聲樂演唱中的舞臺表演探析

◎周新焱

聲樂演唱過程十分注重聲音美感和藝術性，而舞臺表演則是基于聲樂演唱融合肢體動作和神態表情，屬于聽覺與視覺的雙重表達。強化聲樂演唱者的舞臺表現力則是要求演唱者利用聲音、肢體、表情等與觀眾之間建立聯系，從而通過情感抒發引發觀眾共鳴，使原本抽象的音符轉變為更具內涵的視聽藝術。因此，為保證表演效果，需充分認識到舞臺表現力的重要性，加大對演唱者舞臺表現力的培養力度。

一、聲樂演唱中舞臺表演的重要性

（一）有助于強化演唱技巧

聲樂演唱必須經過長時間大量的學習和實踐，充分掌握其中的各項演唱技巧和知識?，F階段學習聲樂時，也往往會融入表演環節，使演唱者能夠加深對舞臺表演的重視性，明確舞臺表演的具體內涵，并在實際表演時進行有效設計和編排。如此一來，則能夠進一步增強聲樂演唱的感染力，從而促進演唱技巧提升，促進演唱能力的強化。

（二）有助于提升演唱能力

演唱素養的形成也需要長期訓練和實踐，但由于其概念廣泛難以進行量化，所以舞臺表演能力則變成了檢驗演唱者的一項核心要素。通過舞臺表現力，能夠使演唱者更加全面充分地了解自己，找到自己存在的不足和缺陷，并及時加以改正。在反復實踐和修正之后，演唱者的演唱技能勢必會得到進一步提升，并學會在舞臺表演過程中，充分挖掘自身的演唱能力。

二、聲樂演唱中的舞臺表演策略

（一）選擇適合的演唱曲目

在聲樂演唱當中開展舞臺表演，其根本前提就是選擇適合的演唱曲目。曲目選擇合理，不但可以達到相應的鍛煉目標，還可以激發表演者自信心，培養舞臺表現力。通常并非所有曲目都適合應用舞臺表演，尤其是對于一些初學者來說，需要盡可能去選用節奏感較強的曲目；同時演唱者自身還必須對其有所了解，能夠從中感受到聲樂的美，充分理解其中的各項情感。如此才能有效調節演唱者的身心，使其全方位投身其中，掌握相應的表演技巧。另外選擇曲目時，還需以演唱者的實際狀況為基礎，確保其難易程度在其可接受范圍之內，從而充分調動學習信心。

（二）培養良好的心理素質

對于演唱者而言，良好的心理素質是其必備技能。在一些表演實踐中經常會發現有些演唱者在日常訓練中各方面表現都非常好，但到正式演出時卻經常出現聲音發抖、面紅耳赤、驚慌失措甚至忘詞的現象，導致表演效果欠佳。甚至有些人在后臺準備時身體就開始發抖，上臺走步不穩定，最開始唱就提氣等。這些問題產生的根源就在于演唱者缺乏良好的心理素質。通常個人經歷、成長環境不同就會導致其產生相應的歌唱心理，雖然這難以改變，但在日常訓練中還是要加大對其心理素質的關注度。對于演唱者自身而言，要多給自己一些心理暗示，不斷為自己加油鼓勁，提升表演自信心；同時加強訓練，提升自身歌唱技能和舞臺表現力。對于教學者來說，則需與演唱者之間建立和諧良好的關系，在日常訓練中營造良好氛圍，精準把握其心理特征，多表揚和鼓勵演唱者，從而激發演唱者的表演熱情。

（三）提升聲樂表演者的藝術表現力

未來為了更好地提升聲樂表演者的藝術表現能力，不僅僅需要提升聲樂表演者的舞臺表現意識，更需要在一定程度上提升當下現場舞臺表演過程中的效果，從而加強聲樂表演者的藝術表現力。在日常聲樂表演訓練的過程中，聲樂表演人員需要加深自己的藝術表現能力，而這不僅僅需要優秀的表演技巧，同時還需要關注對于肢體能力的培養。只有在未來發展的過程中加強自己的肢體協調能力與音樂感悟能力，才能夠幫助表演人員實現舞臺表現力的提升。只有將這兩者進行統籌協調，才能夠在最大程度上激發出聲樂表演者的藝術表現力，進而實現更加精美的表演。因此，聲樂表演者需要擁有聲樂基礎知識和舞臺表演的基礎知識，聲樂表演人員不僅需要擁有良好的音樂節奏感知力，同時還需要對不同種類的音樂進行了解，從而對不同風格的音樂進行表演。與此同時，聲樂教師在實際教學的過程中也需要根據表演者的不同實際情況和歌曲曲風選擇教學方式，日常表演的過程中，表演人員可以更好地熟悉曲目，這能夠更加輕松地投入感情，提升藝術表現能力。

三、結語

總之，聲樂演唱與舞臺表現力之間相輔相成，其中舞臺表現力和日常訓練息息相關，演唱者不僅要有扎實的演唱功底，還要有良好的音樂鑒賞能力及曲目分析能力，能夠深刻把握創作者的創作情感與動機，從而使自己與曲目和舞臺之間融為一體。