雙簧管演奏中的顫音技術及其應用研究

劉穎奇

江西科技學院，江西 南昌 330096

樂曲欣賞是一種享受的過程，不同聽眾的感受存在一定的差異。顫音技術作為雙簧管演奏中的一種關鍵技術，有一些演奏家認為使用顫音違背了樂器本身的初衷，導致樂曲演奏增加雜質，對聽者的感受產生負面影響。而一些演奏家則認為顫音猶如風過樹枝和水中的漣漪，增加了樂曲的靈動性。

一、顫音概述

顫音在樂曲表演中應用，能夠使樂曲更具波動感，表現出律動，在實際的表演過程中以升高音調為主，并且在此基礎上不斷進行加強，與其他樂器相融合，以此來產生共鳴的一種音樂表現形式。顫音技巧是每一位樂曲演奏家的一門必修課程，這一技法在歷史上有著較長的應用時間。在現如今的雙簧管演奏中，通過運用顫音技巧給演奏者帶來了全新的體驗和感受，但是仍然需要明確掌握演奏規律及演奏技巧。需要將顫音應用于整個的演奏過程中，通過顫音的使用，可適當改變音色，使樂曲風格更加新穎，在樂曲演奏中營造新的表演意境，增強樂曲的感染力及表現力，將演奏家高超的演奏技法展現出來，確保能夠將情感更好的表達出來，為演奏帶來全新的思路［1］。

在樂曲演奏中使用顫音，呈現出一種全新的樂曲演奏效果，顫音的使用完成了對音高及音質的有效調整，顫音在早期階段的使用存在諸多的不足有待進一步改進，經過多年來的發展，從嘗試向適當運用開始轉變，其主要目的便是提升顫音在樂曲中的演奏效果，確保能夠將演奏者的心境更好的展現出來，給聽眾營造不一樣的聽覺體驗，提升樂曲整體表現力的提升。顫音不僅在樂曲上能夠帶給人不同的體驗和感受，在顫動中，亮度及頻率產生變化之后，給人們帶來的體驗及感受也會發生變化。需要在雙簧管演奏中融入顫音，以此來完成對人們視覺向聽覺的延伸。因此可知，在雙簧管演奏中應用顫音，顫動及音量頻率均會給觀眾帶來良好的視覺體驗［2］。

二、雙簧管演奏中顫音技術分類

顫音的意思主要是指音出現輕微的顫抖和振動，顫音技巧在撥弦、管樂及聲樂等樂器的演奏中被廣泛應用。顫音受到了音樂理論家及作曲家重視，并對其進行了大量的研究和分析，將顫音分成幾下幾類：第一，嘴唇顫音。該種顫音又被稱為是“下頜骨顫音”，下巴上的骨頭通過上下快速抖動而形成的一種顫音。第二，手指顫音。主要是指依托于手指而產生的一種顫音形式，在樂器中通過手指的快速抖動以此來完成對良好顫音效果的營造。第三，氣息顫音。該種顫音又被稱為是“敲擊顫音”，主要是指在樂器上通過手指的抖動來形成的一種顫音，是早期階段音樂家一種常用的顫音技巧。氣息顫音相較于嘴唇顫音及手指顫音，其演奏效果更好，并且受到了廣大演奏者的大力推崇，是現階段音樂作品中雙簧管演奏中一種應用技巧最好的顫音技術，該種顫音在實際的演奏過程中，以演奏者的呼吸規律為依據以此來進行哨片練習，即“DO”中音使用哨片進行吹奏，一般需要將哨片的吹奏速度控制在每分鐘六十次以上，應保證腹腔中氣壓應具有規律性，以加速橫膈膜能夠反復向外進行擴張，在吹奏速度不變的基礎上，練習每拍兩次并加大節奏，以此來增加音量，提升音質。

在演奏中使用顫音，能夠達到改變音色的目的，給聽眾一種美的享受，拉近聽眾與演奏者之間的情感，以此來達到情感共鳴的目的，提升演奏效果。顫音作為雙簧管演奏中一種常用的演奏方法，在演奏中最為常用且應用效果最好的是氣息顫音。因此，要求雙簧管演奏家應著重學習氣息顫音這一技巧。

三、雙簧管演奏中顫音技巧及練習方法

在雙簧管演奏中，氣息顫音又被稱為“橫膈膜顫音”，橫膈膜完成了對腹腔及胸腔的分離，隨著演奏人員呼吸的不斷變化而呈現出上下運動狀態。由于橫膈膜本身的運動方式較為特殊，在震動過程中極易出現顫音，并且演奏人員可對顫音的頻率進行控制，顫音的特點主要表現為振動幅度明顯及音色飽滿等優勢，由于橫膈膜顫音具有以上優勢，因此被稱為是雙簧管演奏中的最佳演奏技巧，被廣泛應用。橫膈膜顫音給人以自然的感覺，在雙簧管演奏中，與其他音樂同時出現不會顯得過于突兀，能夠給聽眾以感官上的觸動，確保聽眾能夠更好的融入到音樂的意境中去。

（一）哨片練習

隨著演奏者呼吸的運動橫膈膜呈現出上下運動，在進行顫音技巧練習期間，應充分掌握呼吸運動的規律。在一般情況下，胸腔內氣壓的增加，會促使音量及音高也會隨之而發生變化，進而導致頻率及振幅發生變化。在哨片練習中，主要是使用哨片吹奏中音“Do”，吹奏的速度為每分鐘60次，腹腔中氣壓的增加需要有節奏進行。有助于促使橫膈膜不斷向外進行擴展，需要將速度控制在每分鐘60次，該項練習活動應重復及反復進行，直到演奏者完全掌握此種練習方法為主。當該項練習完成之后，需要改變為其他練習方式，練習的頻率應不斷降低，慢慢恢復到每拍1次。在橫膈膜運動過程中，音量也會隨之而發生明顯的變化，音高會呈現出不斷增高發展趨勢。為了確保音高和音量能夠實現劇烈的變化，在進行橫膈膜氣息顫音練習期間，下頜骨發揮了重要的作用，應向下拉，能夠對橫膈膜運動時產生的高音抵消掉。下頜骨在做運動時應與橫膈膜運動相配合進行，并且應確保二者之間的頻率具有一致性，但是應保證不會改變音質。在以上訓練方法的基礎上，進行下頜骨運動，具體的運動方法是，中音“Do”應使用哨片吹奏來完成，吹奏的速度應控制在每分鐘120次，下頜骨所起到的作用是配合輕微運動，需要將每拍的運動幅度控制在四下，音高應不變，對以上訓練方法進行反復練習，應保證下頜骨與橫膈膜顫動同時進行，二者之間應確保運動的協調性，對音高所產生的劇烈變化抵消掉，使產生的顫音不會過于突兀，與其他音樂能夠實現自然的結合［3］。

（二）雙簧管練習

當雙簧管演奏人員掌握哨片顫音技巧后，并將其運用到雙簧管演奏中，相較于哨片練習方法，雙簧管的練習難度較大。其練習工作需要在雙簧管上直接進行練習，在剛開始練習階段，音的選擇上應以易吹奏及柔和的音為主，例如，Si，應采用上面提到的練習方法。演奏者在實際的練習過程中，每拍的振動次數應控制在4次，完成對音上吹奏出顫音技巧的有效掌握。另外，還可將該種顫音技巧應用于音高的處理上，需要將勻速的橫膈膜顫音應用于不同的音高上進行練習，以此來提升演奏效果。在進行下頜骨練習時，與哨片練習方法具有一致性，在進行下頜骨練習期間，需要將避免音高忽高忽低現象作為重點運動內容［4］。

四、雙簧管演奏的應用

雙簧管演奏在不同的時期，顫音的表現方式存在一定的差異。

（一）在巴洛克時代的應用

在巴洛克時代，音樂的呈現方式包括室內、教堂及戲劇幾種形式，與過去的音樂呈現方式相比實現了重大的突破，音樂形式建立在主基調上，使音律之間更具協調性，韻律較為豐富，使旋律和聲音更具協調性。在巴洛克時代，有很多的音樂家均意識到了確保音樂調性及段落協調性的必要性，使聽眾能夠更加直觀的感受到音樂，未將奇特音樂律感作為重點內容，將音樂的自然性及平衡性作為主要內容。在此時期，顫音未能實現更大范圍的創造及使用，處于一種保留狀態中。顫音的使用僅限于加入在長音符中，在音樂表現出展現出了一定的感染力。例如，顫音在長音符中使用最為典型的是莫扎特的音樂，給人以自然的感覺，使整體的情感得到進一步的深化。因此，在巴洛克時代，需要將顫音引入到該階段的音樂創作中，確保能夠將長音符的表達力及感染力充分的發揮出來，在莫扎特的“雙簧管協奏曲”中取得了良好的應用效果，在長音符上應用，使音樂旋律展現出一種自然及平衡的狀態，完成了對音樂作品中情感的生華。

（二）在古典時代的應用

在不同的時代，音樂模式也會隨之而發生變化，在音樂呈現中，以主調為主。顫音在音律表現中主要是展現出相對應特點，通過進行這一改革，給聽眾帶來了更好的聽覺體驗，使整體表演處于一種相對較為平衡的狀態中，顫音的使用整體表現出不足。在現代音樂中顫音的使用更為頻繁，雙簧管演奏家在長期的演奏期間，不斷積累經驗，并在此期間尋找新的的演奏方法，實現了對傳統演奏方法的突破，在顫音表現上也呈現出個性化特點［5］。

（三）在浪漫主義時代的應用

除了在巴洛克時代雙簧管中顫音取得了良好的應用效果外，在浪漫主義時代也取得了良好的應用效果。通過對浪漫主義時代音樂作品的特點進行了解可知，該階段音樂作品以情感細膩及多愁善感類的作品為主，將個人主義、主觀意識、民族情懷表現作為重點內容，在浪漫主義時代中應用顫音演奏技巧，取得了良好的應用效果，并且顫音技術被迅速的發展，在演奏期間，完成了對演奏者情感的抒發，將作品的思想內涵充分的表現出來。例如，在“施特勞斯雙簧管協奏曲”演奏中，通過對樂曲演奏形式進行了解可知，在樂曲的開端階段，以“Re”進行弱奏，并將柔弱振幅及較快頻率的顫音融入到雙簧管演奏中去，完成了對良好演奏氛圍的營造，當演奏進入到強奏階段時，引入了較強振幅及較慢頻率的顫音，不僅將整首音樂的優美感充分的展現出來，并且展現出了豐富的情感。

（四）在現代的應用

雙簧管中顫音在音樂作品中應用經歷了漫長的發展過程，從巴洛克時代一直延續至今，在現代音樂作品中演奏取得了良好的應用效果。通過對現代音樂作品形式進行了解可知，無論是在節奏、調式還是在旋律方面均取得了重大的突破，尤其是在音樂演奏節奏上，將多變自由作為主要演奏方式，演奏形式展現出了靈活隨性等特點，演奏者在演奏期間完成了對自身個性的凸顯。在現代音樂作品中，顫音在雙簧管中演奏展現出了不同的形式，可根據音樂作品的具體內容及演奏者的情感不同，使用不同的顫音技術。但是與其他時期不同的是，雙簧管中顫音在音樂作品中的應用，增加了配器渲染功能，強化顫音以打擊樂為主。

五、結論

顫音作為雙簧管演奏中一種常用的使用技巧，在進行顫音表達上應遵循演奏規律，達到強化演奏風格的目的。為了提升顫音表演效果及質量，應學習更多顫音技巧相關知識點，對不同時期的音樂作品風格進行研究，以此來充分的了解作曲家的創作目的及音樂作品的創作背景，確保能夠演奏出具有豐富內涵的音樂作品。