藝者的德性

奚凡婷

摘要：古人說：“名節重泰山，利欲輕”每個人都要堅守自己本份，要懷有一顆善心，有寬闊的胸懷，誠懇待人，虛懷若谷，方可立足，德性好的人，待人處事重情重義，不注重名利，不貪圖小利，這樣的人自然會得到別人的欣賞，久而久之就會形成獨有的人格魅力，德性是一個人的根，只有根基穩了，才能長成參天大樹，三十年河東，三十年河西，人生在世十有八九會有不如意的事情，但堅守底線，不丟失良心，靠自己的努力和堅持，任何難關自會有解。

關鍵詞：智慧;專注;真誠;意志

羅丹作為19世紀法國最有影響的雕塑家，他一生都很勤奮，敢于突破官方學院派的束縛，勇于走自己的路，當讀傅雷先生翻譯的《羅丹藝術論》的囑詞部分，被這句話深深吸引：“藝者的德行只是智慧、專注、真誠、意志。”結合西方美術大師給我的啟示分別對藝者的德性做出如下分析：

一：智慧

智慧是獨創力與執行力的結合，是人們在頭腦中對某一事物有著自己獨到的深刻的思索以及理解性，在文藝復興的鼎盛時期，有著三位巨人，他們在各自的藝術表達上都對后人有著極大的啟迪，甚至可以說是為歐洲藝術的現代形式奠定了基石，其中被著稱為畫家，科學家，藝術家的達芬奇，憑借他的智慧，創造了形式美學的美學思想，其中包含了對比、自然美、生動、傳神等，在《最后的晚餐》中，耶穌的冷靜沉著與猶大惶恐不安產生了巨大的反差，這種兩個事物對立面產生的差異感而使得畫面形成的和諧感展現了達芬奇的智慧。在《蒙娜麗莎》這張畫作中，可以看出來達芬奇采用了霧畫法，使得平面上的真實感更加的具有了表現力，在傳統的西方藝術作品用了寫實的手法去反映客觀對象，而這種具象效果只能是技法上的精湛，這種真實與優美的藝術標準相結合，使得藝術除了真實以外，更具有了內心自我世界的表達。

二：專注

在“人的一生中最重要的是什么”這個問題上，巴菲特的答案是專注，專注是一個人最好的修行，專注在一件事情上，然后把它做到極致，畫畫亦是如此，將一幅畫畫好，遠比畫無數張瑕疵的“半成品”。如今的我們處在一個電子信息化快速發展的時代，人們的行動力執行力在嚴重的下滑，注意力在不斷的消耗，我們越來越聰明可是人卻越來越輕飄。一部大火的電視劇《延禧攻略》，很多人深深被畫面配色所吸引，從而知道了莫蘭迪，他熱衷于畫靜物，各種瓶瓶罐罐，他平和淡泊的性格特征使得他的繪畫語言舒服樸實，他通過對物體外形顏色的簡化從而給觀賞者一種和諧安靜的畫面效果，從他的作畫造型上表現出物質本身的特性，是純粹的，而當時的大環境是在被法西斯統治時代，藝術的主流是一些壯麗的社會性題材，所以他自然而然成為了被嘲笑的對象，不過他并不在意，依然專注于自己的風格。在比利時有個著名的花卉家叫雷杜德，一輩子就做了一件浪漫的事那就是畫花，他作畫的細節，各自都有著細微的差別，由此可以看出他對細節的執著與專注度。有人通過物體的簡化，有人又通過物體的細化，無論如何他們專注在自己所做所想，時間花在哪，哪就能開出絢爛的花，不論影響力的大小，起碼它可以存在很久很久。

三：真誠

真誠最簡單也最珍貴，一個人要真，就要不做作世故敷衍，一個人要誠，就要去尊重寬容感恩他人，它雖不是智慧，卻比智慧誘人，雖不是能力，卻比能力有力量。初見雷諾阿的作品，總感覺從他的筆觸中感受他這個人物性格有點風流之勢，然而不斷地了解他，發現他對待家人朋友都是飽含真誠，甚至在他晚年時期飽受病痛的折磨，依然堅持作畫。他的朋友卡薩特曾對他說過他的技巧過于簡單，而他卻像個樂天派一樣，不去想那些復雜的理論，認為后面自會有解，甚至他的老師格萊爾也問過他為了快樂而作畫這件事，他的回答確實真誠的不忍讓我發笑又崇拜“如果繪畫不快樂，我就不畫了”，如此坦率的一個人，而我們通常所說畫如其人，他始終保持他的繪畫初衷，捕捉著生命中各種美好瞬間，表達他的生活的熱愛。有位畫家曾說過“我必須永遠工作，不是為了做到蠢人們所贊嘆的完滿，而是做到更真實的智慧”。所以我們要忠于內心，忠于情感，忠于自我。

四：意志

美國作家菲爾圖在《意志力是訓練出來的》一書中和我引發了共鳴，自律的第一步是誠實的面對自己，然后是改變習慣的方式，接下來便是按照正確的訓練方式一步步去增強自己的意志力，繪畫的形成必定與精神情感生活息息相關，在原始社會時期，人們就刻畫各種神獸，寄托于各種情感在上面，甚至是一種巫術。一個藝術作品能夠體現它的價值，必定與觀賞者的情感上產生共鳴，而構成這種共鳴在一定的心理需求下，藝術的意志就成了一根準繩，去平衡藝術家的心理需求，表現主義的畫家從他們的創作過程中表達自己的內心世界，以此作為他們內心發泄情感的一個突破口，個人意志的體現，其中就要說到愛德華·蒙克，他的一生描繪最多的就是死亡，從作品《青春期》、《病孩》和《在死者床邊》就能夠深刻感受到，由于他早年的精神方面受到了極大的創傷，又有社會中機械化的冷酷與戰爭的死亡，可見他強烈的主觀自我意志情感。

作為一個學習藝術的實踐者，我深深覺得這四點是我們學習藝術的基本標準，我們通過九年制義務教育的模式下，各種考試制度化機械化的學習到現在，思維模式的延展性越來越被固有化，每當看到博物館展覽館格式各樣腦洞大開的作品，每個人都受各自環境氛圍的影響，會經歷不同的遭遇，會面對各種的機遇、挑戰、困境、誘惑，而這些經歷會帶來所謂的靈感，發動智慧，去創造自己的作品，在創作的過程中，我們沉入其中，專注于此。有很多時候我們都在說著不忘初心方得始終，但是一件事情日復一日，年復一年的去做，甚至未來可能成為你的職業或者是你生活下去的物質財富，便總會失去當初對它的那份熾熱之情，而這便要通過堅強的意志力，就像一根弦，松懈了也要更好的去拽緊。

羅丹不僅僅是一位雕塑家，更像是藝術思想的導師，他提出的藝術觀點發人深省，是對我們青年藝術者的教導，我將踐行他的藝術觀點，以此作為我的座右銘，時刻不忘本質，忠于藝者的德性。

參考文獻

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[4][英]威爾·貢培茲：《現代藝術150年》王爍王同樂翻譯，廣西師范大學出版社，2017年[5][英]貢布里希：藝術的故事[M].楊成凱、范景中譯， 廣西美術出版社 ， ， 2008