淺談米勒的現實主義繪畫

呂瑩

摘要：現實主義繪畫興起于十九世紀的歐洲，藝術家將繪畫創作的意義提升到了新的高度，他們認為現實生活本身就是最好的題材，他們提倡贊美大自然，歌頌勞動者，批判或揭露黑暗的社會底層生活。在他們的筆下，廣大的勞動者成為了繪畫的主題，底層勞動人民的生活被搬進了畫面。

關鍵詞：現實主義;米勒;真實;本質

一、米勒現實主義繪畫的產生

現實主義的發展最早可以追溯到17世紀古典主義精神占據絕對上風的法國。比較有代表性的畫家有尚帕涅和勒南兄弟，尚帕涅是王后的畫師，他的肖像畫造型嚴謹而富有藝術性，上流社會也爭相購買。勒南兄弟對農村有深刻的見解和特殊感情。粗曠的農民形象，簡陋的鄉村環境在他們的筆下散發出迷人的魅力，不加裝飾，卻感人至深。到18世紀，法國藝壇受到當時啟蒙運動的影響，進而出現了分歧。進步的資產階級思想家希望用理性代替感性，用自然科學和人類文化武裝頭腦，他們猛烈的抨擊矯揉做作的洛可可美術，希望用真實來表現大眾的生活，在法國掀起了向荷蘭畫家的風俗畫和靜物畫看齊的新趨勢。到了19世紀，繪畫有了更大的發展，出現了一批杰出的現實主義畫家，主要是以柯羅為代表的巴比松畫派、畫家庫爾貝和杜米埃等表現社會底層勞動人民生活現狀的畫家。

在19世紀的眾多畫家之中，藝術家米勒的作品有別于其它的現實主義繪畫，米勒出生于諾曼底的一個普通農民家庭，最早的美術啟蒙教育是在瑟堡。早期他來到巴黎，德拉羅什畫室成為了他學習的場所，并在盧浮宮研究學習以往一些大師的作品。這個繁華的都市享樂之風盛行，充斥著以萎靡、矯飾、浮華為時尚的作品。從靠賣畫艱難的糊口開始，不得已描繪洛可可風格的香艷繪畫，這期間，無疑給米勒的藝術生涯打下了包含凄涼、辛酸而又扎實的藝術功底。直至他定居于巴黎東南郊外的巴比松農村，用寫實的鄉村風景畫，開啟法國巴比松畫派，繪出了鄉村中的樹木、田野，以及勞動者的敦厚、樸實，他的許多重要作品都在這個時期產生。代表作品有《播種者》、《拾穗者》、《晚鐘》、《喂食》、《牧羊女》等。

二、米勒繪畫的時代性

現實主義繪畫所要表現的是真實的社會情感。19世紀中葉法國社會兩極分化、貧富差距以及政治腐敗的現象，使得藝術家更自覺地發現自己的責任，現實主義美術也成為了一個時代的代表。在題材上的表現，現實主義主要選取的是客觀生活中所呈現的真實景象。在思辨方式和認識方法上，現實主義藝術家認為應該揭示事物的本質，而不僅僅停留在一成不變的形式規則上。藝術總是會隨著時代的變遷而發生改變，其中最多體現的也是藝術本身的時代性。米勒的繪畫正是基于他所處的時代生活，他的作品深深地嵌在歐洲文化背景之上，形成了別具一格的風格。

三、米勒繪畫的真實性

現實主義藝術創作的特征就是真實地描繪其作畫的對象。現實主義藝術家認為要傳達出藝術的本質，必須要對客觀世界進行真實的描繪，以此來傳達出畫家對真實世界的情感，因此對社會更具有現實意義。從創作的初衷上來看，繪畫主要是畫家同真實社會溝通的一種方式，在題材的選擇上自然也更加著重于真實的生活和情感。它的這種創作理念得到了大眾的支持，它形式普通，尊重本真，充滿了深度和力量。例如畫家米勒創作的作品《播種者》。在畫面上呈現的是一個穿著破布短衫的農夫，他正大踏步地走在田野間，手中握有的種子盡力的揮灑，夕陽的光輝灑落在原野上，深色的帽子與蔚藍色天空的對照顯得格外的明顯，人物動作表現得十分協調，雄渾有力，畫面充斥著一種樸實的美。整個畫面表現的即規整又沉穩，顯示出了畫家高超的技藝，農民在他的筆下顯現的真實而又力量。而在米勒的鄉村風俗畫中，農村女性的形象描繪也十分生動，樸素、善良是他們的標簽，她們勤勞、質樸，具有一種真實的美。《牧羊女》是他的代表作之一。牧羊女站在廣袤的田野之中，畫面的地平線與站立著的女孩形成了一個十字架式的構圖，畫面構成規整而簡潔。只見牧羊女帶著一條鮮紅色的頭巾，雙手拄著木棍放置在胸前，低著頭默默地禱告。正值青春的她嬌小玲瓏，身后是一群她放牧的羊群。畫面充滿了濃郁的鄉土氣息和虔誠的宗教感情，沒有柔美的形象、高調的色彩和戲劇性的情節，有的只是樸實無華的善良和淳樸。縱觀米勒畫作，我們都可以發現他塑造的農民形象總是有渾圓雄厚的身軀，笨拙的動態和莊重沉穩的自然風貌。無論是表現對下層人民的同情，或者贊美他們淳樸善良的內心，畫家所要傳達的都是關于社會的一種真實的美。

四、米勒繪畫的典型性

法國的現實主義繪畫的“典型性”是指在繪畫創作時畫家選取有代表性或是能夠傳達出畫家所想要表現的主題。這種典型性的創作思維使得畫家所要描繪的主題更加明確，使觀者更快的理解畫家所要傳達的感情，更好的把握作品的精神。“典型性”首先包括場景的典型，其次也包括人物的典型，特殊的場景能夠反映社會真實的本質，而典型的人物表現的感情也往往更加深刻，也更加感人。以米勒的《拾穗者》為例，畫面描繪了三位婦人在收割后的麥地上小心翼翼的彎腰撿拾麥穗的情景。畫面沒有任何有趣的情景，也不是什么令人耳目一新的題材。在金秋收獲的季節，遠處堆放著幾處麥堆，幾個農夫駕馭著載滿糧食的馬車在田地里奔波忙碌著。三位農婦在其中彎腰撿拾著麥穗。她們略顯佝僂，沒有瑰麗的容貌，也沒有華麗的衣衫，她們有的只是結實渾圓的身體，粗羊毛織的簡單樸實的衣裙，在撒滿陽光的田地里，她們平靜而踏實的做著手中的工作。三位農婦的位置格局錯落有致，處理恰當。米勒的這幅畫從題材到表現都直擊人的內心世界，給觀看者留下了深刻的印象。

五、結語

通過對法國現實主義繪畫特點以及對畫家米勒的分析，我們可以看出現實主義所要表現的不只是對生活的再現，它對藝術的追求更多的是精神層面。它源自于真實的生活場景，表達了畫家所要表現的真實情感，是最具時代特征的藝術表現形式的一種。它以弘揚真善美為核心，與時代緊密相連，具有濃厚的民族藝術特征和人文內涵，它作為藝術體系的重要組成部分，對現實主義油畫藝術進行深入思考，在繪畫藝術的現代化發展上有很大的幫助。在闡釋法國現實主義油畫作品上，精湛的作品和獨特的油畫語言給人以美的啟示，更重要的是現實主義藝術家熱愛生活、直面自然、對景寫生的現實主義精神，給人以莫大的感觸。

參考文獻

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