淺談文學藝術作品中“意境”的理解

摘要：意境是一種特殊的意象，是一種能令人感受領悟、意味無窮卻又難以明確言傳、具體把握的境界?！熬成谙笸狻笨梢宰鳛橐饩匙詈喢鞯囊幎ā６跋笸庵蟆彼娜松?、歷史感、宇宙感就是意境的特殊規定性。本文從詩歌、繪畫和古典園林藝術中分析其中所表達的“意境”。

關鍵詞：意境;詩歌;繪畫;古典園林藝術

對于詩歌的意境來說，就是創作詩歌的環境，也是詩人的主觀情思與客觀景物相交融而創造出來的渾然一體的藝術境界，體現了作者的心境和感受。

一、詩歌中的“意境”

（一）王勃的《藤王閣序》“天高地迥，覺宇宙之無窮，興盡悲來，識盈虛之有數”這首詩便很好的表達了詩人當時的內心情感。詩歌創作離不開意象，意象的選擇只是第一步，是詩的基礎，組合意象創造出“意與境諧”的詩的藝術境界才是目的。

（二）唐代詩人王維的詩就是富有豐富的禪宗意境而代代相傳，在其詩中，博大深遠的禪宗意蘊與那飄逸靈動的文字相互交融，加上其詩“詩中有畫，畫中有詩”的又一特征，形成具備永久審美價值的藝術形式。王維詩中有畫的特點，體現在詩人以畫家的視角，用詩句表達出對自然美的特殊感悟，通過對大自然中景物的切身感知和意境想象，營造出優美的意境。詩中繁和簡，形和意的完美結合，借助精心結構的畫面，統籌布局，表現深長的意蘊，給人以美的體驗與感受?！妒怪寥稀分小按竽聼熤保L河落日圓”一聯更是描繪了邊陲大漠中壯闊雄奇的意境，其境界之浩大，氣象之雄渾。王國維在《人間詞話》中高度評價此詩頸聯兩句，“此種境界，可謂千古壯觀。求之于詞，唯納蘭容若塞上之作，如《長相思》之‘夜深千帳燈，《如夢令》之‘萬帳穹廬人醉，形影搖搖欲墜差近之。”

二、傳統繪畫作品中的“意境”

（一）中國傳統繪畫作品中，意境既不是客觀簡單的描摹也不是主觀意向的隨意拼合，而是畫家通過 外事造化，中得心源。從自然美，生活美，和藝術美三方面所取得的高度和諧的提現，是藝術家關照自然，感悟生活，觀物取象時而發生的精神境界和情感宣泄。意境的形成，應有賴于畫家的主觀情感與客觀物象二者的交融，或情隨景生，或移情入境，或物我相融。

（二）南朝畫家謝赫總結繪畫六法“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫”。中國傳統繪畫中不論是人物畫，山水畫還是花鳥畫，都特別注意表現對象的意境。在工筆花鳥畫方面，主要表現畫家通過描繪景物表達思想情感而形成一定的藝術境界。工筆花鳥畫所創造的藝術意境不同一般的寫生畫，它富有生氣和韻味，使觀者沉浸其中，通過聯想產生共鳴，思想情感受到感染。宋代工筆畫《出水芙蓉圖》系沒骨畫法，用筆輕細，用色柔美，幾乎不見筆痕，大面積采用分染，罩染和局部瀝粉的表現手法，以此營造出畫面的寧靜美。通過對荷花的細膩描繪，給人以清新恬靜，嬌柔而挺健的美感，傳達出一種空靈清虛的境界。東晉畫家顧愷之畫人物主張傳神，重視點睛，認為“傳神寫照，正在阿堵中”。繪畫過程中注重描繪生理細節，表現人物神情，其畫裴楷像，頰上添三毫，頓時覺得神采煥發，富有意蘊，此外還善于利用環境描繪來表現人物的志趣風度。

（三）意境概念在山水畫方面產生于三國兩晉南北朝時代，在宋元時期迅速發展。宋代畫家郭熙提出了山水畫創作“重意”問題﹐認為創作應當“意造”，鑒賞應當“以意窮之”﹐并第一次使用了與“意境”內涵相近的“境界”概念。我國山水畫在畫面表現中主要特點之一是使用散點透視，不局限于焦點透視、固定視點，不局限于在同一視線域范圍內的截取畫面。作畫者觀察對象的位置不是固定在某一處，或某一個角度，而是移動的，是打破了時間、空間的限制，把不同的時間和不同的空間各種景物集中表現在一幅畫里，這樣在一幅畫面上就有一個以上不同的視平線、不同的主點，從而能夠起到加強畫面意境和廣闊感的作用。如北宋畫家王希孟的作品《千里江山圖》，畫家以“咫尺有千里之趣”的表現手法和精密的筆法，描繪了祖國的錦繡河山。整個畫面雄渾壯闊，氣勢磅礴，充滿著濃郁的生活氣息，將自然山水，描繪得如錦似繡，分外秀麗壯美，是一幅既寫實又富意境的山水畫作品，充滿了作者對美好生活境界的向往。

三、中國古典園林藝術中的“意境”

（一）在中國傳統建筑中，古典園林是獨樹一幟有重大成就的建筑，世界藝術之奇觀，人類文明的重要遺產。其造園手法已被西方國家所推崇和摹仿，以追求自然精神境界為最終和最高目的，從而達到“雖由人作，宛自天開”的審美旨趣，它深浸著中華文化的內蘊，是中國五千年文化史造就的藝術珍品，是一個民族內在精神品格的生動寫照。

（二）園林在中國產生甚早，早在商周時期我們的先人就已經開始造園活動了，在唐宋時期達到了成熟階段。中國的古典園林源于自然，高于自然，從大自然山水中選擇素材，以表現大自然的天然山水景色為主旨，布局自由，所造假山池沼，渾然一體，宛如天成，充分反映了“天人合一”的民族文化特色。園林造景突破了狹隘的有限空間的局限，經過概括，提煉和藝術加工，使人在有限的園林中，領略無限的空間。此外還將詩與畫融入到了園林的布局和造景中，注重追求園林的意境美。明代園藝大師計成在其《園冶》一書中寫到“軒楹高爽，窗戶虛鄰，納千頃之汪洋，收四時之爛漫”，充分表達出中國古典園林的造景技術之高超，以及對園林意境美的追求。

（三）蘇州拙政園作為我國“四大名園”之一，其布局設計、建筑造型、書畫雕刻等方面都有獨到之處，被譽為“天下園林之母”。其造景主要是利用各造景要素進行構景設計，從視覺觀賞出發，研究視線與景物組合規律，通常采用對景、敞景、框景及借景等處理方式來實現。如拙政園的屋身建筑，亭子一般不設墻壁和門窗，符合亭且虛靈以觀景的要求，但又不千篇一律。其中繡綺亭背面有墻，上開空窗，正面左右石柱間設欄桿;天泉亭內外兩層，內層設系列長窗成半窗，呈封閉式，外層設半墻半檻，呈敞開式等。這一系列現存的技術高超、藝術精湛、風格獨特的建筑，在世界建筑史上自成系統，獨樹一幟，是中國古代燦爛文化的重要組成部分，是全人類寶貴的歷史文化遺產。

總結

意境在不同的藝術領域給人不同的審美感受，而從審美活動角度看，“意境”就是超越具體的、有限的物象、事件或者場景，進入無限的時間和空間，從而對整個人生、歷史、宇宙有一種哲理性的感受和領悟。

參考文獻

[1]尚剛.中國工藝美術史[M].高等教育出版社，2007.02

[2]尹定邦.設計學概論[M]. 湖南科學技術出版社，2009.06

作者簡介：程雯（1996—），女，漢族，河南許昌人，學歷：碩士在讀（碩士），單位：河南師范大學美術學院，研究方向：室內設計.