弘揚中華民族傳統藝術讓“瓊劇”走進音樂課堂

◎陳立

瓊劇所使用的是海南方言，瓊劇音樂唱腔，集中了板腔體和部分曲牌綜合的運用，也吸收了一些民間的民謠、雜調等等，整體唱腔用海南話演唱，有著質樸且兼具婉轉清新的戲曲風格，同時也有著較為鮮明的個性和濃郁的地方特色。瓊劇的唱腔主要包括中板類、專腔雜調和苦嘆類以及曲牌等四大類。如今的瓊劇這一稱謂最早見于1936年，在2008年，瓊劇入選了第二批國家級非物質文化遺產保護名錄。但如今，瓊劇藝術也面臨著人才缺失和觀眾流失等問題，學校教育作為文化傳承的重要載體，通過音樂教學，對瓊劇藝術的引入能夠對其進行良好的傳承和保護。

一、瓊劇的起源與發展

瓊劇也被稱為瓊州戲、海南戲，其實屬于南戲的分支，是與潮劇、漢劇和粵劇并稱為嶺南四大劇種的傳統曲藝藝術。瓊劇的歷史較為悠久，是屬于海南的地方戲，其興起于海南、流行于海南、廣東、廣州、廣西等國內地區，同時在泰國、新加坡、馬來西亞和印度尼西亞等瓊籍華裔居住地區也較為流行。

從歷史發展角度來說，瓊劇的產生最早可以追溯于清康熙、乾隆年間，距今約有300年的歷史。民國時期的陳寧舒總撰的《海南島志》當中明確記載：“清康、乾年間，土劇班盛行，浸淫全島，婦孺老幼少兒幾無不識唱土劇。”瓊劇發展到清末民初，雖然在不斷的社會動蕩下受到一些打擊，但在新社會思潮和文化思潮的影響下，不斷進行自我變革和調整，并逐漸進入了新的發展時期。

新中國成立之前，雖然社會較為動亂，但瓊劇藝術在不斷進步的瓊劇藝人努力下，持續進行頑強的探索，在艱難困苦的環境當中繼續成長。

解放后，瓊劇界將舊戲進行了改造，將傳統劇目和現代劇目以及移植劇目作出了調整。雖然瓊劇在“文化大革命”時期受到了毀滅性的打擊，但改革開放后瓊劇終于迎來了發展的新篇章，產生了很多新的瓊劇劇目，整體上瓊劇發展的藝術觀念也得到了更新。

二、讓瓊劇走進音樂課堂

任何曲藝的發展都需要借助大量的受眾，只有存在觀眾，才有延續下去的動力。但現代海南地區對海南話的熟悉程度已經不比從前，這也造成了瓊劇的觀眾群體日益減少。如今，大部分瓊劇已經無法在城市劇場中存在，受眾面越來越窄，而借助學校音樂課堂則能夠讓更多的青少年接觸瓊劇，學習瓊劇，為瓊劇的傳承和保護尋找到新的“血液”。

結合初中音樂教材內容進行瓊劇滲透。對于海南地區的中小學來講，在使用統一音樂教材的同時，將瓊劇列入課程教學內容是每個中小學所義不容辭的責任和義務，所以，要想真正讓瓊劇走入音樂課堂，就必須要能夠結合當前音樂課程教材內容、明確教學目標，普及瓊劇。尤其在教學過程中，要注意目標、內容、方法等多方面來提高學生對瓊劇的興趣。一方面，對于相關的音樂教師，要進行瓊劇基礎知識以及教材教法的培訓，音樂教師要能夠掌握瓊劇的理論。另一方面，在音樂課堂教學當中，對于瓊劇的引入也可以聘請瓊劇表演藝術家走入課堂進行指導。

例如在人音版初中八年級下冊教材《京腔昆韻》一課的設計過程中，京腔昆韻同屬于戲曲曲藝范疇，其教學設計本身與瓊劇有著一定的契合之處，而教師可以專門設計以“瓊劇特色”為主題的課程活動，并結合瓊劇技巧和特色進行一些劇本的改編創造，將其作為課程的展示部分，讓學生能夠跟著專業的瓊劇藝術家模仿學習用瓊劇的方式將劇本演繹出來，同時也可以讓專業的瓊劇表演藝術家教學生辨認和使用瓊劇當中的一些道具，配合一些簡單的動作讓學生能夠現場進行一些自編劇本的演繹，以此來激發學生對瓊劇學習的興趣，增強其對瓊劇的了解。

三、結合初中學生生活傳遍新的瓊劇曲目

要想真正弘揚中華傳統藝術，將瓊劇引入音樂課堂，最好的方式莫過于為學生量身定制符合其實際發展和貼近其生活的瓊劇劇目，內容可以是學生所感興趣的時事或者所熟悉的一些民間故事，或是學生們之間所發生的一些故事，只有貼近學生的生活，讓其在熟悉的背景和場景下，才能夠真正引起學生們學習的興趣。

四、結語

瓊劇進入音樂課堂，不但有助于瓊劇的傳承與保護，同時也能夠讓學生了解中華傳統文化藝術，讓其了解中華傳統藝術歷史的同時，也讓其懂得弘揚中華傳統藝術文化精髓的重要性。因此，教師要重視瓊劇與現代音樂教學教材內容的融合，積極邀請瓊劇表演藝術家走進課堂，自身也要不斷學習關于瓊劇的相關理論知識，而且也要結合學生的實際生活進行瓊劇課堂劇本的創編，激發學生學習瓊劇的興趣，以此來實現瓊劇的傳承。