中國傳統色彩色立體研究

干佳薇 陳俁

摘要：本課題在研究思路上，將中國色彩看成一個完整自足的體系，注重探索對中國古代傳統色彩系統的理性認知建制、在現代性視閾下的范式更迭以及在染織業領域（以植物染為主要方向）的實際應用。結合調研歷史文獻、染色實踐和制作色立體等方式，從與色彩有關的語言、工藝、文化作為與它互動的外圍出發，探討中國傳統色彩作為重要的視覺元素發展的維度。

關鍵詞：色彩觀念;傳統顏料;植物染色

第一章?主題調研

第一節.色彩觀念的嬗變

中國古代色彩融和了自然、宇宙、倫理、哲學等觀念，實質上是一種獨特的文化現象。不僅是從感知（視覺）到語言的問題，而且還受整個文化體系的制約。

1.禮制色彩

夏商西周時期就出現了最早的色彩等級制度，特別是西周時期，為了體現統治階級內部的等級秩序，制定了相應的禮制規定，對于色彩的使用有了更詳細的文獻記載。隨著階級社會的形成， 統治階級制定了相關的規定和等級， 對色彩的使用劃定了一定的規范和要求， 色彩的運用則是在色彩等級制度的規范下不斷發展。

2.宗教色彩

以赤色為例，在新石器時代至青銅器時代，巖畫上出現的赤色通常以牛血為使用材料，同時伴有原始部落的一些祭祀行為。其次在字形上也可見其端倪，拆解甲骨文中的“赤”字，上半部分為人字，下半部分則為火。可見，赤字的構成與火有密切關聯，因為火光的顏色即深紅，隨即聯系其出現時代中盛行的火祭行為，可見顏色初期的使用帶有濃重的宗教色彩。

3.五色五行

《尚書》中寫道：“以五采彰施於五色，作服，汝明。”赤、黃、青、黑、白的五色觀是中國傳統色彩的基礎。但“五”中的顏色數量并非總是如此，五種顏色覆蓋所有顏色。它是對顏色進行一定程度的視覺識別并最終確定的結果，并且經歷了歷史演變過程。

不僅人之間劃分出了等級（天子、諸侯、大夫、士、庶人），動物之間（牛、羊、豬狗）、飲食餐具（鼎的貴重）、出行方式（士大夫須乘車出行，庶民則是步行）也劃分了等級，同理，顏色與顏色之間，也有明確的等級觀念，即“正色”和“間色”。五色觀念始肇于先秦時期，在下一時段的大一統時代獲得正式確認。同時當染色技術發展到一定高度、出現了更多的色彩選擇時， 色彩使用的選擇會受當時社會的審美和思想觀念影響。隨著時間（四季流轉）、空間（五方）色彩觀念和陰陽五行說的滲透，色彩的使用在等級制度的規范框架內邁出了更大一步。此后，色彩和其他文化要素開始一起成為統治階層建構社會權力結構、政治和倫理觀念的關鍵。

五色被視為色彩的本源，是一切顏色的基本元素。由五色生百色，最終形成以五色為中心的色彩體系。

第二節. 色彩記錄的本體材料

中國古代用于著色的材料可分為礦物顏料和植物染料，其中以后者為古代主要的染料。中國的染色活動有官方記載的最早見于《周禮》中記錄的官職“染人”，在早期文學作品的色彩使用中也通常以記錄染材為主，例如詩經中的“如藘”就是茜草的別稱。從大自然中萃取礦物與植物等染料，將青、黃、赤、白、黑稱之為五色，再將五色混合后攫取其它的顏色。在這里挑選部分材料的色彩表現。

4.礦物顏料

a.種類

黑色：主要包括煙墨、炭黑、石墨等。

紅色：主要包括赤鐵礦、朱砂、銀朱、鉛丹、土紅和漢紫等。

黃色：主要包括石黃、雄黃等。

青色：主要包括石青、石綠等。

b.工藝

用天然礦石經過選礦，粉碎，研磨，分級，精制而成。

c.應用范圍

主要用于繪畫、仿古、修復、工藝品等藝術行為活動，少部分用于染色。

5.植物染料

a.種類

黑色：主要包括五倍子、櫟實、冬青葉、橡實等。

紅色：主要包括茜草、 紅花、蘇木等，此外還有虎杖、棠葉、冬青、山石榴等。

黃色：主要包括槐花、姜黃、梔子、黃檗、柘黃等。

青色：從能制靛的藍草中提取。

b.工藝

套染、疊染、扎染等染色工藝進行面料染色。

c.應用范圍

廣泛應用于古代染織業，部分可做為畫材和藥材使用。

第二章?色彩分析

對中國傳統色彩概念進行基本調研后，我們了解到中國傳統色彩體系是建立在五色色彩系統之上的，由此延伸到社會、政治等方方面面。那么這里出現了一個思考，我們能否整體地、直觀地將中國傳統色彩體系表達出來？ 為了證實這個想法我們準備通過中國傳統工藝——植物染進行實驗。

為了增強植物染色實驗的客觀性，在初步建立色彩觀念和了解基礎材料后，我們選擇結合中國古典服飾、染織方面的配色進行色系制備的參考。

由于服飾實物色彩難以取證，相對來說繪畫中的服飾色彩容易取得理論支持，在經過實地考察與多方挑選，我們選擇了永樂宮壁畫中的《朝元圖》進行研究，從宏觀色彩到對中心人物的色彩塑造進行解讀。《朝元圖》是道教文化民族化的體現，聯系壁畫中“五彩彰施”的布局與服飾色彩中五服色的運用對照來看，道家崇尚五行，因此在壁畫人物服飾上施用五行之色， 以求“天地一， 上下合理”。 這種色彩的系統使用已經跳出了顏色類別，但賦予了顏色更多的社會和象征意義。由此我們從壁畫整體色彩關系入手，選擇了一部分有代表性的人物運用計算機軟件輔助設色，進行服飾配色分析。

第一節.《朝元·圖》服飾設色選擇

從秦朝開始，歷代統治者逐漸注重其朝代“色尚”，作為王朝統治代表性象征之一。以比較有代表性的朝代舉例，自秦朝大一統尚黑，兩漢色尚出現“赤—黑—黃—赤”的反復變化，兩晉南北朝以來釋、道色彩的世俗化，進一步推進了色彩文化氤氳的細化。隋唐出現了等級色彩觀念的新構建——品官服色制度，正式確認了服飾色彩的等級劃分。 這一段時間確立的色彩觀念影響著后世的色彩運用。

元朝蒙古族崇尚白色， 因此《朝元圖》中運用了大量的白色， 象征著對神仙的尊敬， 例如金母神象上運用了大量白色來突出主神地位。

第二節.《朝元圖》人物服飾色彩分析

1.色彩整體概念

《朝元圖》的服飾色彩使用基本沿襲了“五色體系”， 服飾整體色彩基調為青綠色，在配飾等處交叉使用朱砂、深赭石、三青、四綠、紫灰、土黃、金色等色。材料基本上用石青、石綠所呈現出的冷色調。

服飾色彩依據眾神不同的地位等級、職務分工進行區分設色。《朝元圖》以八位神像（南極、東極、紫薇、勾陳、玉皇、后土、木公、金母）為中心， 以南墻的青龍、白虎星君為前導，分別畫出天帝、王母等28位主神，其余人物按對稱儀仗形式前后交錯排列。所以在《朝元圖》中我們可以發現，以玉帝王母為首的八位主神的設色和周圍仙曹仙女的用色完全不同。主神身上的服飾色彩基本都是采用了黃、白、青、黑、紅五種飽和度極高的正色來突出主神地位;而仙曹仙女的服飾色彩多以整體顏色相對主神灰暗的紫色、土黃、褐色等間色體現。五色的調和使得整體的色彩關系和諧， 人物關系協調。

2.主要人物服飾的色彩關系

a.玉皇大帝

配色占比：冷色調占比重約60%，暖色調占比輕40%。

色調群組：從色彩關系上可以看出多應用對比色塑造人物和環境。玉皇大帝身著青綠色上衣、赤色下裳，袖邊、衣領等細節處以黃色點綴， 身后暖白色頭光， 相互呼應， 既有對比又給人以和諧統一的色彩感受。玉皇大帝的座椅與道教裝飾等也沿用了這種色彩的對比方式，襯托下豐富了畫面的主次變化， 突出了勾玉皇大帝的莊嚴和清凈， 營造了色彩視覺的重心點。壁畫中男性主神大多是此類服飾， 色彩上應用相似。

b.南極長生大帝

配色占比：冷色調占比重約65%，暖色調占比輕35%。

色調群組：從色彩關系上依舊是應用對比色塑造人物。南極長生大帝身著赤色上衣，青綠色外袍、披帛和下裳，帽冠、外袖等細節處以暖褐色和暖白色點綴，使長生大帝在周圍多身著青綠色上衣的仙曹仙女中格外突出。暖白色相對玉皇大帝少。

3.亮點人物服飾的色彩關系

a.太乙真人

配色占比：冷色調占比重約70%，暖色調占比輕30%，以冷色調為主。

色調群組：太乙真人整體服飾的冷暖色調關系也十分明確，外袍與下裳使用了大量不同純度、明度的石青和石綠構成了主服裝的冷色調，同時用朱砂、赭石、石黃等顏料組成了暖色調， 主要分布在人物的飾品、帽冠和花紋， 面積不大但卻十分重要， 使整個畫面的色彩關系富有節奏韻律。同時也巧妙地處理了太乙真人與周圍環境的前后關系和虛實關系，飽和度極高的青色使太乙真人在周圍以白色和赤色為主的服飾顏色中脫穎而出。

c.文昌帝君

配色占比：冷色調占比重約28%，暖色調占比輕72%，以暖色調為主。

色調群組：文昌帝君整體服飾以暖色為主， 冷色點綴。上衣下裳自上而下為暖白色，外罩紅紗中單， 腰飾青綠色蔽膝，和周圍朝以青綠色為主的冷色基調形成鮮明對比，但卻不過分跳脫。

第三章?植物染色實踐

第一節.植物染色實驗流程概述

1.植物染色流程——以紅花為例

a.染材準備

在現代被稱為紅藍花、草紅花等。紅花開橙色花朵，很像金盞花，果實可榨油，花可作染料染紅、黃二色。它既是繪畫顏料、也是染料，紅花花瓣是最易提取的部分。

b.色素萃取

紅花由黃色素和紅色素構成，紅色素溶于堿而不溶于酸和水，黃色素溶于酸和水而不溶于堿。我們利用它的這種特性，在染液中加灰漉水，就會得到黃色，加烏梅醋就會得到水紅色。但是黃色無法作為染料存在，而染紅色不需要媒染劑。整個過程不加熱。

c.色彩變化

紅花，著色能力強，不易褪色。無媒染時呈水紅色，疊染后明度和彩度變化大。

d.獲得實樣

在獲得實布后，進行測色，得到CMYK數值，與《朝元圖》中紅色系人物服飾色彩進行對比分析。

本次染色實驗以五色為基礎，分為紅、黃、藍、黑、綠、紫、褐七組色系，共進行30余種植物的染色實驗，最終取得染色樣品數量240余件。

第二節.染色樣品與《朝元圖》服飾色彩對比分析

將不同色系的染色實樣與《朝元圖》對比，可以看出古代服飾實物色彩與繪畫色彩在相同色調下的對比關系，在這里可以狹義的理解為礦物色與植物色的對比關系。

色相上，植物染色看起來比較自然柔和，礦物染色鮮艷飽和度比植物染色高。也與時代變化，《朝元圖》中這種沉穩的青綠色給人一種溫和、理智、平靜、和平和莊重的感覺， 從而表現出道家“道法自然”的思想。

色牢度上，植物染色固色沒有礦物染牢度好，礦物色的特性是穩定，它和植物染色相比最大的好處就是顏色穩定。植物染色雖然和礦物染色一樣屬于有機染色，但是經過長時間的消磨容易發生色變，而礦物色卻可以保證長時間不變色。

同時由此引申出染色成果轉化的一個弊端。

客觀上，兩大染料都無法制作出準確的色譜，兩種染色使用的都是純天然染料，受到多種因素限制。

主觀上，得到染色成果后，我們將獲取的顏色和文獻記載中的色彩名稱放在一起對比，發現一個特殊的現象——一個色名可對上多種顏色。

中國古代的顏色不是一種特定的顏色，而是以一些近似顏色的物體來命名——例如，茶花紅是指茶花的顏色，同一株樹上沒有兩朵相同的茶花，同一朵花上沒有兩片相同的花瓣，甚至一片花瓣的質地也不同。因此當古人表明他想要的顏色時，只能形容出一種近似的范疇，在這樣的范疇內，或深或淺，或明或暗，都可統稱為這一顏色。而更多的時候，色彩體系說的是西方現代表色體系。這種體系都是從科學基礎出發，關注我們視覺上的感知。所以我們整理出來精確到 RGB 或者 CMYK 數值的色譜，也只是一份參考。

第三節.染色成果轉化——傳統色彩色立體

區別于西方色彩體系采用色相、明度、純度的編號定量來表達色彩，中國傳統色彩用觀念上的色彩關系標識和表達色彩。《朝元圖》的服飾色彩基本沿襲了“五色體系”，所有色彩均以正色為中心發展出多級間色，采用色立體的表現形式將《朝元圖》中的色彩體系完整地表達出來，更為清晰的展現了彩色動態的發展，色立體從上到下呈放射狀，層層疊疊，從正色到間色再到間色的間色。垂直方向上有一個時間軸，水平方向上有空間軸。在垂直的時間軸上，每一層可以理解為流行色和那個時代的色彩。每一個色彩平面都與五方觀念相聯系。這種形式非常靈活，是一種可持續發展的模型。

體會與小結

在中國傳統文化中，色彩的概念絕不僅僅囿于顏色本身，人們通過色彩認知世界，它從方方面面參與了古人世界觀的構建。關于中國傳統色彩體系的探索是窺視中國傳統文化的一個獨特視角，經過此次實踐獲得了對中國傳統色彩的新的感知。

參考文獻

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此成果為中國美術學院《大學生科技創新計劃項目》編號XM2020156的成果。

指導老師：高嵬