劉英曼



【摘 要】高等師范院校音樂教育專業的音樂技能課程和理論課程的枯燥性,降低了大學生學習的熱情。將動態音樂理論運用到教學實踐中對構建理論與實踐緊密結合的創新型高師音樂課程模式,培養適合時代發展的音樂教育人才,具有深遠的意義。
【關鍵詞】師范院校;音樂教育;動態課程
中圖分類號:J60?文獻標志碼:A ? ? ? ? ? ? ?文章編號:1007-0125(2020)36-0109-02
高師音樂教育開設的課程很多,然而很多都是常態音樂技能課程和音樂教育的史類課程,重概念、輕感覺,相對比較枯燥,很難做到以音樂之美引導學習,不利于學生創新能力的培養。因此,高師音樂教育急需建立一種以學生為主導,教與學皆主動進行,突出情感教育特點,注重培養學生創新精神的動態的課程教學模式。
一、研究現狀
高師的音樂學科是將音樂、文化、歷史等多門學科知識相互融合的一門交叉學科,它需要學生在大學四年的時間內將中國音樂史、西方音樂史等課程進行系統學習,因此學生要面對的是漫長而枯燥的理論學習。將知識與實踐相結合,把枯燥的音樂理論知識搬上舞臺,讓課程變得立體而生動,能夠極大地調動學生的積極性,同時也為音樂專業的學生增加了技能實踐的機會,這是一舉兩得的教學新流。國內外對音樂教育課程的研究多集中于音樂史類探析及對外國音樂教學方法的研究,多數提到音樂教育課堂時都是寥寥幾筆帶過,對高師音樂教育動態課程方面的研究非常少見。
國內音樂課程的實踐多集中在聲樂、器樂等專業技能方面,高等師范院校音樂專業方向的學生極度缺乏專業實踐的機會。生動而高效的動態教學實踐,是師范院校中音樂專業的學生在走上中小學工作崗位后所要面對的頭等難題。而在高校學習階段通過團隊合作進行多方位的探索與實踐,是解決這一難題的有效途徑。動態課程的研究正是探索如何將理論課程搬上舞臺,讓學生能夠在尊重所學知識的情況下把具體理論知識具象化、立體化地展現出來,這需要學生翻閱大量資料,并在實踐的過程中不斷揣摩求證。將學習變成動態的不斷循環的過程,這樣的教學方式無疑是主動且高效的。
二、高師音樂教育動態課程實踐實證研究
(一)調查對象
為了確保問卷調查結果的真實性和有效性,選取了山東省內經濟條件和教育水平較為均衡的一所二級學院作為調查對象。選擇校內120名音樂教育專業方向的學生,運用現場回收問卷與訪談相結合的方式進行數據收集與整理,共發放問卷120份,回收有效問卷113份,其中女性69人,男性44人,大一、大二學生占比58.3%;大三、大四學生占比41.7%。
(二)調查數據分析與討論
1.高師音樂教育動態課程開設情況滿意度分析
音樂教育動態課程滿意度是反映大學生對課程開設情況是否滿意的重要體現。通過表1可以看出,對課程開設情況不滿意的人占57.5%,大多數學生表示學校開設的動態音樂課程根本無法滿足學生的需求;非常滿意的僅有6.2%。由此可見,高校對音樂教育中所開設的動態音樂課程重視程度不夠。
2.動態課程學習效果滿意程度分析
對已開設的音樂教育動態課程學習效果的滿意度調查能夠直接反映出大學生對此類課程的接受程度。通過表2中的數據可以看出,有75.3%的學生對此類課程是感到滿意的;而只有9.7%的學生對課程開設效果非常不滿意。由此可見,學生是非常喜歡此類課程的,促進音樂教育動態課程的發展,能夠讓學生積極主動地投入到學習中來。
3.現有課程模式滿意度分析
從圖1可以看出對現有課程模式不滿意的學生占68.1%,僅有6.3%的學生表示對現有的音樂教育動態課程模式非常滿意。由此可見,要促進音樂教育動態課程的發展,還要在動態課程教學模式改革上下功夫,只有“活”的教學模式,才是真正的動態教學模式。
高師音樂專業學生音樂素質的高低,直接影響著未來音樂教育的發展。據最近的研究顯示,越來越多的音樂師范生在學習的時候出現注意力不集中、學習耐力差等問題,這些學生肩負著祖國未來音樂教育事業的重任,因此尋找到音樂教育課程內容與高師學生的學習習慣及興趣的連接點,切實有效地提高他們的學習興趣,真正做到讓高師音樂教育課程成為在玩中學、學中玩的動態趣味性音樂課程是當下音樂教育研究的重中之重。
三、高師音樂教育動態課程的實踐構想
(一)創新實踐模式,提高學生的實踐能力
音樂教育動態課程,提倡將必修的音樂理論課搬上舞臺,把所要教授的內容轉化成具有聯系性的故事,或有主題貫穿的音樂節目。這樣的方式將晦澀難懂、枯燥乏味的文字理論知識生動而形象地轉化成為立體的、生動形象的故事與節目,是當代大學生最喜聞樂見的實踐方式。
(二)改革教學方法,提高學生的應用能力
在人才培養過程中,堅持貫徹學與教、教與演、演與創相結合的改革理念,培養學生知識、能力、素質三方面的協調發展。遵循融認識、體驗、接受與實踐于一體的教育理念,完善人才培養課堂教學、課外訓練、社會實踐的三個環節,搭建藝術類學生實踐能力培養的平臺,將“審美與樹人”確立為動態課程改革的根本任務。
1.把舞臺表演引入課堂中來。積極參加校內外的各項演出與比賽,強化學生對所學內容的應用實踐能力。
2.把音樂理論知識搬上舞臺。課外音樂教育實踐的內容形式多樣,將課內的音樂理論與課外實踐相結合,既可以讓動態課堂真正地“動”起來,同時也可以讓學生“動”起來,親自動手、親身參與進來。
3.充分利用校園社團活動、教學技能比賽、社團藝術節等,舉辦戲劇專場展演、外國音樂教學法和教學實踐音樂會等演出活動。
4.依托團委、學生社團等,增加動態課程實踐的形式,開展主題教育、理論研討、社會實踐、志愿服務等形式多樣、豐富多彩的活動。
5.打造音樂教育實踐基地。通過加強與兄弟院校的聯系,延伸音樂課程實踐的范圍,為學生搭建更為廣闊的實踐平臺。
(三)拓展姊妹藝術文化,拓展大學生知識廣度
高師音樂教育實踐的綜合性體現在與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的融合等方面。在音樂教學中,適當地將姊妹藝術作為音樂內涵揭示的輔助手段,能使作品的藝術形象更豐滿,更有審美性。因此,準確把握新的歷史環境下姊妹藝術的內涵與外延是非常重要的。以高師音樂理論課程為基準,在課內外將舞蹈、戲劇、影視、美術等相關藝術形式融入到實踐表演中來,拓展了大學生知識廣度。通過師生合作,將音樂實踐與舞蹈、戲劇等知識有機地融合在一起,在給觀眾留下極為美妙且深刻的印象的同時,也加深了學生對課堂所學知識的印象。
四、高師音樂教育動態課程的應用價值
動態課程的探索,在音樂人才培養上實現了從理性到感性的跨越,使得原本枯燥的高師音樂教育變得生動而充滿活力。這對激發學生的學習熱情、構建以實踐為主體的音樂教育模式起到了積極的作用。
(一)構建新型的音樂課實踐教學模式
無論是小學生還是已經成人的大學生,他們多數都是喜歡動態課堂的,因此在以后的教學中教師要把培養學生的想象力、創造力,使其更好地發揮各種才能作為教學的主要指導思想。豐富多彩的動態實踐活動,大大提升了學生動腦、動手的能力,并且在自主創編的過程中他們會自發地進行課前資料搜集,而創編出的內容,是他們真正喜愛和熟悉的。這些源于他們生活中的語言和素材,在實踐過程中被他們不斷推敲、完善,這樣的課堂教學模式才是符合新時代要求的、經得住考驗的新型實踐教學模式。
(二)多學科融合的創新
音樂教育課程兼容了中西方音樂史、音樂教育史、聲樂、器樂、文學、舞蹈等多種相關知識。現在的大學生在知識接觸上較上個世紀的學生范圍更廣,也更雜,因此把學科融合簡單地理解成學科相加,在課堂上分塊來講解各個學科的單一知識內容,已經很難被學生所接受。在實踐中,應以音樂為教學主線,貫穿具體的音樂材料,構建起與其他學科的聯系,如將這些看似零散、無序的多學科內容分解成相聯系的小故事或組合成有主題內容的音樂舞臺劇,這樣學生們的學習欲望才會高漲。這樣的方式能把學生的學習興趣引向音樂,引向音樂教育的藝術內容、藝術形式及音樂的情感內涵。在實踐中,將聽、唱、動、奏有機融合,從中自然地融入各個學科的內容。
(三)增強學生的藝術創造力
音樂藝術也是創造性最強的藝術之一,其表演、欣賞、創作等各個環節均體現了鮮明的創造意識、獨特的創造行為,因此,音樂教育實踐在培養學生創新思維方面有著極大的優勢。學生在音樂教育實踐的過程中要先了解中國和西方的各種音樂知識,然后根據理解來編配音樂、舞蹈,撰寫舞臺實踐的腳本。根據音樂會、舞臺劇等的要求,學生會自行創作歌曲等,這在無形中增強了學生的藝術鑒賞與創造能力。
培養學生的參與熱情,就是在播撒未來的希望之種。高師音樂教育動態課程實踐,使原本枯燥乏味的課程變得立體化,使得高師音樂教育專業的學生真正“會讀書、讀懂書”,使得更多的學生在學習中感受到音樂之美。未來中外音樂教育的課程實踐還將應用到中小學音樂課堂中,讓小學生、初中生、高中生在不同階段學習音樂、歷史等課程時,都能夠點燃學習的熱情,更快速地提高他們的學習效率。
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