鋼琴伴奏在高校舞蹈專業教學中的應用研究

羅麗媛

【摘要】作為一種視覺藝術，舞蹈需要在一定的空間范圍內表現出來;作為一種聽覺藝術，音樂需要在一定的時空范圍內表現出來。從古至今，舞蹈和音樂都是密不可分的，兩者結合在一起才能夠給人們帶來完美的藝術享受。舞蹈鋼琴伴奏類屬舞蹈專業，是高校舞蹈專業教學中重要的輔助手段。隨著舞蹈專業的蓬勃發展，鋼琴伴奏在舞蹈基礎訓練和教學中的促進作用也越來越明顯。基于此，本文首先指出了高校舞蹈專業教學中鋼琴伴奏音樂的特點，然后論述了鋼琴伴奏在高校舞蹈專業教學中的重要性，之后分析了高校舞蹈專業教學中鋼琴伴奏存在的問題，最后提出了舞蹈專業教學中鋼琴伴奏音樂的應用策略。期待能夠為高校舞蹈專業教學提供可資借鑒的參考。

【關鍵詞】鋼琴伴奏;高校舞蹈專業;教學;應用研究

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）22-0100-03

【本文著錄格式】羅麗媛.鋼琴伴奏在高校舞蹈專業教學中的應用研究[J].北方音樂，2020，11（22）：100-102.

舞蹈鋼琴伴奏在高校舞蹈教學中雖然處于從屬地位，但是卻非常重要。不過，由于部分高校舞蹈教師對鋼琴伴奏的重要性意識不夠和缺乏深入的理解，因此導致了在舞蹈教學過程中出現了這樣或那樣的問題，使得舞蹈表演和教學質量始終提高不上來。高校舞蹈課配置鋼琴伴奏，其主要目的是培養學生的節奏感和提升音樂知識的認識水平等，使學生能夠通過音樂感知力的加強而使動作表達的情感更趨于完美。從鋼琴伴奏教師的角度來講，在舞蹈教學過程中，鋼琴伴奏教師如果能夠通過自身的演奏將舞蹈和音樂有機地結合在一起，就能夠更好地提升舞蹈教學的最終效果。因此，舞蹈鋼琴伴奏教師需要具備很強的音樂素養、舞蹈專業知識和節奏感知力，這樣才能夠幫助學生將舞蹈肢體動作做得更完美。從舞蹈專業學生的角度來講，每一位學生的舞蹈學習和表演過程，都是與音樂聯系在一起的，一名好的舞蹈學習者，其自身也應該是具備良好音樂素養的人。不過，如果學生不能去感知音樂而僅僅是體會，那么隨著其舞蹈技能的不斷提升就會出現無法將舞蹈和音樂相融合以創作出更好的作品的情況。所以說，我們有必要研究鋼琴伴奏在高校舞蹈教學中的應用，以便更好地實現鋼琴伴奏和舞蹈動作的完美結合，培養出更多更具備專業素養的舞蹈人才，創造出更多更完美的舞蹈藝術作品。

一、高校舞蹈專業教學中鋼琴伴奏音樂的特點

伴奏音樂是舞蹈的靈魂，因為舞蹈的特征、結構和氣質在很大程度上取決于伴奏音樂，例如，加速跳躍的舞蹈動作需要配合歡快的伴奏音樂，才能夠表達出歡樂的情緒。專業舞蹈教學院校一般選用鋼琴作為伴奏樂器，因為無論是在節奏的表現，還是在演奏技巧方面，相較于其他樂器，鋼琴伴奏是具有絕對的表現力方面的優勢的。合格的舞蹈鋼琴伴奏教師需要具備較強的專業素養能力和臨場發揮的能力，要善于把握舞蹈教學的一般規律，能夠對學生舞蹈訓練中的情緒進行正面的疏導，等等。在高校舞蹈專業教學過程中，伴奏音樂的基本要素（節奏、旋律及和聲）和其他重要的成分（如音色、織體等）對舞蹈學習的影響程度不盡相同，且不同的學習者受到的影響也并不相同。一般來說，節奏、旋律、速度和節拍對舞蹈學習的影響較大，而伴奏音樂的風格和情緒表達的影響相對較小，因此，在舞蹈教學過程中需要選擇合適的伴奏音樂，尤其要注意伴奏音樂的節奏、旋律等對學習者影響較大的方面的掌控，以便使學生更易于感受伴奏音樂和舞蹈的關系。首先，作為藝術美的表現形式，舞蹈動作需要按照一定的節奏規律完成。伴奏音樂不僅僅是舞蹈完成過程中的輔助形式，更是舞蹈藝術呈現過程中必不可少的組成部分。高校舞蹈專業學生在上基本訓練課時，最先接觸的就是伴奏音樂的節奏訓練。鋼琴伴奏音樂在具體的選擇上，需要注意的是：一是伴奏音樂的節奏要與舞蹈的風格相匹配;二是伴奏音樂應當多元化以便適應不同風格舞蹈的要求;三是伴奏音樂需要為舞蹈的主題思想服務。其次，鋼琴伴奏音樂的旋律需要與舞蹈教學相適應。在選擇伴奏音樂時，鋼琴伴奏教師還需要樹立起培養學生舞蹈動作與音樂相適應的意識，需要注意的是：一是舞蹈動作要與伴奏音樂的風格和情感上達到統一;二是舞蹈動作在與鋼琴伴奏音樂風格統一的基礎上，要能夠表達出與之相適應的情感，并且能在枯燥的肢體動作教學訓練中很好地激發出學生的積極性，營造出良好的藝術氛圍。

二、鋼琴伴奏在高校舞蹈專業教學中的重要作用

鋼琴伴奏需要根據舞蹈教學的內容、思想感情和肢體動作等進行伴奏，并且伴奏者還需要兼顧到舞蹈者的生理條件進行節奏的處理，以使得舞蹈者能夠跟隨節奏準確地依照速度進行并將舞蹈所要表達的情感很好地表達出來。可以這樣說，在舞蹈表演中，鋼琴伴奏在很大程度上能夠決定舞蹈表演者對作品的詮釋力度和藝術感染力的實現。具體來講，鋼琴伴奏在高校舞蹈專業教學中的重要作用包括以下幾方面：一是在舞蹈教學過程中，調控舞蹈動作的分解訓練或是體系訓練的速度。例如，在訓練小幅度跳躍或是踢腿動作時，鋼琴伴奏的節奏應當是加快的，以此烘托出歡快的氣氛;而在訓練下腰或是蹲起的動作時，鋼琴伴奏的旋律應當是舒緩的。二是在舞蹈教學過程中，提示學生節奏的變化，以便深化學生對節奏的認識和對舞蹈內涵的領悟。例如，民族舞蹈教學中，鋼琴伴奏應當切實體現出舞蹈舞種節奏的切分音特點，以使得學生全面掌握該民族舞蹈的特點。三是在舞蹈教學過程中，通過節奏的控制和音域的調節，激發和調動起學生的積極情緒，營造出唯美的舞蹈學習氛圍。例如，中國古典舞基本功訓練中大跳類的動作難度較大，訓練過程也極為枯燥，容易使學生產生畏難心理，而鋼琴伴奏可以營造出一種豪邁奔放、熱情積極的氛圍，對學生動作更好的完成起到了心理輔助作用。四是在舞蹈教學過程中，能夠循序漸進，“潤物細無聲”式的陶冶學生的藝術情操和審美情趣。例如，在極具個性化的民族舞教學過程中，鋼琴伴奏教師選用具有民族特色的音樂作品作為伴奏的樂曲，這樣不僅使學生的藝術視野進一步的開拓了，而且對生活中美的感知力也得到了進一步的加強。總的來講，在高校舞蹈專業教學中，鋼琴伴奏的質量與舞蹈教學的最終效果呈現之間是密不可分的關系，鋼琴伴奏教師需要在實踐中不斷提升自身的素養，才能更好地挖掘出鋼琴伴奏音樂在教學中的重要價值，并更好地激發出學生學習的主動性和舞蹈的再創作能力，從而實現最佳的舞蹈教學效果。

三、高校舞蹈專業教學中鋼琴伴奏存在的問題

（一）教師對舞蹈鋼琴伴奏重要性認識不足

高校舞蹈專業鋼琴伴奏教師對自身存在的價值和重要性認識不足，不能夠在實際教學過程中使學生認識到鋼琴伴奏以及音樂與舞蹈交融和諧表達情感等的重要性。并且由于對自身重要性認識不足，也使得鋼琴伴奏教師在主動提升自身專業素養能力方面有所欠缺，這就使得學生的音樂感知力和綜合藝術鑒賞能力得不到較大的提升，甚至有可能導致教學目標無法很好地實現，學生的肢體動作與音樂節奏無法很好地配合并傳達出所應該要傳達出的情感。有一些高校的舞蹈專業甚至出現伴奏教師缺席的現象，這就更使得學生始終處在一個枯燥乏味的舞蹈學習氛圍中，阻礙了學生綜合藝術表達能力的發展。

（二）鋼琴伴奏教師和舞蹈教師之間溝通不順暢

舞蹈專業和音樂專業使高校教學系統中的兩個獨立分支，因此，舞蹈專業教師和音樂專業教師之間對彼此專業的了解程度一般而言并不深，溝通協作也比較少，因此，舞蹈專業鋼琴伴奏教師就存在著因對舞蹈肢體表達等不了解而在實際教學中無法和舞蹈教師很好地配合達到良好效果的現象。并且，由于舞蹈教師在實際課堂教學過程中會根據學生的實際情況而隨時調整肢體動作等教學內容，這就使得鋼琴伴奏教師需要應付臨時的教學內容調整，這對于鋼琴教師來講也是一種挑戰，如果沒有很好的專業素養和應變能力，往往就會出現各種問題，最終影響了教學的效果。

（三）舞蹈專業鋼琴伴奏缺乏系統性的教材

當下絕大多數的高校舞蹈專業已經引入了鋼琴伴奏，但是在實際的教學過程中，卻出現了這樣或那樣的一些問題，最直接的原因，莫過于系統性教材的缺乏。鋼琴伴奏音樂應當在滿足舞蹈教學的基礎上展現出自身獨特的藝術魅力，為學生營造出具有活力激發型的藝術氛圍，但是，實際上由于缺乏系統性教材，鋼琴伴奏只能選用少量的約定俗成的伴奏曲目，這就使得音樂與舞蹈之間無法實現美感和節奏上的兼容并蓄，對于學生學習的積極性激發也后繼無力。

四、高校舞蹈專業教學中鋼琴伴奏的應用策略

（一）根據實際情況靈活處理鋼琴伴奏曲目

在高校舞蹈教學實踐中，為了使學生能夠很好地掌握舞蹈動作要領，舞蹈教師需要指導學生進行反復練習，而鋼琴伴奏教師則需要不間斷地將一首曲目彈數遍，由此鋼琴伴奏教師就需要想出一些好的辦法來應對反復彈一首曲目而導致的身心疲倦感。第一，鋼琴伴奏教師可以在感到心理倦怠時，交叉變化曲目的音區，這樣不僅能夠使自己保持頭腦的清醒，還可以給舞蹈學習者以耳目一新的感覺。第二，鋼琴伴奏教師可以對曲目進行移調的處理，就是在保持旋律的和弦、標記等不變的基礎上將某個旋律調移到或高或低的另一個調上，這樣能夠使自己擺脫復雜曲目帶來的識譜困難并爭取到更多的時間來觀察伴奏音樂與舞蹈動作之間的關系，從而更好地配合舞蹈教學目標的實現。第三，鋼琴伴奏教師還可以對曲目進行移調的處理，就是脫離原來的調性而轉入另外一個調性，這樣的好處是能夠提升伴奏樂曲的表現力，獲得更好的舞蹈伴奏教學效果。不過，需要注意的是，轉調技巧的選用雖然具有極大的好處，但對伴奏者的專業素養和能力的要求較高，鋼琴伴奏教師需要不斷加強自身的理論知識并在實踐中不斷地摸索，才能夠最終實現好的預期效果。

（二）使舞蹈動作與伴奏音樂的節奏相適應

節奏的強弱交替構成不同的節拍，如2/4、3/4、和3/8等，這要求舞蹈學生具有節奏感，能夠辨認出不同的節拍。在高校舞蹈教學實踐中，由于高低年級的學生在舞蹈動作完成復雜度上的要求不同，一般而言，高年級的復雜度要求遠高于低年級的復雜度，這就要求鋼琴伴奏音樂的節奏和織體要隨之變化。例如，對低年級的舞蹈學生來說，其肢體動作的幅度相對較小，故而鋼琴伴奏一般選用節奏明快、旋律清晰的樂曲;隨著舞蹈學生學習的不斷深入，原來的四分音符就可以變為八分音符，這樣就可以適應學生動作的幅度增大并增強他們對于音樂節奏的感知力，提升他們的舞蹈創造能力。例如，高年級舞蹈學生舞蹈動作的連貫性和技術難度都有所加強，所以，在音樂節奏上可以選用十六分音符、三連音等形式，這樣不僅可以增強伴奏音樂和舞蹈動作之間配合的緊密度，還能夠提升學生對音樂的感知力。

（三）提升對音樂的理解和再創作能力

鋼琴伴奏的再創作，是指鋼琴彈奏教師再遵照作曲家原作的基礎上，根據自身對音樂的理解而對音樂作品進行的創造性加工和再現。鋼琴伴奏教師自身的專業素養能力、知識儲備水平和生活情感經歷等，都是鋼琴伴奏音樂再創作的基礎，因此，作為一名鋼琴伴奏教師，在拿到鋼琴琴譜時就需要深入地進行分析，在透徹地理解原作譜面的要求、所要表達的思想感情及與舞蹈動作吻合等的基礎上，根據教學中的實際情況進行臨時的調整。例如，一些跳躍動作的鋼琴伴奏曲譜伴奏部分由于采用了分解的八分音符而顯得力度點不夠，在這種情況下，彈奏教師就可以適當地改變這種分解的八分音符伴奏織體，使之變為半分解的和弦來增強樂曲的節奏感。鋼琴伴奏教師在實際教學伴奏中，并不必要去嚴格按照原曲譜的節拍毫無變化，而是可以根據大小動作的組合需要適當對節奏進行把控，用音樂的節奏帶動學生的舞蹈動作節奏，從而使舞蹈和音樂融合為一個有機的藝術體。

（四）注重舞蹈與鋼琴藝術交融的情感表達

舞蹈藝術和鋼琴藝術都對學生的情感表達有要求，因此，作為鋼琴伴奏教師，不僅應當加深自身對此兩種藝術形式情感表達交融關系的理解，還應該在教學過程中引導學生加強對這種關系的理解。在日常的教學過程中，鋼琴伴奏教師可以通過準確的節奏和韻律將自身對樂曲的情感體驗傳達給學生，使學生在與自身舞蹈所要表達情感相適合的樂曲中日漸培養出藝術的綜合鑒賞能力。需要注意的是，鋼琴伴奏教師可以通過節奏和韻律的變換加強學生的音樂感知力，但是，更需要注意音樂與舞蹈動作編排上的協調一致，這樣才能夠使舞蹈和鋼琴藝術達到完美和諧統一，才能夠使最終呈現出來的作品更加細膩動人。

五、結語

隨著高校舞蹈課程教學研究的不斷深入，鋼琴伴奏以其獨具的魅力和優勢逐漸被引入到舞蹈教學中。高質量的鋼琴伴奏不僅是舞蹈教學效果得以提升的基礎，更是促進學生綜合藝術鑒賞能力發展的重要保障。鋼琴伴奏教師應當從根據實際情況靈活處理鋼琴伴奏曲目、使舞蹈動作與伴奏音樂的節奏相適應、提升對音樂的理解和再創作能力及注重舞蹈與鋼琴藝術交融的情感表達四個方面入手更好地配合舞蹈教學。

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作者簡介：羅麗媛（1989—），女，四川成都，學士，研究方向：鋼琴、音樂教學的教育。