淺談多聲思維訓練在聲樂表演藝術中的實踐運用

伍琦 / 蘇敏

多聲思維的訓練旋律是全部聲樂表演藝術學習過程中不可或缺的一部分，是視唱練耳表演藝術中的一個重要學習環節，也是學生在進行一切單聲部音樂表演藝術學習之前的基本訓練，運用多聲思維能夠讓老師和學習者對音樂有一定的感知能力和理解。多聲思維對聲樂表演藝術的學習發展也有重要的意義。多聲思維可以促進學習者的視唱練耳能力、音樂作品的理解能力等等。

一、多聲思維的類型和意義

（一）多聲思維的概念

音樂作品的分類常常與其所用分類標準密切相關，以組織方式和構成標準分類，可分為單聲部音樂和多聲部音樂，這里的多聲部音樂是指多人同時演唱多個聲部的音樂。如果依照聲部之間的聯系和組合來進行分類，音樂又可以分為主調和復調兩大類。無論是哪種分類方法，多聲部思維都是聲樂中常見的一種思維方式。通過以上這些論述，我們可以這樣定義多聲部思維：“隨著人類對自身的認知以及精神感觀需求的不斷深化，在人類音樂的演變中，逐漸形成的一種多維度的思維方式[1]。”

（二）多聲思維的類型

多聲思維主要是同時運用多個聲部，并將其相互結合來創作或者演唱音樂的思維，其反應在音樂作品上，主要有五種形式：

1、輪唱形式。按照一定的次序分別唱出不同高低聲部，在縱向位置上迭置起來，例子有佤族的玩調、景頗族的春米歌等。

2、模仿形式。用一個聲部來模仿另一個聲部的旋律，最終達到兩種或者多種聲部迭置的效果，例子有侗族雙聲部的“喉路”“嘎哨”、壯族雙聲部的“啦了啦”和“呵呃”等。

3、固定低音形式。將持續的固定旋律、節奏、長音等與上聲部進行并置，形成動和靜兩聲部形式。侗族“大歌”就是具體例子。

4、支聲性形式。該形式略微復雜，先是在基礎聲部上用修飾作用來形成新聲部，然后結合前后兩者。代表作有瑤族的“蝴蝶歌”。

5、和聲形式。高音和低音均用單獨的旋律進行，兩種聲部既可以同步進行也可以交叉進行，具有鮮明的和聲特征。比如高山族的“豐收祭祀歌”。

（三）多聲思維訓練的意義

多聲部思維模式是廣大音樂學習者需要不斷練習并掌握的一種立體思維模式，它在合唱表演中融合音準、旋律、音色、團隊與鋼琴伴奏等各方面，發揮著重要作用。隨著現代音樂逐漸邁向多元化，無論何種音樂形式，都有多聲部思維在其背后發揮作用，因此，每一個學習音樂的人都應該將多聲部思維當作自己的必備技能，在平時的專業訓練中多花精力，努力強化[2]。學習者可以具體化多種形式的多聲部思維的練習，把和聲、復調等形式具體化。通過具體的實踐聯系復雜的理論，逐漸掌握各種不同形式的多聲部思維。多聲部思維對學習者要求比較高，不僅要掌握相關理論知識，還要通過具體實踐，在演練中逐漸掌握這種思維的特點，才能在以后的具體應用中發揮出多聲部思維的優勢。因此，培養多聲部思維并能運用到實踐中，對一個有志于從事音樂相關工作的人來說，具有重大意義[3]。

二、多聲部思維訓練在聲樂課堂的實踐應用

（一）模仿型思維訓練在聲樂課堂的應用實踐

當我們上聲樂實踐課時，老師往往利用模仿型多聲部思維訓練來鍛煉學生的音高。模仿型思維訓練把人聲音高作為主體，用和聲來陪襯；由于音色不同，使旋律在不同的聲部上發生變化，讓縱向聲部與橫向聲部形成協調和統一。該類型的作品可以參考瞿希賢的《牧歌》。這里我們以《牧歌》為例，分析如何利用模仿性多聲部作品，在多聲部思維指導下進行高音的訓練，提升對高音程度和聲樂旋律變化的掌握和把控，增強對聲部橫向發展和縱向發展的協調統一能力。《牧歌》全曲采用模仿型思維形式，有利于我們練習如何用女高音在高八度上對男高音旋律進行模仿。這種模仿不僅給我們帶來了大草原空曠的回音感受，也鍛煉了我們對高音聲部旋律的把控能力[4]。

（二）和聲型思維訓練在聲樂課堂的應用實踐

和聲型思維主要體現在合唱中，這些作品一般注重聲樂整體性，特別是對縱向和聲整體性的把控。在聲樂課堂上，我們可以對各平行聲部還有旋律聲部進行一致性、趨同性方面的訓練，通過對各個聲部進行同節奏訓練，可以突出音樂的整體性效果。以《黃河大合唱》的高潮部分為例，這部分里，主音在大小調之間交替進行，并作為終止D—T 前的音響，這種設計使得四個聲部始終保持一致。這種多聲部思維訓練在加強我們各個聲部的融合和協調的同時，也促進了我們在聲樂整體性方面的提升。

（三）支聲性思維訓練在聲樂課堂的應用實踐

支聲性多聲部思維主要表現旋律和節奏、分解和旋、固定音型三者之間的結合上。通過聲樂課堂中有關支聲性多聲部思維的訓練，可以加強我們在上述三方面的協調融合能力。這里以旋律和節奏相結合的代表作品《杰里科之役》為例，介紹如何運用支聲性多聲部思維進行訓練。這首歌曲的高音部的旋律聲部雖然是一個氣息悠長并且深沉的嘆息音調，但旋律部分則選擇斷音形式作為伴奏，這樣給整個演唱場景帶來了局促和緊張的氛圍。利用這首歌曲進行實踐訓練，可以讓我們在控制高音旋律的時候掌握節奏感，增強我們在旋律和節奏相結合方面的能力[5]。

三、多聲思維在合唱團隊的實踐運用

合唱指集體演唱多聲部聲樂作品，講究各單聲部和諧。合唱參與者的聲音是合唱之所以久盛不衰的武器之一，能最直接地表現想法和情感，尤其是可以充分引起聽眾情感的共鳴，這是合唱的一個非常鮮明而極其獨特的優勢。聲部的數目一般是四聲部：1、男高音區；2、男中低音區；3、女高音區；4、女中低音區。合唱作品類型各式各樣，合唱團在合唱不同風格類型的作品時會不會運用多聲思維訓練與其相匹配的聲樂演唱方法，是當今合唱界關注的重點問題之一。根據題材分類，業余合唱團的訓練表現以及專業合唱團訓練方式都必須運用好多聲思維才能更好的表現作品的風格。

（一）多聲思維訓練在業余合唱團的實踐應用

業余合唱團多用真聲，并且大量地應用于抒情情緒。比如上海彩虹室內合唱團的一些作品——《阿妹》。該作品比較特別，合唱成員一反傳統用溫州話進行合唱，讓聽眾耳目一新，同時地方方言也拉近了合唱作品與聽眾的距離。該合唱作品有四個聲部，運用民族唱法，鋼琴伴奏，中西合璧。上海彩虹室內合唱團員接受過較為系統的聲樂演唱訓練，音準準確無誤，其高音與低音配合默契和諧，小調風格沉郁緩慢。合唱時，給人一種滿足感。與此同時在合唱情感處理方面也非?？扇牲c，“上海彩虹室內合唱團”在2019 年南京專場演唱會上現場演繹了這首合唱作品——非常動人。歌詞很戳人，溫州話很有韻味。人生總有一些遺憾，往事成追憶，后來再想起可能只剩下嘴邊的一聲嘆息。歌里有故事有溫度，短短幾分鐘，聽完這首歌感覺看完一個人的一生。像一部電影，更像是一位老人的告白：“明朝阿妹要嫁人”，時過境遷后曾擁有和成追憶有點蒙太奇的感覺。最后的“紅塵幾多人，分離又誰肯”，哽咽又克制，這種離開，再也無能為力——“阿妹喲，阿妹喲，慢些走”。由此可見，一部好的合唱作品，在多聲思維的運用下，情感處理得當，更能深入人心。

（二）多聲思維訓練在專業合唱團的實踐應用

在青歌賽合唱中獲一等獎的中國武警文工團，他們的參賽曲目是《伏爾加船夫曲》。中國武警文工團的合唱成員平均年齡只有25 歲左右，但是他們的合唱層次分明，鏗鏘有力，磅礴大氣，充滿力量，又不失情感，讓聽眾感受到了合唱的魅力。中國武警文工團在青歌賽中取得喜人的成績與他們的科學的聲樂訓練方式密切相關。他們在合唱過程中運用了濃厚的真聲，大都采用靠前的咬字位置，用聲方面更為明亮和輕快。不僅如此，中國武警文工團還通過多聲思維的聲樂訓練方式，使得聲音位置和諧統一，聲音音色明亮協調、帶給聽眾合唱美的感受。與此同時，合唱參與者運用更為直率的聲樂演唱方式表達情緒，讓聽眾感受到了伏爾加河上纖夫們被勞逸剝削的辛苦可憐和反抗精神。又例如廣西藝術學院合唱團2010 年第十四屆青歌賽合唱中的表現。他們的參賽作品是《北部灣的風》——運用四聲部混聲合唱，風格清新脫俗，讓觀眾如沐春風，宛若遨游在碧海藍天中。合唱參與者在合唱過程中運用了壯族特色的山歌唱法，使合唱富有民族特色。女聲部和男聲部和諧統一，各取其長，優勢互補。

四、多聲思維在舞臺表演的創新運用

（一）獨唱與伴奏的合作

多聲部音樂由于其內容層次豐富而頗受音樂創作者和演唱者的喜愛。但是，獨唱作為當前流行的演唱方式，受限于發聲體的數量，在表達多聲部音樂作品方面顯得捉襟見肘。這個時候，伴奏的價值就得以體現了。過去通常認為伴奏是獨唱的陪襯，這是嚴重低估了伴奏的作用。一般來說，高質量的獨唱往往需要高質量的伴奏，二者相得益彰。在舞臺演唱時，伴奏一方面能增加歌曲的感情色彩，另一方面也能調動表演者的感情，也能增加與觀眾聽眾的互動。演唱者和伴奏者需要對總譜或者伴奏譜十分熟悉，這樣才能互相配合默契，為舞臺表演增加更多的藝術感。而正是有了伴奏，獨唱才可以用來演唱多聲部音樂作品，才能在舞臺表演中使得內容更加豐富。因此，多聲部思維可以讓獨唱加強與伴奏的聯系，重視伴奏的作用。

（二）阿卡貝拉合唱形式

阿卡貝拉一詞源于意大利語，其起源可追溯至中世紀的教會音樂，是一種不用樂隊，樂器等工具的伴奏，而且以人的聲音為表現方式的多聲部藝術類型表現形式，是最古老的音樂藝術表現形式之一。阿卡貝拉的愛好者都認為人生為最好的樂器，演唱過程中運用多聲思維，使用四聲部合唱形式，即男高音，男低音，女高音，女低音這四個聲部，排練中會經常使用分聲部單獨練習，然后再合唱的形式練習。阿卡貝拉最大的特點是在于它會運用人的聲音模仿樂器的技法，將人的聲音不斷開發出來加以利用和改變，增大音域和音色的舞臺表演形式和發展空間。我國少數民族多聲部民歌也是運用多聲思維進行演唱，為多聲部音樂的創作提供了參考模板，同時也是我國多聲部音樂作品走向世界的代表，豐富了世界多聲部音樂的內容。[6]可以說，阿卡貝拉運用多聲思維通過配合默契的清唱形式，展示了如何在無伴奏的情況下展示音樂之美。

（三）形體在合唱舞臺的出現

在多聲部音樂作品的表演形式中，合唱是最常見的。由于參與的人數可以增減，增加了表演的層次度，對聲部的利用也更多，因此表達的內容也更加豐富。一般認為，對于音樂作品應該以聽覺欣賞為主，視覺欣賞為輔。但隨著舞臺藝術的逐漸發展，合唱中的形體之美也逐漸被重視。通過觀看一些國內外著名合唱團的音樂會，參考部分合唱美學方面的學術著作、論文等可以發現，在合唱中加入一些符合音樂作品風格的形體表現，有助于提高舞臺合唱的綜合視聽美感。這已經成為當今世界合唱發展的新趨勢。合唱舞臺上由于人數眾多，除了利用好他們不同的聲部之外，還應該充分利用他們的形體來表達美感，這也是多聲思維在音樂舞臺上的實踐創新表現，常見的形體編排有整齊美、錯亂美、變化美等。

合唱的核心是運用多聲思維表達高質量的和聲效果，而恰到好處的形體表達則可以提升合唱的整體美感。但應該注意到，形體表達是為了配合合唱，要以合唱作品為基礎，在充分理解作品的基礎上進行編排，這樣才能達到提升效果、渲染舞臺的作用。合唱舞臺上的形體編排要綜合考慮多方因素，比如作品內容、合唱團成員的年齡、演出地點、觀眾文化背景等等，只有合理設計，才能提升合唱的效果。所以，形體在合唱舞臺上的出現，說明多聲部思維從聽覺擴散到了視覺，提升了聲部作品舞臺合唱的總體視聽美感。

結 語

在當代音樂發展趨勢更加復雜多元的背景下，掌握多聲思維是每一位學習音樂的人應該掌握的技能之一。本論文詳細介紹了多聲思維的相關定義類型，并結合實例，說明了如何在聲樂課堂中針對不同類型的多聲思維進行相關實踐訓練，并在舞臺表演中的創新實踐。這些詳細的實例講解，不僅能幫助音樂學習者快速理解多聲部思維，還能對他們今后的音樂學習有巨大幫助。因此，本論文關于多聲思維在聲樂舞臺表演藝術中的實踐創新研究具有一定的參考價值。