試論“造型”在舞蹈編導(dǎo)課中的地位

□林晨 廣東海洋大學(xué)寸金學(xué)院

隨著社會經(jīng)濟的迅猛發(fā)展，我國人民也得以安居樂業(yè)，在物質(zhì)生活基本滿足需求的環(huán)境下，普通群眾開始積極強調(diào)精神文化生活，因此我國的舞蹈事業(yè)蒸蒸日上，各類電視臺爭先舉辦舞蹈類的綜藝節(jié)目，普通群眾也廣泛開展了廣場舞等與舞蹈相關(guān)的活動。舞蹈作為一個特殊的學(xué)科開始受到越來越多人的重視。根據(jù)社會發(fā)展現(xiàn)狀，越來越多的高校在設(shè)立舞蹈系的基礎(chǔ)上，開設(shè)了“舞蹈編導(dǎo)課”這一非常強調(diào)創(chuàng)造性的課程，旨在培養(yǎng)更多符合社會需求、具有創(chuàng)造性的青年編導(dǎo)。筆者作為廣東海洋大學(xué)寸金學(xué)院藝術(shù)學(xué)院舞蹈系的舞蹈編導(dǎo)老師，認(rèn)為“造型”訓(xùn)練在日常舞蹈編導(dǎo)課中是非常重要的。為了論證這一觀點，特用論文的形式進行探討。

一、概念

所謂“造型”，筆者從百度百科上查閱到，“造型”是一個漢語詞匯，指塑造物體的特有形象，也指創(chuàng)造的新形象。從百度百科的釋義中，筆者了解到，“造型”一詞主要包括了兩個意思，一個是指模仿類，就是直接模仿出需要模仿的物體樣式，形成造型，另一個是指直接創(chuàng)造出一個全新的造型，不根據(jù)任何的物體或樣式。在本文中的“造型”，特指“舞蹈造型”，是以人的肢體為載體創(chuàng)作出來的各類“造型”。從百度百科上查閱到的關(guān)于“造型”的特性與舞蹈編導(dǎo)課程的宗旨是相符的，舞蹈編導(dǎo)課可以很好地模仿出一個具體的事物或物體，然后增加合理的藝術(shù)加工，創(chuàng)作出一個全新的造型。筆者通過研究生階段的學(xué)習(xí)認(rèn)識到，“造型”是塑造一個舞蹈形象，完成一個舞蹈作品最重要的基礎(chǔ)，如果在編創(chuàng)一個舞蹈作品的初期，創(chuàng)作出一個非常具有發(fā)展空間的造型，那么就會對后期的舞蹈編創(chuàng)形成很好的助益；同樣的，如果在編創(chuàng)舞蹈作品的初期沒有形成一個具有很好的發(fā)展空間的舞蹈造型的話，就會束縛后期舞蹈作品的發(fā)展以及舞蹈形象的塑造。因此，筆者認(rèn)為，在舞蹈編導(dǎo)課中，“造型”的教學(xué)與訓(xùn)練是非常重要的。

二、實例分析

筆者作為工作在教學(xué)一線的教師，在學(xué)校主要負責(zé)舞蹈編導(dǎo)課的教學(xué)，涉及獨舞、雙人舞和三人舞，因此筆者將結(jié)合獨舞、雙人舞兩個方面的教學(xué)實踐，來探討“造型”訓(xùn)練在舞蹈編導(dǎo)課中的地位。

（一）獨舞

獨舞作為學(xué)生一開始學(xué)習(xí)舞蹈編導(dǎo)課就接觸到的學(xué)科，具有鮮明的特殊性，由于學(xué)生是通過學(xué)習(xí)獨舞，開始了解舞蹈編導(dǎo)的，因此獨舞的教學(xué)訓(xùn)練顯得尤其重要，需要筆者在教學(xué)過程中穩(wěn)扎穩(wěn)打，幫助學(xué)生打下堅實的基礎(chǔ)。獨舞的教學(xué)過程分為以下幾步：首先是“造型”的訓(xùn)練，然后是“造型與造型的連接，形成舞句”，接著是“線條的流動，形成舞段”，最后是給“舞段”加入主題與結(jié)構(gòu)，成長為一個完整的舞蹈作品[1]。因此，筆者在一開始便引進了“造型”的訓(xùn)練。“造型”的訓(xùn)練一共分為以下幾步：首先，筆者先將“造型”的定義用文字的形式向?qū)W生做出解釋，讓學(xué)生充分了解“造型”的意義，然后，筆者開始鼓勵學(xué)生進行“模仿”，讓學(xué)生以自己的肢體為載體，模仿一個植物或者動物，接著是模仿日常生活中的一個動作。這些模仿類的造型，要求學(xué)生從日常生活中通過觀察進行了解，并直接進行造型的模仿，并不需要有藝術(shù)加工，意思就是不需要變形。若學(xué)生模仿了一種動物，則要求學(xué)生模仿這一動物的特性，如蛇的扭曲感、貓的輕盈等，若是學(xué)生模仿了日常生活中的一個簡單動作，則要求學(xué)生的造型要生動，讓觀看者一眼就能領(lǐng)略到是哪一個日常動作。通過模仿得到的“造型”，在很大程度上鼓勵了學(xué)生在日常生活中多多觀察，并形成用肢體舞蹈來表現(xiàn)生活中習(xí)以為常的某一物體。當(dāng)學(xué)生基本掌握了模仿的“造型”后，筆者就要求學(xué)生創(chuàng)作一個全新的造型。所謂全新的“造型”，是指學(xué)生在模仿造型的基礎(chǔ)上，大膽地進行藝術(shù)加工，開始根據(jù)自己的身體特性，個人喜好改變“造型”，借此來得到一個具有發(fā)展空間的造型。因此，筆者要求學(xué)生所創(chuàng)作出來的造型，首先要符合學(xué)生自己身體的特性和喜好，然后要具有獨特的肢體語言和創(chuàng)新性的占有空間，可以帶上一定的扭曲感。在此，筆者特別強調(diào)一種塑造“造型”的方法，叫“打破常規(guī)”，學(xué)生通過“打破常規(guī)”的方法，將原本順著的動作改變一下運動路徑，并隨機停止，便會很容易得到一個新的造型，這樣的造型完全隨機產(chǎn)生，是完全依賴于學(xué)生自己的身體意志，因此會得到一個全新的“造型”。學(xué)生會通過自己在課下的練習(xí)，得到符合自己身體意志以及個人喜好的“造型”，并在舞蹈編導(dǎo)課上進行回課，在回課的過程中，筆者會和學(xué)生進行探討，對“造型”繼續(xù)進行修改，“造型”的修改應(yīng)該是無止境的，因為可以進行空間、角度、力度等的修改，通過修改，學(xué)生會越來越了解自己的造型。因為在造型的訓(xùn)練之后便是造型與造型間的鏈接，這就要求學(xué)生要非常了解自己的造型，要了解自己的造型中哪幾個地方可以作為出發(fā)點，在這個基礎(chǔ)上進行力度的合理流動，便會產(chǎn)生舞句了。通過獨舞的“造型”訓(xùn)練，筆者認(rèn)為“造型”的訓(xùn)練是非常重要的。首先，學(xué)生能夠通過“造型”的訓(xùn)練，增加對舞蹈編導(dǎo)課的興趣，在課下會主動進行舞蹈編創(chuàng)。其次，學(xué)生會更加關(guān)注自己的身體，并在這個基礎(chǔ)上慢慢學(xué)會用自己的身體來表達情感。最后，學(xué)生就可以獨立完成一個獨舞作品。

（二）雙人舞教學(xué)

當(dāng)學(xué)生已經(jīng)可以獨立編創(chuàng)完成一個獨舞作品之后，筆者便會帶領(lǐng)學(xué)生進入雙人舞編創(chuàng)教學(xué)中。雙人舞編創(chuàng)教學(xué)與獨舞教學(xué)有所不同，其中最大的區(qū)別便是舞者從一人變成了兩人，其中所涉及的“造型、造型連接、流動”等都因為舞者人數(shù)的增加而增加了難度，在這樣的情況下，筆者首先引入了“環(huán)境編舞”的教學(xué)方式，“環(huán)境編舞”顧名思義就是讓學(xué)生從教室中走出來，到室外去，和室外的一些建筑進行合作，完成造型。建筑是不會動的，也會帶給學(xué)生很大的助力，學(xué)生可以隨意地利用建筑進行創(chuàng)作。通過這樣的訓(xùn)練，可以讓學(xué)生很快找到依賴搭檔的感覺，迅速認(rèn)識到雙人舞與獨舞的不同之處。在完成了“環(huán)境編舞”訓(xùn)練后，學(xué)生會回到教室找到自己的搭檔，這時筆者會要求學(xué)生做一個訓(xùn)練，就是“認(rèn)識搭檔的身體”。舞者在第一次接觸到雙人舞的時候都會對搭檔的身體感到非常陌生，因此筆者會要求學(xué)生A 趴在地面上，學(xué)生B 則是跪在一旁，先是采用按摩的方式，按摩學(xué)生A 的身體，讓雙方都感受力度，等學(xué)生A 適應(yīng)了力度后，就可以讓學(xué)生B 身體全部躺在學(xué)生A 身體上進行隨意扭動，讓雙方感受彼此的身體力度。這樣的訓(xùn)練可以讓學(xué)生盡快適應(yīng)搭檔的身體，為后續(xù)的雙人舞編創(chuàng)打下堅實的基礎(chǔ)。在適應(yīng)完身體后便可以進入雙人舞“造型”的訓(xùn)練了。對于雙人舞“造型”的訓(xùn)練，筆者會注重“隨機性”，也就要求學(xué)生從“即興編舞”中找到靈感。學(xué)生根據(jù)筆者的指令，如“蹲、坐、躺、握手”等看似簡單的指令，但是都有雙人接觸或不接觸的要求，這會形成基礎(chǔ)的造型，接下來筆者會要求學(xué)生在這些造型的基礎(chǔ)上進行修改，修改的要求包括盡可能地占有空間，或者身體某一個部位的接觸要盡可能地利用平常用不到的身體部位，然后再加入角度、空間、力度的變化，學(xué)生就會編創(chuàng)出越來越多的造型，再經(jīng)過課上的回課作業(yè)，筆者和學(xué)生就可以提煉出適合發(fā)展雙人舞作品的造型。但是在雙人舞中，一定要重點練習(xí)“托舉”造型，在練習(xí)“托舉”造型時，首先需要強調(diào)安全性，學(xué)生不可以為了追求高難度的“托舉”造型便忽視安全性，所以“托舉”造型都要求一個“順”字，“順”的意思就是要求學(xué)生可以利用“托舉”之前的力量流動，順勢而為地形成“托舉”，這樣的“托舉”在很大程度上會減少學(xué)生的負擔(dān)，從觀眾的角度來看也是非常舒服的，如果一個“托舉”造型在形成過程中非常艱難，那就說明這個“托舉”造型是存在力量流動不合適的問題，這很容易造成學(xué)生在“托舉”中受傷，是要非常注意的[2]。

結(jié) 語

綜上所述，筆者認(rèn)為，“造型”訓(xùn)練在舞蹈編導(dǎo)課中是非常重要的，這主要體現(xiàn)在“造型”訓(xùn)練是編創(chuàng)一個舞蹈作品的基礎(chǔ)，只有形成了具有發(fā)展空間、富有豐富肢體語言的造型，才能為后期的舞蹈編創(chuàng)打下堅實的基礎(chǔ)。筆者結(jié)合日常的教學(xué)實踐，認(rèn)為一個具有肢體感、指向性的造型便可以發(fā)展為舞蹈作品的基礎(chǔ)“造型”。這就要求在舞蹈編導(dǎo)課中，教師要花費大量時間幫助學(xué)生進行磨合創(chuàng)造，一個完整的“造型”的誕生一定是需要千錘百煉的，是需要學(xué)生與教師共同努力才能完成的。以上是筆者的個人拙見，不盡之處敬請原諒。