淺析普羅科菲耶夫《d小調托卡塔》OP.2 NO.11的演奏

趙璐陽

西安培華學院，陜西 西安 710125

一、普羅科菲耶夫的生平及托卡塔體裁發展簡介

（一）普羅科菲耶夫的生平

謝爾蓋·謝爾蓋耶維奇·普羅科菲耶夫，出生于19世紀的蘇聯，是著名的作曲家、鋼琴家。他的父親是一名管家，母親會彈鋼琴，并在他小時候親自教導他學習。五歲時便寫出第一部作品。1904年初，跟隨格拉祖諾夫學習鋼琴，順利進入圣彼得堡音樂學院學習鋼琴、作曲、對位法、配器和指揮。

普羅科菲耶夫在校期間對理查·施特勞斯等人的音樂產生了興趣，并經常演奏自己創作的作品。他在畢業演奏會上演奏了自己獨立創作的協奏曲，并一舉獲獎。1914年，他獨立為《斯基夫組曲》的第一次演出擔任指揮，以不協和音響而引人矚目。

1918年俄國十月革命時期，普羅科菲耶夫為遠離戰爭到達美國，并在此開辦了一場接一場的音樂會。后來由于經濟問題，搬離美國，雖歷經波折，但最終成為了世界一流的作曲家。

1935年，普羅一家回國定居，開啟了創作的新階段。此時創作出的音樂，呈現了獨特的蘇聯民間風格，致力于蘇聯民族音樂的創作.他給自己提出了既要走在時代最前面，又要面向人民群眾的新課題。

1953年3月5日，普羅科菲耶夫去世。他因被當時的蘇共中央譴責犯了形式主義錯誤而影響了健康，但依舊始終堅持創作。他作品中所具有的動力、年輕、樂觀都極富魅力，這些偉大的音樂至今依舊可以作為精神食糧在世界廣為流傳。

（二）托卡塔體裁發展簡介

托卡塔的意思是“觸鍵”，是一種即興創作的樂曲，代表著奔放的音樂特點。它的律動緊湊，拍點較快，由幾個樂段貫穿構成，對演奏技術要求極高。這種樂曲體裁源于16世紀，在巴赫的音樂中，得到進一步發展。經歷了自由即行段與賦格段相交替，無窮動式的炫技作品等階段。而此文所介紹的《d小調托卡塔》則分屬為無窮動式的托卡塔種類。

二、《d小調托卡塔》的創作背景

作曲家的創作可以分為3個階段，第一階段主要是鋼琴音樂和管弦樂器音樂，具有強烈的結構主義和野蠻主義，富于青春氣息，具有好似諷刺的樂趣和熱情的活力，有著明顯的民族特色。第二階段為遠離家鄉階段。受到其他音樂風格影響，他的作品更加現代化。音樂的節奏更加交織，將現代音響與俄羅斯傳統音調巧妙的結合在一起。第三階段是他重新回到祖國后的作曲階段。形成了本人的音樂風格，音樂語言清晰而富于個性，旋律不艱澀且易懂。

1912年，在普羅科菲耶夫的少年時代，即他在作曲的第一階段，寫下了《d小調托卡塔》這部極富技巧性的作品。此時，他剛剛完成了彼得堡音樂學院的作曲課程。這部《d小調托卡塔》與他同時期的其他作品一樣，改變了之前抒情性的旋律，與歐洲浪漫主義風格涇渭分明。剛健有力，節奏強烈，充滿熱情與朝氣，以普氏特有的旋律和尖銳的不協和音達到了不協和的獨特風格。調性也得到大膽的處理，蘇聯民族傳統音樂被融入了新的血液。

三、論普羅科菲耶夫《d小調托卡塔》的演奏

普羅科菲耶夫《d小調托卡塔》（op.11，1912），這首樂曲是他在他藝術轉型期的一首作品。此時，他以逐漸脫離了傳統的俄羅斯音樂風格和歐洲浪漫主義風格，力圖在和聲方面追求新的突破。作為這部作品的學習者，若要完美的詮釋它，不僅要對作者本人、對作品的結構風格進行深入的研究，也要理解作品中想要表達的情感，能用嫻熟的技巧對它進行詮釋。所以，針對《d小調托卡塔》的主要特征，還有筆者在學習演奏中的實時體會和感想，提出一些建議，希望能幫助大家更好地理解和演繹這首作品。

演奏時建議聆聽阿根廷鋼琴家阿格里奇（Martha Argerich）和我國演奏家沈文裕演奏的版本。阿格里奇的演奏技巧非常高超，彈奏速度也非?？?。在演奏這種激情熱烈的作品時，也能淋漓盡致地表現出其中的情感，而不會顯得有絲毫的隔膜。而沈文裕的版本最忠于作曲家意圖和按樂譜原意演奏，不輕意地增加或減少一點點；力求準確與整體和諧美，清楚干凈不拖泥帶水，這兩個版本的演奏對于詮釋作品幫助極大。

（一）創新性

音樂的產生不可以只有不斷地模仿，還應該在原有基礎上加入新的元素。好的作曲家一定也是一個完美的創造者。十九世紀時期的音樂正表現出了追求新意這一特點，而普羅科菲耶夫也受到這一形勢的啟發，使作品《d小調托卡塔》同樣富有了創造性這一特點。

第一，這首樂曲的和聲體現了作曲家的創造性，它的和聲有機融合了功能、線條、色彩等因素。這首樂曲的和聲以非常多二度、三度、七度進行為主，展現了普羅科菲耶夫獨有的不諧和音的運用功底。此曲以d小調開頭，后脫離原調，展現了瞬息多變的音響色彩，給人耳目一新的感覺。

第二，這首樂曲的呈現手段也體現了作曲家的創造性。樂曲以pp開頭，利用重音和突強發展出樂曲高潮部分，逐漸把樂曲推向高潮。樂曲中鮮有旋律的走向展現，而多為新穎的和聲，使得最終的效果多來自于整體音響，作曲家對于音響效果的運用到了登峰造極的程度。

（二）技術性

這部作品主要運用的節奏型是十六分音符，并以多種技術對其進行表現，比方同音換指，雙音音階，反復彈奏同一種音型，旋律的大跳，兩手交叉等。而這些技術中心手的把位、力量運用的方法都不一樣。比方說旋律在大跳時，手腕和前臂應該放松，利用手腕的轉動使手指快速、準確的落到音位上，切勿僵硬，音和音之間不能斷開，聽起來必須是連貫的。因此，這部作品的練習對于手指的靈敏性，對于位置準確性的掌控都有著極高要求。

這部作品還應該彈出均勻通透的音色，因此，在彈奏時，應當運用古典主義時期對樂曲演奏的方式。如觸鍵以non legato為主，運用指尖部分，尤其注意第一關節的支撐，作為發力點，采用指點小，動作快，發音敏捷的觸鍵。手指要抓住音，不要用臂力壓迫鍵盤。使發音敏捷，明亮，以達到顆粒清楚的效果，手腕要放松。這樣，十六分音符彈奏的樂句就可以演奏出干凈、流暢、光彩、準確和爽快的聲音來。

（三）運動性

托卡塔是一種古老的傳統體裁，基本上以頓促、規整而快速的律動貫穿于一些完整的段落或獨立樂曲為主要特征。而普羅科菲耶夫這首扣人心弦的托卡塔體裁樂曲，有著不停頓的均勻運動，節拍節奏重音很突出，利用了鋼琴的錘擊演奏法來達到不一樣的色彩。

這首樂曲具有猛烈地節奏動力和運動性，體現著普羅科菲耶夫鋼琴作品中的“敲擊風格”。音樂一開始便是pp，兩手同時奏出整齊準確的節奏律動。旋律在第十二小節提高一個八度音區進入，旋律音域跳動較大，有重音標記，所以盡管節奏十分統一，旋律卻并不規則。

但是這首樂曲從頭至尾始終保持動力性，激烈和快速，充滿了毅力和奮發的精神。

（四）諧謔性

普羅科菲耶夫音樂的又一特色便是“幽默詼諧”。在他的作品中進場可以聽到單純有趣的嬉戲，詭異多變的笑聲和不露聲色的嘲諷。在這首《d小調托卡塔》中，也有著諧謔性的藝術特征。

《d小調托卡塔》的諧謔性有多種表現形式，如各種突發的節奏，力度對比，夸張的律動等都能產生活躍生動的藝術效果。如第二十四小節突如其來的左手旋律跨八度大跳，就有明顯逗弄的意味。這種處理手法使得周首樂曲充滿著朝氣，快樂而稚氣。

另外，諧謔性也表現在去掉或者情緒突然轉折的地方。例如樂曲高潮部分的突然轉折，這種意想不到的效果就有著詼諧的氣氛。普羅科菲耶夫充分調動了音樂中的多種因素，以高超的創作技巧對其進行發展，成功展示了獨具匠心的諧謔性特征。

四、對技術難點的處理方法

作為一部鋼琴獨奏曲，此曲是有一定難度的。在實際演奏中，要注意控制好聲音層次，使音色具有豐富變化，踏板干凈而不拖沓，這樣才能演奏出較準確的風格。

（一）聲音層次的控制

每一個聲部都是一個聲音層次，兩個聲部在音程上離得再近，聲音都要保持空間感。如此曲右手出現的雙音音階甚至三音音階，要注意區分高聲部與低聲部的層次，突出高音部分，使音色清亮，不能混為一談，雜亂無章。在練習的時候，可以使用分聲部、雙擊頭音、跳奏等練習方法促進在實際演奏中奏出干凈而均勻的音調。

（二）音色豐富的變化

這部作品聲音層次較多，音區切換較大，要帶來音色的豐富變化，就要講究觸鍵的方法。其聲部較多，要彈出清澈透亮的音色，就要對不同音區的聲音層次加以區分，這需要使用不同的觸鍵方法來體會下鍵的深淺，快慢，高低，強弱。還需要利用呼吸，手腕大抻，強弱對比等方法作出斷句的感覺。再練習時，要注意手臂和手指的重量，如樂曲高潮部分高音聲部的音色相對的更加需要穿透力，此時下鍵要更快更深，并注意音與音之間的連貫。在演奏整曲時，也要注意踏板的運用，因此曲音程關系變化豐富，節奏緊湊，要求干凈短促的踏板。

五、結語

本著有利于鋼琴演奏與提高曲樂認知的學科建設，本文將普羅科菲耶夫的鋼琴曲《d小調托卡塔》作為研究對象，通過整理資料、分析研究、演奏實踐，較全面的了解、淺析和論述了這部作品。

撰寫本文是一個積累、學習的過程。在這個過程中最重要的是學會了學習的方法，這為今后進一步全面掌握本專業基礎知識，提高鋼琴演奏水平和教學要就能力打下了一定的基礎。