舞蹈教學中舞臺表現力的培養方式分析

長沙師范學院，湖南 長沙 410000

隨著我國文化、政治、經濟的發展，高校舞蹈教育也日新月異，舞蹈學習需要長期堅持，俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功”。在舞蹈教學中，既要關注學生基本技能的培育，也要關注舞臺表現力的培養。

一、舞臺表現力的影響因素分析

（一）先天因素的影響

舞臺表現力有先天因素的影響，有的學生父母從事舞蹈工作，在舞臺表現力上，也更為突出，而維族、朝鮮族、藏族等少數民族學生，舞臺表現力也更為突出，這具有一定的遺傳性特征。不同氣質的學生，其呈現出的舞臺表現力也具有差異，個體的氣質類型是無法自己選擇的，但是在舞蹈教學中，可以根據學生的氣質來進行培育，強化其中的優秀因素，淡化不利因素。

（二）后天因素的影響

盡管先天因素會影響學生的舞臺表現力，但是影響更大的則在于后天因素。

一方面，家庭、社會、生活環境都會影響個體的舞臺表現力，如，有的家長比較看重素質教育，從小就會給孩子提供舞蹈訓練的機會，鼓勵孩子參加舞蹈表演，在環境的影響下，孩子自然有更好的舞臺表現力。這也充分說明，在先天因素的影響下，舞蹈表現力是可以在后天進行引導、強化的。

另一方面，學校教育對舞臺表現力具有深刻影響，課程設置科學與否、學生興趣濃厚與否、教師綜合素質是否過硬等，都會影響學生舞臺表現力的呈現。

二、舞蹈教學中舞臺表現力的培養方式

（一）提高對舞臺表現力的重視度

要讓學生的舞臺表現力得到迅速成長，作為教師，需要高度重視舞臺表現力的培養，提高自身個人素養，拓展視野，對舞蹈藝術有深刻的見解。就當前來看，在我國高校的舞蹈教學中，經常存在過度關注學生身體素質的問題，少數教師還存在這樣的觀點：舞臺表現力不需要特別培育，當學生基礎能力達到一定程度后，自然會擁有舞臺表現力。這種觀點無疑是有失偏頗的，技巧和舞臺表現力是一個相輔相成的過程，在日常教學中，既要關注技能培養，也要高度重視舞臺表現力。對此，要擺脫思想上的誤區，將舞臺表現力置于與技巧同等重要的地位，將這一思想貫徹落實到舞蹈教學中，以此來指導教學行為。

（二）合理調整課程教學結構

在傳統的舞蹈課程體系中，重點在于技巧培育，在長期高強度的技巧訓練下，學生很容易對舞蹈喪失興趣，為了培育學生的舞臺表現力，在舞蹈教學活動中，要根據舞臺表現力的培育要求來調整課程結構，讓學生可以得到肢體、情感上的釋放，意識到舞臺表現力的重要意義。在教學結構的設計上，遵循循序漸進原則，針對學生不同階段舞蹈學習的表現對其舞蹈表現力來進行評估，避免課程訓練強度不均衡。在這一方面，即可將舞蹈動作學習、日常訓練融合起來，又可利用多媒體、互聯網來評估學生的舞臺表現力情況，根據學生的個體情況來做到因材施教。

同時，為學生提供舞臺經驗的機會，在大一新生入校時，便為他們提供在舞臺上表演的機會，挖掘學生的舞蹈藝術才華；大二、大三學年，舉辦多樣化的舞蹈專場、舞蹈比賽、舞蹈展演等，幫助學生克服怯場問題，并開設“戲劇表演”、“音樂表演”等選修課程，發揮出此類課程在學生舞臺表現力培養上的輔助作用。

另外，在舞蹈教學中，還要高度重視學生創造力、創新力和想象力的培育，增加即興表演內容，要求學生不進行任何構思，不提前排練，在現場抽取隨機命題來開展表演活動，這對于學生接收能力、回應能力、想象力的培養都大有裨益，通過此類活動的搭配，能夠讓學生逐漸在舞臺上做到從容不迫、有條不紊。

（三）挖掘民間舞蹈藝術

在舞蹈教學上，要突出地方特色，挖掘當地的原生態民間舞蹈藝術，讓學生跟隨教師走出學校、走出課堂，參與舞蹈采風，讓學生明白，任何的經典藝術，都是在中華民族之根中生長出來的，有著強烈的時代性，任何藝術精品之所以能夠代代流傳，正是由于其經歷住了時光的打磨和考驗依然歷久彌新。我國有56個民族，積累了大量的民間舞蹈藝術，要讓學生在有限的大學生涯中都有所接觸，顯然是不可能的，此時，即可發揮出地域效應，引入當地特色民間舞蹈藝術，展現民間舞蹈的生命活力和鄉土氣息，引導學生在不喪失本源的前提下，引入其他藝術門類，自覺融會貫通，提高學生塑造人物、反映時代風貌的能力。

當然，要培養學生的舞臺表現力，上述內容還遠遠不夠，學校還需要根據自身的師資、學生情況來不斷豐富、調整，值得一提的是，舞臺表現力的提升是從量變到質變的過程，不宜貪多圖快，但是必須要做到穩中求進，在完善學生舞蹈知識結構的前提條件下，使之真正成為會看、可跳、能說、善編的復合型舞蹈人才。

（四）豐富學生的情感體驗

舞蹈是一種典型的藝術形式，也是來源于生活、高于生活，在我們的生活中，處處都能探尋到舞蹈的模型，不管是舞蹈的動作，還是舞蹈的配樂，都是源自于人們的生活。為了提高學生的舞臺表現力，還要引導學生主動體驗生活，充分理解舞蹈作品中的情感內涵，嘗試將自己的情感融入舞蹈動作。在舞蹈教學和訓練過程中，要將舞蹈內容與學生生活體驗結合，在課后，引導學生體悟生活中的點滴，不斷豐富自身的情感體驗，鼓勵學生在生活基礎上產生深層次的想象、思考，以此來循序漸進提高其舞臺表現力。

（五）提高學生的舞蹈演繹能力

舞蹈課程的開設目的并非鍛煉學生的舞蹈技巧，而是讓學生能夠借助肢體語言來表達情感，熟練應用、掌握舞蹈技能。為了解決舞蹈教學中理論知識、舞臺表現力的脫節問題，應當讓每一位學生都意識到舞臺表現力的重要意義。在舞蹈教學中，讓學生對自己呈現的作品進行細化理解，與創作者之間形成共鳴，在舞蹈教學前，要為學生系統講解舞蹈創作的背景和理論知識，鼓勵學生談談自己的看法，進行二次創作。同時，舞蹈中的情感與日常生活中的情感是不同的，要讓學生的舞蹈表演達到新的境界，在舞蹈表演時，需要做到形神兼備，對于舞蹈的呈現，不能簡單停留在表面動作上，必須要融入深層次的情感，釋放舞臺表現力，這樣才能真正呈現出舞蹈的魅力。在舞蹈演繹時，要避免學生的呈現形式過于單一，應充分調動起學生的創造力、表現力，引導他們將生活中的常見元素融入舞蹈，進行生動、形象的演繹，以此讓學生體悟舞臺表現力對他們的積極影響。

三、結語

舞蹈藝術表演是基于表演者審美經驗基礎上想象、聯想、創造性表演的重組過程，需要借助舞蹈的構圖、線條、節奏、結構來融入舞蹈的深層體驗，以進入舞蹈審美體驗的新境界。舞蹈這一藝術有著濃厚的情感色彩，在舞蹈教學中，既要關注舞蹈技巧的呈現，也要關注舞蹈作品內涵，讓學生真正領悟舞蹈魅力，并通過有序的方法鍛煉學生的舞蹈表現力。作為教師，要對舞臺表現力有深刻理解，調整課程內容，根據舞蹈特點來實踐、創新，幫助學生實現情感、動作、音樂的三者結合，以此來打造舞蹈表演的最高境界。