中國二胡音樂創作與教學的思考分析

蔡 超

在我國傳統音樂藝術發展中，二胡作為重要樂器之一，其曲調宛轉悠揚且自帶悲愴之感，充分彰顯了民間的藝術特征。同時，二胡還是中國傳統民族樂器當中流傳最廣的弦樂器，尤其自新中國成立后，更是在一定層次上推動了中國民族傳統樂器發展。從樂器的改革至音樂作品的創作到演奏技術的進步，都逐漸呈現出了極大發展。此外，二胡音樂因受到西方音樂體系創作和教學的影響，現已經逐漸形成了相比較中國傳統二胡音樂新的中國二胡音樂文化。對此，針對中國二胡音樂創作和教學，展開以下分析，使二胡音樂向世界音樂文化發展。

一、中國二胡音樂創作發展現狀

縱觀我國二胡音樂創作發展現狀可看出，在實際中存在以下幾點問題：第一，演奏人員水平待提升。二胡作為最古老的拉弦樂器之一，從最初的出現直至民國時期，其發展都達到了真正意義的高峰，而且伴隨時代的不斷發展進步，古老藝術現已經得到了人們的高度重視，雖然從事二胡演奏的人員越來越多，但大多數人員所掌握的二胡音樂精髓少之又少，存有嚴重的人員博而不精現象，甚至還在一定層次上阻礙了二胡音樂創作發展。而且若是從本質上展開分析的話，不論二胡還是其他藝術創作，其來源都是人自身對生活的感悟，但是現代二胡演奏人員，大部分都是以商業、政治為目的進行演奏，已經讓二胡的音樂創作發展發生了質的改變，甚至還有部分演奏人員所演奏的內容，是以百年前的曲子或進行簡單的變奏為主進行演奏，雖然傳承了二胡音樂，但同時其自身的演奏水平和創作水平，也受到了一定約束；第二，二胡曲的創作待深入。現如今二胡曲的創作已經到達了瓶頸期，而且根據以往發展時期的二胡創作軌跡不難看出，不具備豐富生活閱歷和感受的作曲家，無法創作出具有生命力的二胡作品，而且現在大部分二胡曲作品，都是單純的以琴弓碰觸琴弦的方式進行體現，導致音樂缺少生命力。現有曲子幾乎沒有任何一曲，能與《二泉映月》等傳統名曲相比較，這也是目前二胡音樂創作發展中存在的核心問題[1]。

二、中國二胡音樂作品的類型分析

目前最為常見的中國二胡音樂作品類型，包含傳統和現代手法融合、現代手法創作的作品等。對此，針對中國二胡音樂作品的類型，展開較為深入的分析。

（一）傳統和現代手法融合

最為常見的二胡音樂作品類型之一，就是傳統和現代手法融合創作的音樂類型，那么在眾多的二胡音樂作品創作中，最能代表傳統和現代手法融合創作的作品，就是王建民的狂想曲系列。比如：以《第一二胡狂想》為例，不僅體現了我國民族風格特征，更是在創作技法、演奏技法等多個方面，都體現了較強的現代性特點。除此之外，該首樂曲在傳統地域民族的音樂素材基礎上，還在編創方面充分體現了較強的人工音階，并且還在對曲式結構的運用理念方面。相比較以往的二胡音樂創作而言，狂想曲的結構在一定層次上，能讓作品發揮其隨意性，完全脫離了以往二胡作品的標題性結構特征，具有較大的自由發揮空間。但作曲家在對二胡樂曲中的旋律進行核心音調運用時，還是保留了傳統民族風格的精神風貌[2]。

（二）現代手法創作的作品

不同于傳統和現代手法相融合的二胡音樂作品，現代手法創作的作品具有的特點，主要體現在二胡旋律的抒情表達方式，其表達方式具有多樣化特點，不僅充分彰顯了二胡作品風格形態的多元化，更是有效打破了傳統二胡單一標題化的情緒表達模式。與此同時，二胡的音樂演奏形式也呈現豐富化發展，如：二胡和樂隊、二胡與人聲以及二胡和打擊樂等，這些二胡音樂作品都會在表現方式中運用多樣化且特立獨行的表現方式。具有現代手法創作的二胡音樂作品，主要體現在當代作曲家對創作道路的分析與掌握，甚至還包含作曲家自身對音樂旋律語言、音色以及演奏手法等的創新。以《圖騰》為例，該首曲目的作家就是利用二胡具備鮮明的歌唱性和高難度的技巧性特點，進行和樂隊相互比較及抗衡，在《圖騰》中就是把幾個極為簡練的音和循環往復的節奏模型相結合，進行循環往復[3]。除此之外，還可以借助二胡聲部具有的音色特點，作為呈現作品地域傳統文化色彩與內涵的抽象化創作手法。縱觀我國二胡音樂創作的發展現狀可看出，當代現代派作品的不斷涌現，充分呈現了二胡是傳統樂器的重要性，甚至還表現出了現代人情感精神表達的新聲音和新特點，而且相比較傳統和現代手法相融合的二胡音樂作品創作而言，利用現代手法創作的二胡音樂作品，不僅凝聚了作曲家對現代人文意識情感的觀察，以及自我思維的無限表達需求，更是在一定程度上凸顯了二胡演奏的現代藝術魅力，最終促使中國二胡音樂得到有效傳承。

三、西方浪漫主義在二胡音樂創作中的融入

在20 世紀初時，因伴隨西方音樂的逐漸深入，在一定層次上對我國傳統音樂發展產生了一定影響。尤其在二胡方面，最早在二胡中融入西方音樂方式的是劉天華先生，劉天華先生不僅在創作中融入了小提琴的演奏方式，更是在表演中發揮著至關重要的作用。若是從二胡音樂創作背景展開分析的話，二胡音樂創作與專業音樂創作沒有較大區別，甚至兩者之間還存有密切的聯系。特別是在20 世紀80 年代后，有很多專業作曲家都會借鑒西方浪漫主義創作路徑和思想，創作二胡音樂，最終促使我國二胡音樂創作需要面臨嚴峻的挑戰。但是在20世紀90 年代后，其創作作品都接受了西方浪漫主義的創作方式，被人們稱之為共性創作，但是在二胡音樂創作中融入西方浪漫主義，主要是以我國民族調式旋律為依據，在進行融入與創新二胡音樂作品[4]。

此外，在二胡音樂創作中融入西方浪漫主義時，讓人們群眾無法接受的原因，包含以下兩點：第一，標題性問題。針對中國音樂聽眾人員而言，由于中國人習慣性的聽中國傳統音樂作品，在加上中國傳統音樂作品又具有較強的實質性意義，所以中國音樂聽眾對音樂的理解，會具有一定的文學性基礎；第二，旋律性和抒情性問題。現如今大部分中國人在欣賞音樂的過程中，都存在“絲不如竹，竹不如肉”的習慣，其表達的含義是指：使用絲弦進行彈撥的曲子，沒有竹木吹出來的曲子動聽，但是使用竹木吹出來的曲子，卻又比不上人喉嚨唱出來的歌曲。該句子主要被使用于評論音樂當中，不僅充分贊賞了聲樂具備的藝術魅力，更是表達出了人聲音的優勢和美感，甚至還代表了人們注重聲樂旋律抒情性。此外，在20 世紀80 年代的時候，雖然中國專業音樂創作中出現了新潮音樂，并且其中包含很多新的創作理念和作品，但就是沒有二胡樂曲，二胡樂曲甚至在創作中都沒有進入到“新潮音樂”的范圍，產生這一現象的核心因素是因為，二胡具有歷史悠久等特性，并且易于被廣大群眾接受，若是一味的把二胡整成“無調性音樂”，必定會讓聽眾的欣賞習慣遭受改變，不僅與西方浪漫主義接受觀念不相符，還會阻礙二胡音樂的發展與傳承。

四、中國二胡音樂教學的思考

（一）二胡的基本功

針對中國二胡音樂教學而言，要想順利開展二胡音樂教學，則是需要先掌握以下幾點二胡的基本功，分別是基礎性基本功、技巧性基本功和風格性基本功[5]。第一，針對基礎性基本功而言，主要包含：音準、節奏、姿勢以及拉琴的基本方法等，同時還包含音質和音量等。一般情況下，在開展二胡教程或考級教程等教學時，都可以進行訓練這些基本功；第二，針對技巧性基本功而言，主要包含：快速換弦、換弓、換把、甩弓、馬蹄弓等，演奏難度較大的移植樂曲能夠有效解決這些問題；第三，針對風格性基本功而言，是二胡基本功中最重要但卻易于忽視的基本功。根據目前中國二胡音樂表演現狀可看出，中國大部分地方樂種中都包含二胡，二胡是最主要的主奏樂器。

（二）二胡的教學方式

眾所周知，二胡具有悠久的歷史和良好的傳承意義，其優美舒緩的音色以及較低的樂器制作成本，促使二胡成為了我國最具民族特色的樂器之一，尤其在新中國成立后，更是推動了二胡傳統樂器的發展。但要想開展科學、有效的中國二胡音樂教學，則是需要從以下入手，分別是：注重訓練方式、注重因材施教、注重技巧掌握等。

第一，注重訓練方式。在二胡演奏的過程中，技術作為二胡樂曲中不同技巧變化和音樂處理的重要基礎，也就是說，要是演奏人員不具備過硬的技術或技巧，即使個人具備再好的樂感和豐富的想象力，都無法體現音樂的情感，甚至還會影響自身音樂創作的發展。對此，要想根據實際功能劃分二胡演奏技巧的話，可以分為：基礎技巧、應用技巧和風格性技巧三種形式。同上述內容中表達的二胡基本功相同，只有學習和掌握這些演奏技巧，才能從真正意義上了解中國二胡。但是要想全部掌握這些演奏技巧，是需要較長時間和過程的。因此，個人認為，要想開展專業的二胡教學，則是需要教學人員能夠使用現代的教學思維和教學方法，正確指導人員學習與實踐，并幫助人員奠定良好的技術和技巧。此外，作為新時代專業的二胡演奏人員，除了需要具備較高的音樂天賦和文化修養以外，還需要經過多年的訓練和積累，熟練掌握并運用演奏技巧，從而提高自身的演奏水平[6]。

第二，注重因人施教。在二胡教學的過程中，運用因人施教的教學方式，不僅能為現代社會培養出優秀人才，同時還能更好的傳承與發揚二胡音樂。所謂因人施教的教學方式指的是，在二胡教學中，教學人員能使用簡明的語言表述和準確的示范演奏方式，在規范化訓練中有效融入多樣化的演奏技巧。或者還可以使用“耳提面命”的方式開展教學，其目的在于讓學習人員充分掌握和理解教學人員提出的每點要求，進而在演奏中有所呈現。與此同時，教學人員還要對如何評價學習人員的演奏優勢和不足加大重視。比如：可以在初期階段通過甄別和補短的方式，進行判斷人員在演奏中存在的不足，并對其不足之處展開針對性的教學，促使每名學習人員能在掌握自身不足之處后，更加明確的進行調整和彌補，最終發揮出自身的優勢和特長。除此之外，為有效提高學習人員對所學內容的感性認識，教學人員還可以通過利用科學、有效的教學方式，對學習人員展開輔助式教學。如：借助多媒體設備，播放相關視頻等[7]。

第三，注重技巧掌握。所謂技巧掌握指的是風格性技巧，其原因是風格性技巧是二胡演奏藝術中的重要組成部分。縱觀我國二胡發展過程可看出，不同階段具有不同的音樂風格特色，并且還形成了獨特的演奏技巧，演奏技巧的合理運用，不僅彰顯了各個地區和民族的精神風貌、音樂特色，還和其他樂器演奏形成了鮮明對比。如，蒙古族音樂風格具備的特色是：三度顫音和快速回滑音等；江南音色風格具備的特色是：墊指滑音、小顫音等。嚴格意義上來講，二胡演奏人員若是無法充分掌握風格性的演奏技巧，那么他的演奏技巧就算不上高超。對此，為了幫助學習人員更好的掌握與了解風格性的演奏技巧，教學人員應當采取開放式的教學方式，使用拓展視野等方式培養人才。如：可以讓學習人員到教師或者演奏家那里，進行學習他們代表性的曲目和獨特的演奏技巧，通過此方式開展教學，不僅能取得良好的教學效果，還能拓展學習人員的藝術視野，促使其能掌握更多的演奏技巧。若是條件允許的背景下，還可以通過邀請專業演奏家或民間藝術家，通過演奏的方式，讓學習人員更加直接的了解和掌握二胡演奏中的音樂風格，并對其展開深入分析與學習[8]。

結 語

綜上，二胡在發展中實現了雅俗共賞的廣泛流傳。基于此，應在充分掌握中國二胡音樂創作發展現狀以及二胡音樂作品類型的基礎上，對中國二胡音樂創作與教學進行深入思考，并了解中國二胡音樂在創作發展中遇到的瓶頸問題，最終從對二胡藝術的熱愛以及對傳統藝術了解的基礎上，推動二胡音樂創作發展，使世界人民都喜愛中國二胡音樂藝術。基于此，可以通過：注重訓練方式、注重因人施教以及注重技巧掌握等方式，對學習人員開展二胡教學。