似度。

但是在實際演唱中，也有其獨特的發音技巧，高職教師在教學過程中需要引導學生多多練習，更好的掌握該技巧，并且學會從練習中發現屬于自己聲音的獨特性，不斷吸收他人演唱的精華部分，將其與自己的特點相結合，只有這樣才能打造出更加獨特的演唱方式與優秀的嗓音。

結 語

綜上所述，在聲樂發展過程中，作品與聲樂唱法之間有著密切聯系。聲樂作品風格時變化多樣的，所以聲樂演唱形式，也就是唱法可以相互并存，單一演唱形式難以表現出聲樂作品中的多樣化風格，在表演形式中，也難以滿足聽者與聲樂作品的需求。針對不同唱法，包括民族唱法、通俗唱法、原聲唱法、美聲唱法等，以及隨著時代發展所衍生出的現代流行唱法，都是聲樂重要表現。這些唱法有其存在的重要性與合理性，因為每個唱法都是相互融合、相互并存且相互依賴的關系。高職院校在聲樂教學過程中，應當從時代發展需要出發，采用因勢利導模式，根據大眾所提出的審美要求，對學生演唱情況進行相應的指導，并且幫助學生學會將自己的好音色展示出來。與此同時，根據學生個性特點，采用因材施教方式，提高學生表演技巧與演唱技巧，促進學生成為全面發展的綜合人才。