◎施安娜
創新是任何事物發展的動力,而在音樂表演藝術中同樣不可或缺的就是創造力。音樂藝術作品本身都來源于我們的生活,在現實生活的基礎上進行了一定的想象和創作,給人們提供了真善美的精神體驗和感受。所以為了提升音樂表演藝術的效果,必須要對表演者和工作人員落實創造性思維的培養,這樣才能確保作品可以吸引更多音樂欣賞者,彰顯出音樂藝術自身的魅力。本文就針對音樂表演藝術的創造性思維培養進行分析研究。
在音樂表演藝術中培養創造性思維具有重要的意義。首先通過落實音樂表演藝術創造性思維的培養能夠在很大程度上促使表演者智力水平的提升,獲得一定的感知能力。因為創造性思維的培養可以幫助人體的左右腦實現共同協作,這樣就可以在很大程度上提升表演者的抽象思維能力和感知能力。另外就是創造性思維的培養還可以提升表演能力和藝術表現力。通過對表演者落實創造性思維的培養可以讓他們把表演的理論知識和表現形式進行有機整合,這樣能夠促進他們思維和表演能力共同進步和發展,進一步提升表演者的審美情趣。
思維的進一步升級其實就是對于以往經驗的一種升華。在現實生活中,事物產生形成都需要經歷一個從無到有的過程,這種規律同樣可以應用到音樂表演藝術的創造性思維培養當中,所以必須要讓表演者首先具備扎實的音樂表演的理論知識和實踐能力,才能進一步獲得創造性思維的發展。所以在創造性思維培養的過程中就要注重考慮到表演者已經具備的各種基本知識,加強這些基礎知識和生活的聯系,有效地培養他們的想象力,可以從這些表演者出發,為他們構筑一個自由的思維空間。也就是指導者應該根據目前表演者對于音樂表演藝術的理解和具備的知識進一步完善他們的知識體系,然后引導他們能夠去體會音樂內在的情感思想,這樣才能為后面進一步落實創造性思維培養奠定基礎。其次就是堅持因材施教的原則,要充分考慮到表演者的喜好特點,發揮出他們的主觀能動性,這樣才能讓這些表演者更愿意接受新鮮的事物,不斷地完成自我更新,主動創造。
創造性思維的形成并不是一蹴而就的,它是一個不斷引導和啟發的過程,所以為了讓表演者獲得豐富的創造性思維,肯定需要采取不同的啟發方式,能夠進一步啟發表演者的創新力和思維能力。作為音樂表演藝術專門的指導者,首先需要學會使用各種啟發式的教學方法,充分發揮出引導和啟發的作用,學會幫助表演者拓展思路,給予必要的指導,在這個基礎上能夠讓其擁有獨立的思考機會,去完成獨立的探索,去發現規律,提升自我探索的能力。另外就是指導者必須要注意理念的轉變。
創造性思維的培養需要表演者對于事物有一個發散性的思維,所以指導者就需要組織落實一些發散性思維的活動,這樣可以有效地提升表演者的想象力。實現思維和技能動作的有效組合。比如在演唱《黃河怨》時,聲音一直處于弱和中弱之間的,而且其中的最高音也屬于弱唱,這個僅僅依靠一定的歌唱技巧是遠遠不夠的,還需要對作品有深刻的理解,這時候指導者必須要把握演唱者的特點,充分發揮出他們的優勢,明確其主體地位,培養他們的創造性思維,在這個基礎上更好地引導完成演唱,提升藝術表現力。
為了提升音樂表演能力,更好地獲得創造性思維的發展,必須要真正地理解作品,把作品根植在自己的心目中,融入思維力,讀懂音樂的語言,并且可以對音樂完成再次的想象和創造。所以就需要開展一些創造性的音樂活動,讓表演者擁有創新的機會,可以體會其中蘊含的各種情感,在不斷地實踐中體會和積累經驗,進而獲得創造性思維的提升。
總而言之,創造性思維是當前音樂表演藝術人員需要必備的思維能力,有利于深度展現音樂表演藝術的魅力,提升表演的能力,對于表演藝術工作具有重要的意義。所以,音樂表演藝術應當從根本上培養表演者的創造性思維,將創造性思維培養貫徹落實到指導訓練全過程,全方位培養表演者的創造力,助推我國藝術事業的全新發展。