淺析印象派作品的音樂特點與演奏技巧
——以德彪西的鋼琴作品為例

◎ 郭小薇 （波蘭格但斯克莫紐什科音樂學院）

在歐洲，十九世紀后期到二十世紀初期，被稱為“印象主義時期”，包括印象主義在內的幾種音樂形式在那個時期達到了豐富多彩的情感巔峰。隨著晚期浪漫主義的結束，許多作曲家開始尋找新的創新，在創作過程中找到了新的靈感，更新作曲技法從而創新音樂手法。德彪西（Debussy）就是這樣一位偉大的作曲家。

阿爾西-克洛德·德彪西(1862-1918），法國作曲家，出生在圣日耳曼昂萊的一個農民世家，由于他年少時展現出了驚人的音樂天賦，因此10歲時被法國巴黎音樂學院破格錄取，系統的學習了長達十二年的巴洛克、古典、浪漫派的音樂。在學習期間他時常打破常規，研究出了大量的寫作風格，提出了前所未有的創作手法和作曲技法，使他的鋼琴作品別出心裁、充滿內涵，被譽為印象派音樂的代表。

一、德彪西的音樂特點

德彪西試圖引用印象派繪畫，音樂和詩來體現他的音樂。他運用了模糊的效果，猶如從夢境走來一般，體現出了人類豐富細膩的情感世界。他的音樂帶給聽眾的是感性的沖突，而非理性的思維。他使用繪畫般的對比色彩來體現和聲系統的邏輯性。德彪西的音樂形式細膩、音色敏感、節奏緩慢、隨意和自由，音樂色彩變化多端，輕松而自然地將人們帶入了迷人的夢幻國度。德彪西曾說：“音樂是為無法表現的東西設置的，我希望它仿佛從朦朧中來又從朦朧中去。”通過我們的聽覺，視覺，幻覺甚至嗅覺所捕捉到對自然現象的感受和對畫面印象的想象已成為印象派音樂的主要表現特征。

在音樂創作思維的方式上和結構的處理上，德彪西認為，音樂的最終目的是在于音響與音色之間給人帶來聽覺上的享受，達到在戶外游玩的愉悅中找到畫面的美感。音樂影像又是他具有創造表現力的重要手段，比如模仿物體發出的聲音：牧笛的聲音，獵人的號角等，模仿大自然的聲音：暴風雨，溪流，鳥叫聲和噪音，模仿視覺效果的聲音：大霧，云層，山川和光。德彪西夢幻般的音樂，在演奏時把人們帶入了平行時空的意境，他用一架鋼琴將世間中所有的色彩描繪的惟妙惟肖，他既是最具音樂表現力的偉大天才，又是歐洲音樂歷史上創作的奇跡。

和聲是印象派音樂的又一重要特點，為了追求音色和音響在音樂色彩和舞臺氣氛的美感，德彪西打破了以往的傳統觀念，在和聲、調式與旋律、節奏與節拍上作曲家德彪西嘗試了大膽的改革，形成了一套自己的體系。然而在18世紀末，19世紀初浪漫派的音樂作品是西方音樂歷史上最光輝的成就，它強調著兩個外在聲音（即高音聲部和低音聲部）間的對比。19世紀后期歐洲步入印象派主義后，這兩個聲部被解釋為：與浪漫主義音樂截然不同的和聲結構，印象主義音樂在連接兩層和弦時，需強調高聲部的和聲層次感，而低聲部的和聲層次感雖然略低于高聲部的和聲層次，但也不可隨便忽略。

德彪西的音樂色彩朦朧、輪廓模糊，音樂風格精致與纖巧，在視覺與聽覺上難以分辨出他的色彩與音調的變化。這類音樂聽起來神秘而模糊，聽眾們可以間接地感受到其聲音信息的隱藏性，而非直觀性。例如：音樂可讓人想象出被微風吹動的樹枝或靜止不動的湖泊。印象派鋼琴音樂中色彩繽紛的和聲不但是表現音樂色彩的主要手段，還標示著重要的情緒；又渲染了舞臺場面的氣氛，更賦予了音樂作品自然的力量，讓人們體會到了動畫世界里的優雅，美麗與神秘。

德彪西將透明、純凈、朦朧、柔和的聲音巧妙地轉換成豐富的音樂色彩，勾勒出了光感的意境，他的音樂猶如奇異多彩的萬花筒、仿佛一幅僅能直觀色彩光線的畫面而非清晰的輪廓，又像層次鮮明、清澈蕩漾的湖水，還像皎潔清淡的月光。德彪西的鋼琴作品著重強調了幻想的音樂元素，作品中的和聲也不斷的在發生色彩的變化，而這些特殊的音樂特點卻很少出現在其他作曲家的作品中。

二、德彪西的鋼琴作品的觸鍵技巧與音色效果的聯系

德彪西的音樂非常注重音質，聲音等級的輪廓清晰且生動，力度與音色間有著緊密的聯系，他的鋼琴作品中運用手指技巧的演奏是其他作曲家無法比擬的，樂譜中甚至點綴著“piano”和“pianissimo”符號，甚至堪稱為“耳語”。盡管樂譜中點綴著這些力度記號，但筆者認為，在演奏時，不要將其演奏的太弱，否則會影響音色的效果。他的音樂作品也有很強的高潮段落，但只是一閃而過，之后立即變得寧靜。在作品里，無論演奏“強”或“弱”，音樂色彩始終都要保持著柔和，但高潮段落的強音演奏出的聲音只需要稍大一點，切忌演奏時發出重音，使音色效果變得粗糙。

筆者建議，演奏者在彈奏德彪西的作品時要選擇用觸摸方式來進行觸鍵，從而理性的音質，達到聽眾們想要的音色效果，或像敲鐘一樣敲打著每一個音符，尋找上下盤旋的震動音調，同時，也可以加上踏板幫助聲音產生共鳴。德彪西曾說：“必須以一種特殊的方式來打擊它，否則，其他音符的同聲震動將不會在空中遙遠的顫動著。”手指的敏感性是演奏德彪西鋼琴作品的重要標志之一，演奏時觸鍵要非常敏銳，彈奏和弦時，就像把琴鍵吸到了指尖上一樣，猶如磁鐵一般正負相吸，演奏者要想象手指與鋼琴內部融為一體，而不是懸浮在鋼琴上。但德彪西的有些作品中，需要避免機械性奔跑，勿使彈奏的聲音讓人感覺干燥，在演奏時，我們必須極快和輕松的用指尖觸鍵來近距離觸碰琴鍵。

德彪西的音樂擅長以一種特有的溫暖音響效果為背景，所以，我們在演奏時需要使用非常柔和的觸鍵方式，彈奏時手指要緊貼住琴鍵，呈現出連綿不絕的感覺。為了能彈奏出更細膩的音樂旋律，彈奏要非常放松但需富有活力，使整個力量貫穿到整個手指尖，演奏的聲音要干凈，音色要通透明亮，猶如蜻蜓點水一般，切記聲音不可模糊。德彪西的音樂又能描繪出澎湃的潮汐，在彈奏時需要調節身體的坐姿、控制手指的發力，還要斟酌奏出清晰的音樂層次感，詮釋出波瀾起伏的音樂情感。

在演奏時，我們要有大膽的意識和豐富的想象力，比如一個交響樂團，不同的音樂線條所表現出不同樂器的音色：雙簧管，大管，圓號，長號，大提琴和小提琴等等。演奏的音色決定了它在音樂中的地位，若演奏時，能夠注重不同樂器的音色定能給聽眾們帶來音樂情感上的驚喜。

彈鋼琴需要具有豐富的聯想力，演奏的心理因素也是極其重要的。“心理自控能力”直接影響了演奏者的演奏質量，在職業生涯中扮演著極其重要的角色。當彈鋼琴身體外部放松時，內心則具有緊張感，反之同理，當演奏者全神貫注地控制手指彈奏的每一個音與身體的呼吸時，演奏者的內心就處于完全放松的狀態，隨著音樂的發展與變化能使演奏者情緒跌巖起伏。

三、德彪西鋼琴作品的踏板演奏技巧

踏板是音樂的靈魂，為了實現印象主義奇特的色彩效果，除了觸鍵外，踏板的運用也是非常重要的。同時，它在演奏時也起到了至關重要的環節。在大多數情況下，要達到這種效果需要熟練地掌握鋼琴地踏板運用技巧。不同的音響效果與音樂色彩的要求，踏板的使用也是不同的。在德彪西的鋼琴作品中，使用右踏板（即延音踏板）時可能只需要踩一半或者更少，有時可能在踏板抬起時不需要完全換干凈，因為要保留一些必要的音響背景，有時為了尋求清晰而明亮的音色需要快速的輕踩踏板，有時會在不和協的和聲模進中使用同一個踏板，在一些休止符和斷奏中踏板還需要幫助演奏者表現出特殊的音響效果。同時，德彪西為了使音響色彩豐富還大量使用了中踏板和弱音踏板。所以，在演奏德彪西的作品時有必要打破傳統的規則來突顯出他特有的音樂風格達到極佳的音響效果。

在教學中，老師要向學生展示出和聲的變化，在換踏板時如何控制產生的聲音長短，和聲質感的變化和正確的彈奏技術。在一個小節或一個和聲內，只踩一次踏板，是為避免產生不必要的混合音響。但不同的演奏者可能會因個人演奏風格的不同，使用了不同的踏板方法。有些人會經常使用踏板并快速地踩下，使音色會變的相對暗淡。但若演奏時，需要極少的使用踏板時，只需要將踏板緩慢的踩一下，就能使音質清晰而透明。右踏板（即延音踏板）是為了延長聲音的持續時間，演繹出作品需要的音色。那么使用左踏板（即弱音踏板）使聲音變得柔和且干凈，同時還具有混和音響的效果。而中間（持續音踏板）在按住第一個音之后立即踩上，它會擴展聲音，使聲音延長并產生潤色效果，音樂旋律也不會間斷，使聲音聽起來更干凈利落，還能在變換手指時使其達到靜音的效果。

有時候，演奏者在演奏的時候承受著巨大的心理壓力，實則是來自于對技術訓練的不足，對曲目的不熟悉和對音樂的理解不夠，又或者是太過于在意演奏結束取得的分數。在演奏時，摒棄一切雜念，絕對的心理控制和精神控制至關重要。然而一位優秀的演奏者應在每一次登臺的時候，不斷汲取舞臺經驗的同時，應向觀眾展示出他們隱藏的氣質，個性，審美和品味。然而我們的情緒，如喜怒哀樂，也會在演奏的同時直觀的透過音樂傳遞給觀眾。它通過了舞臺上的面部表情，彈奏中的動作，手指以及整個身體的互動性來表達，這畢竟是與藝術為交流的目的。

一個出色的作曲家和一首好的曲目，通過絕美的創造力和表現力，組成了觀眾積極參與進來的音樂會。演奏德彪西的作品并非容易，它需要演奏者對他以及他的作品具有極高的理解意圖。演奏者不僅要手指靈敏，技術高超，還要表現出優雅與精致的音樂形象，感知和精準音樂形式，更要達到深層次的音樂理解，同時，演奏者還需具備完美的聽覺，儲備足夠的音樂知識，才能將音樂畫面描繪的真實與生動。

結 語

雖然印象主義音樂放棄了原有和聲的結構，改變了音樂體系，但是它獨特的音樂風格引人入勝，它開拓了從中間持續音的踏板，弱音踏板中靈活表現音樂的同時，恰到好處的運用著和聲踏板，低音換踏板，節奏換踏板，并達到了實現印象主義微妙變換的色彩效果，將人們帶入到大自然的水，風和空氣中，領略別有風格的藝術享受。然而在那個時代，藝術家和作家將詩歌視為音樂，將聲音視為色彩，將繪畫視為交響樂。

德彪西的音樂從不是直接性的講故事，而是暗示著聽眾們某種音樂意象。德彪西曾說：“我最鄙夷那些唯唯諾諾企圖制造意義的音樂。”他窮其一生要將鋼琴從電光石火中釋放到人間，演奏時猶如直接在琴弦上輕撫，大量踏板的運用創造出了前所未有的奇跡，從他指尖流瀉出來的音樂韻味像是一首首清澈優美的詩歌，耐人尋味。德彪西的音樂具有獨特的質感和令人眼花繚亂的色彩，是法國大膽的新繪畫風格的完美搭檔，而在鋼琴上也完美的體現了這種音樂特點，它的解釋帶給演奏者和聽眾的建議都有很寶貴的價值，并且為演奏者提升了演奏能力，更是為鋼琴演奏藝術貢獻了巨大力量。