探析聲樂舞臺(tái)表演中演唱狀態(tài)的情感表現(xiàn)

于歡/劉珮玥 （吉林藝術(shù)學(xué)院）

舞臺(tái)表演可以理解為在舞臺(tái)上進(jìn)行表演的多種藝術(shù)表現(xiàn)形式的統(tǒng)稱，舞臺(tái)表演包含戲劇、曲藝、音樂、舞蹈、雜技、魔術(shù)、武術(shù)等藝術(shù)表現(xiàn)形式。聲樂舞臺(tái)表演與器樂舞臺(tái)表演不同，主要是以人的歌聲為主，通過人的歌聲來完成一場(chǎng)舞臺(tái)表演是不容易的，這需要扎實(shí)的演唱功底和豐富的舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)。聲樂舞臺(tái)表演對(duì)人的腦力與體力有著嚴(yán)格的要求，需要表演者能夠協(xié)調(diào)好自身的身體狀態(tài)、聲樂技術(shù)與心理狀態(tài)，以保證聲樂舞臺(tái)表演者具有良好的演唱狀態(tài)，以促進(jìn)聲樂舞臺(tái)表演的順利進(jìn)行。

一、聲樂舞臺(tái)表演演唱狀態(tài)的三個(gè)階段

（一）能夠會(huì)唱

聲樂舞臺(tái)表演演唱狀態(tài)的基本階段是能夠會(huì)唱的階段，能夠會(huì)唱意味著給表演者一個(gè)作品，表演者可以根據(jù)這個(gè)作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作意圖來進(jìn)行表演，并且能夠?qū)τ谝魳纷髌返恼{(diào)式調(diào)性有一定的認(rèn)知，并且掌握讀詞與唱譜的方法。關(guān)于音樂作品的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作意圖的理解需要表演者依靠豐富的音樂知識(shí)的積累，通過表演者對(duì)于音樂作品的背景和意圖的分析，可以體會(huì)到創(chuàng)作者的情感訴求，從而更好地來進(jìn)行音樂的情感表達(dá)。而對(duì)于音樂作品調(diào)式調(diào)性的深刻分析，是任何一位音樂表演者必須要掌握的技能，只要分析好作品的調(diào)式調(diào)性，才能真正傳達(dá)音樂作品的深刻意蘊(yùn)。讀詞和唱譜也是表演者必須要具備的能力，分析歌詞之間的邏輯關(guān)系，以及歌詞表達(dá)的內(nèi)涵，是每一位表演者的一門功課，同時(shí)也需要提高音樂表演者的唱譜能力，掌握好音樂的節(jié)奏，突出音樂的美感。

（二）演唱的好

演唱的好意味著音樂表演者掌握了基礎(chǔ)的表演技巧，如發(fā)聲技巧、氣息、共鳴、位置等，并且能夠靈活運(yùn)用樂理知識(shí)服務(wù)于聲樂舞臺(tái)表演，更為重要的是演唱者能夠正確地理解音樂作品所表達(dá)的情感，并且將情感完美地融入到聲樂舞臺(tái)表演當(dāng)中，給予觀眾良好的視聽體驗(yàn)。優(yōu)秀的聲樂舞臺(tái)表演者能夠通過情感的渲染來為音樂增添豐富的情感色彩，讓觀眾感受到音樂背后的故事，以及音樂所傳達(dá)的深刻情感。演唱的好需要的不僅是大量的音樂練習(xí)，更需要的是一顆融入生活的心，在生活中找尋音樂的內(nèi)涵，在舞臺(tái)上才能自然而然地表達(dá)出音樂的魅力。

（三）唱出精髓

所謂唱出精髓意味著在唱的好的基礎(chǔ)上更進(jìn)一步，能夠通過演唱者在舞臺(tái)上的表演，讓演出效果達(dá)到最好。演唱者通過對(duì)于樂理知識(shí)的學(xué)習(xí)，不斷的演唱練習(xí)，使得自身的演唱實(shí)力大幅提升，能夠準(zhǔn)確地理解音樂作品的情感因素，并且能夠通過自身的演唱，將自身的情感傾向完美的融入到音樂表演之中，從而實(shí)現(xiàn)最佳的演唱狀態(tài)。每一位舞臺(tái)表演者對(duì)于音樂作品的理解與表達(dá)皆是不同的，優(yōu)秀的演唱者能夠通過舞臺(tái)上特有的動(dòng)作或是面部特征來形成自己的演唱狀態(tài)，通過自身特有的演唱狀態(tài)可以讓觀眾記住，給觀眾留下深刻的印象。

二、聲樂舞臺(tái)表演中演唱狀態(tài)的情感表現(xiàn)

（一）培養(yǎng)聯(lián)想意識(shí)

在聲樂舞臺(tái)表演中應(yīng)該充分發(fā)揮聯(lián)想的作用，從音樂作品本身聯(lián)想到更深刻的內(nèi)涵，是聲樂舞臺(tái)表演者的能力體現(xiàn)。但由于受到外界諸多因素的影響，很多人失去了聯(lián)想的意識(shí)，甚至忽視聯(lián)想在音樂創(chuàng)作中的作用，這是非常不利于音樂創(chuàng)作與創(chuàng)新的。因此，需要有意識(shí)地培養(yǎng)聲樂舞臺(tái)表演者的聯(lián)想思維和能力。聯(lián)想需要聲樂舞臺(tái)表演者處于一種放松緩和的心理狀態(tài)，在解讀音樂作品的過程中，融入自身關(guān)于音樂背景與音樂創(chuàng)作意圖的聯(lián)想，也可以通過挖掘現(xiàn)實(shí)生活存在的事件加以聯(lián)想，通過這些聯(lián)想來不斷地豐富音樂作品的內(nèi)容和表現(xiàn)力，能夠激發(fā)出聽眾的情感共鳴。作為舞臺(tái)的演唱者更需要調(diào)動(dòng)自身的聯(lián)想能力，可以想象音樂主人公的表情、動(dòng)作、情緒等，在演唱的過程中，不斷地通過身體或是表情來加深音樂的表現(xiàn)力，從而吸引觀眾的關(guān)注。

（二）提高創(chuàng)新能力

魯迅曾說，“世界上本沒有路，走的人多了，也便成了路。”最開始的走路的人便可以看作是一個(gè)創(chuàng)新者，走他人未走過的路，但是后來的人再走這條路也是借著創(chuàng)新者的步伐。創(chuàng)新不僅是一種人生的選擇，也是一種能力。在音樂創(chuàng)作領(lǐng)域亦是如此，如果僅僅是走他人走過的路，并沒有開辟出自己的道路。因此，聲樂舞臺(tái)演唱者需要不斷地提高自身的創(chuàng)新能力，增強(qiáng)創(chuàng)新的意識(shí)與覺悟，在音樂道路上開辟出新的方向。提高聲樂舞臺(tái)演唱者的創(chuàng)新能力的前提是，演唱者需要有深厚的基礎(chǔ)知識(shí)作為支撐，基礎(chǔ)牢靠才能靈活地進(jìn)行演唱的創(chuàng)新。同時(shí)也需要演唱者具有發(fā)散性思維，不要死板地固守一套理論或是想法，而要能夠?qū)τ诓煌囊魳纷髌纺軌驈V泛地思考，通過不同的演繹風(fēng)格來表現(xiàn)音樂作品。

（三）豐富形體表現(xiàn)

聲樂舞臺(tái)表演既需要演唱者將演唱的水平發(fā)揮到最佳，也需要將表演與演唱融為一體，從而讓自身的表演為演唱進(jìn)行服務(wù)，提高演唱的吸引力和舞臺(tái)感染力。聲樂舞臺(tái)表演中的“表演”并非是故作姿態(tài)，而是需要演唱者深刻地理解作品中所展示的形象與情感，演唱者通過自身的肢體動(dòng)作和面部神采來配合演唱的作品，演唱者無論是面部表情還是肢體動(dòng)作都需要優(yōu)雅和從容，符合音樂的整體風(fēng)格，既不可過度表現(xiàn)，也不可過于含蓄讓觀眾不易理解，以此來增強(qiáng)觀眾對(duì)于音樂創(chuàng)作的理解，在理解的基礎(chǔ)上再通過演唱者的深情感染來調(diào)動(dòng)觀眾的情緒，實(shí)現(xiàn)音樂作品的價(jià)值。