淺析意大利文藝復興的藝術與社會

徐霞 張梓晴

摘要：14世紀后期，在藝術的投入方面是奢侈的，投入通過則是能夠更好的鞏固當時的封建等級制度。意大利文藝復興則是一個破除長期封建束縛，得以波瀾壯闊的時代。

關鍵詞：藝術;社會

一、威尼斯：城市和個人的形象

人所共知，意大利文藝復興被稱為是人遠離封建、黑暗而入崇高、皎潔之境的文藝宮殿和人類引以為傲的聰穎巔峰。

14世紀，意大利文藝家已處于中世紀的尾聲，他們試圖復興希臘、羅馬的經典文藝藝術。雖然受到地震、洪水、饑荒、瘟疫以及克里特島和熱那亞戰爭的威脅，威尼斯政府仍繼續推動政治發展和保持社會穩定，威尼斯人給自己的城市起的外號是“最平靜的”共和國。安德列亞·丹多洛在一項基于幾個長著作品上的藝術作品創作中，堅決提出了公爵職務的觀念，這就是圣馬可洗禮堂內總督自己的禮拜堂高壇上金色裝飾畫《奧勒的帕拉》的裝飾工作。裝飾畫的中心人物是王座上的耶穌，他拜占庭式如偶像般的姿勢是對歷史表達崇尚的敬意。丹多洛的金匠們用經常使用的景泰藍瓷釉技術給畫中人們的衣服添加了褶皺，并且精心安排腳的位置，而且用精奇的三維形式表現手指和手部，讓整個人物好比佛羅倫薩洗禮堂里的類似姿勢的耶穌形象更加形象逼真。

保羅出身于藝術世家，他是最早被載入史冊的正式市民藝術家之一。版面畫中超越杰出的一幅作品是繪畫在洗禮堂內重新發現圣馬可的遺體。畫的中間，總督和威尼斯最年長者跪在放有小型金制多聯畫屏的祭壇前。圣馬可的頭和手從大理石和板巖制的石墩后面的神龕里露出來，一大群真誠的教堂教士、政府官員和城市居民看過來。最左邊的一個人伸出手指向圣人，引領了其他同胞的目光。這表明這幅作品一部分是為了真實的記錄，讓這一事件在威尼斯人一眼能認出的環境中再現。14世紀意大利工商業的發展使社會對藝術發展產生了新的追求，使市民對符合自己審美作品的追求不斷上升。

藝術的發展變革是由于社會對藝術的不同需求，而藝術的價值的增加又在于天才藝術家發揮的創造能力。就這時那些具有個性創新精神和創造能力的作品受到人們的重視與珍藏。從建造哥特式教堂的偉大時刻以來，這是人們首次對藝術變現出如此的熱忱以真誠，它標志這意大利民族對于美的感知能力又重新復活，其藝術又步上一個新時期高標志的起點。哥特式教堂是宗教藝術中最有成就的建筑，無神論的工匠占建筑者絕大多數。1340年，威尼斯議會決定重建總督府的一大部分，為的是給委員會開會提供更寬敞的場地。同圣贊尼保羅教堂和《奧勒的帕拉》一樣，總督府也表現出很多哥特式特征，并沒有像原來期望的那樣，上面輕一些的部分用重的底部來支撐;相反，敞開的拱廊是一種飄飄然的構造，自由的移動在其中的是光線和空氣，只有角落里稍稍加大的墩座能給人一種堅不可摧的感覺。在威尼斯總統府中的繪畫承載著特殊的力量——圣母不僅被理解為城市的保護神，她還代表著偉大的象征意義。

二、比薩和佛羅倫薩：道德、審判和危機

14世紀后期，托斯卡納地區并沒有像14世紀早期那樣進行強大的改造創新，正因為文化的社會結構和贊助人的需要使這種藝術能量平息。《死亡的勝利》畫在面朝涼廊的短軸線的一面墻上，當人們在此走動時，注視中心是壁畫，它肯定被看成是整個作品中中流砥柱。這幅壁畫中的風景也起到了重要的隱喻作用：一處景色象征美德，另一處代表邪惡。隱居者的環境嚴峻、多巖石，是隱退苦行之處;相反，朝臣們的環境奢侈，地上鋪著地毯，或欲望之罪的集體代表。壁畫中表現地獄的那一部分也反映出多明我會對正統教義和統一教會的支持。

結語：

繪畫史無前例的發展是意大利文藝復興的一個顯著特征，建筑和雕塑是這次偉大的藝術復興的開端，但很快就被繪畫所占領。這是因為一方面壁畫較建筑更為便捷，投資也更為經濟;另一方面，也是更重要的方面，繪畫有更為直接的宣傳效果，更能體現矛盾沖突和造成身臨其境的感受。

參考文獻

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