淺談楊立崗聲樂教學研究的重要性

【摘要】聲樂是一門學科，聲樂教學是唯一沒有統一教材的學科，全靠心領神會、口傳心授。聲樂教學的科學性、嚴謹性和具體實施怎樣的方法對聲樂的研習者起重要作用。我國真正意義上的聲樂教育是從1921年開始的，我國聲樂教學仍存在著如教學觀念落后、教學模式單一、教學方法守舊、教學內容落伍等問題，嚴重阻礙了聲樂教學水平和教學質量的提高，由于缺乏有力的理論支持和實踐的科學總結，無論是科學的還是錯誤的教學方法都在縱向，平等地傳代。楊立崗教授提出了獨特的聲樂教學理論和方法，他在《聲樂教學法》一書中針對我國高校音樂專業聲樂教學中存在的諸多問題和急需改革的現狀，揭示了聲樂教學的特點和規律，明確了我國各級各類音樂院校的聲樂教學任務、教學目的，提出了具體實施方法，力圖改變我國聲樂教學一味重視技能、輕視理論的自由式發展局面，培養出適應社會的合格的應用型人才。本文我們就針對楊立崗聲樂教學研究的重要性進行深入探究，闡述其理論內容、發表個人看法和觀點，以供參考和借鑒。

【關鍵詞】楊立崗;聲樂教學

【中圖分類號】G427? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）19-0199-03

【本文著錄格式】段瓊.淺談楊立崗聲樂教學研究的重要性[J].北方音樂，2020，10（19）：199-201.

楊立崗，知名教授，山西省教學名師，碩士生導師，主教聲樂、正音兩門課程，在聲樂領域中有著巨大成就。自1982年由哈師大音樂系聲樂專業畢業到山西大學藝術系從事聲樂教學以來，先后教授出三十八人次（不同聲部，不同唱法）的學生在國際歌劇、聲樂比賽，全國青年歌手電視大獎賽，《金鐘獎》聲樂比賽中獲獎。360多人次在省部級聲樂比賽中獲獎。56人在全國各高等院校任教。先后出版了《正音學》《聲樂教學法》《高素質創新人才培養模式研究》專著三部。除此之外，還發表有價值的學術論文共40余篇，給不少研究聲樂的學者帶去了重要參考。完成教育部規劃基金課題1項，省級課題6項。先后獲第五屆青年歌手電視大獎賽《伯樂》獎、全國藝術歌曲大賽指導教師金獎，《改進教學方法提高聲樂教學質量》獲山西省優秀教學成果二等獎?！墩魧W》《聲樂教學法》獲山西省優秀教學成果三等獎等多次獎項。先后被授予山西省教學名師，山西省藝術教育先進個人，山西省德藝雙馨藝術家等稱號。多次擔任國際歌劇比賽，羅馬國際音樂比賽，中國音樂學院聲樂碩士畢業音樂會，北京市，天津市，河北省，湖南省，山西省聲樂比賽評委，被多所學校聘為客座教授，碩士生導師。由此可見，他在聲樂界、教育界均獲得了多項殊榮和稱號，可謂德育雙馨的代表人物。除了在外部獲得諸多殊榮和稱號外，楊立崗教授在聲樂界更是率先提出了聲樂教學“理論先行，指導準確。觀念正確，方法科學。用心用腦反復實踐”的二十四字教學原則，這是有價值的信息和研究成果，他首次提出了《論歌唱的鼻口腰腹式呼吸法》把原本摸不著，看不見的歌唱氣息變為不僅摸得著，看得見而且能明顯感受到的具體動作和對歌唱時音的高低長短強弱變化的具體作用，使學生一聽即懂，一學就會，在教學史上絕無僅有，打開了創新聲樂教學的先河，給很多學習聲樂的學生帶去了實質性的幫助，為社會培育了更多高素質的音樂領域人才。

在人們的習慣觀念中，“聲樂”和“歌唱”差不多是一回事，常常將兩者混為一談，其實這是不對的。事實上，二者是有質的區別，需要全新認知和理解。聲樂，是為了演唱專業的發展，培養少數專業人才而設立的一門學科。歌唱，則是人人都可以參與的自娛自樂的音樂活動之一，沒有較高門檻，適用所有人。什么是聲樂？楊立崗教授最早對“聲樂”這個概念有了明確的定義。（聲樂是以人的身體作為 “樂器”，在自身大腦神經指揮下，協調有關器官和肌肉群做有效運動后所產生出來的具有強烈感情色彩，有明顯高低長短強弱變化的非自然狀態的樂音。是以 “歌唱語言”為主要表現手段，表達人類內心世界情感變化的一種藝術形式。21世紀我國提倡素質教育，聲樂教學的范圍不斷擴大，已不僅僅是培養少數專業人才的一門學科，而是人類文化總體中的一個重要組成部分，讓喜愛聲樂的人有了接觸與學習機會，可謂放開了教學與學習限制。一門學科的性質是因為所研究的對象而定的，在聲樂教學中，研究對象主體是人，這是毋庸置疑的，人的發展是受多種因素制約和影響的，這是客觀存在的，所以自然科學和社會科學無一不影響和滲透到聲樂教學法中。聲樂教學法與美學，文學，哲學，力學，心理學，生理學等學科相互交叉與滲透，它們之間不存在矛盾，相反的，它們之間存在關聯性、相似性，相互作用與相互滲透，是現代科學發展的整合，對提高人的音樂修養，拓寬文化底蘊，增強理解能力和表現能力，進而促進全民族的創新精神和創造能力起著不可替代的作用。目前我國聲樂技巧課的教學是大量的，分散的，基本上還是沿襲著以口傳身授一對一的授課方式作為主要教學手段。由于缺乏有力的理論支持和實踐的科學總結，無論是科學的還是錯誤的教學方法都在縱向，平等地傳代。筆者深刻地認識到楊立崗教授的聲樂教學理論和方法，正是針對目前我國聲樂教學中存在的問題和急需改革的現狀所梳理、總結出來通俗易懂，行之有效的結論和成果，也可進一步彌補我國聲樂教學中的理論基礎空白，從而為更多聲樂教育工作者帶去啟迪和思路，有著現實意義和價值。

聲樂是一門實踐性極強的學科，聲樂教學本身就是一個實踐和應用的過程，理論是實踐的前提條件，兩者不可分割，是相互促進、相互作用、相互影響的關系。在研究過程中準備理論與實踐相結合，掌握科學的聲樂理論知識。通過理論學習，掌握發音的必要技巧，從而在思想上做到轉變、在學習方式和態度上做到轉變，才可為接下來的實踐奠定良好基礎。通過教學實踐，通過不斷摸索和創新，不斷地對聲樂理論進行驗證，取其精華，去其糟粕，才可不算完善課堂教學，使得教學質量、育人水平不斷提高。在以往的聲樂教學中，如：“再打開一些”，“再豎起來一點”等等這些話語，這些在聲樂教學中被廣泛運用，幾乎成了固定詞語的專用術語，經實踐檢驗是不夠科學的，帶來的影響是深刻的、深遠的。因為每個學生的具體情況不盡相同，學生間存在差異是正常的，同樣的一句話，一萬個學生會有一萬種理解。理解的不同，必然會導致行為的不同，結果是可想而知的 。所以，在聲樂教學語言的選擇上，聲樂教師應當盡量將語言簡潔化、準確化，避免學生產生厭煩情緒，避免過多的言論對學生產生誤導。很多學生會問：“歌唱時如何打開喉嚨？”保持吸氣的狀態就可以了，并不需要把嘴巴張的過大，使勁伸下巴，這樣會增加很多外力，打開口腔就是放下下巴，下巴和舌根使勁，口腔的力量過大，這些多余的動作和力量在歌唱過程中只會起破壞作用。教師的示范作用還是很突出的，需要在學生疑惑不解的時候，利用肢體語言和口頭表述，去有效地傳遞有用內容，使學生能夠理解掌握相關技巧，切實將原本枯燥無味的課堂轉變為生動、有趣、真實的課堂?！盁o氣不發聲”，聲音的流動是靠氣息的流動而形成的，氣息的支點在腰腹部，這需要讓學生了解，充分利用，去正確呼氣、吸氣并正確發聲。練習氣息時可以用“慢吸慢呼”“快吸慢呼”和“快吸快呼”進行訓練，在練習的初期，可以用“慢吸慢呼”吐長“s”的方法來檢驗氣息是否均勻。吸氣的時候身體自然站立，雙手下垂，兩肩略向下壓，全腳掌著地，目視前下方。張嘴的同時，鼻口同時吸氣，腰腹部應全方位向外擴張，胯骨有向下坐的感覺。在吸氣過程中一定要注意，胸不能挺，肩不能聳，小腹不能收。呼氣時小腹肌肉向內收縮和腰部、兩肋、上腹部肌肉略向外頂出，感覺氣息是貼著脊柱，沿著后咽壁進入鼻管后，從鼻孔向身體的前下方流出，聲音呈45度角落地。歌唱時音的高低長短強弱的變化是靠腰腹部肌肉力度的變化、控制氣息流量的大小來決定的。當氣息流量較大時，腰腹部肌肉對抗力度減小;當氣息流量較小時，腰腹部肌肉對抗力度增加?？谇辉诟璩械氖滓δ苁恰扒笞植磺舐暋?，只需要做對每個字的唇形變化、舌頭位置、口腔狀態就可以了。整個頭部的重量全部集中在口腔的支點——上門齒上。張嘴的同時舌面保持閉嘴時的位置和狀態，整個下顎在骨骼帶動肌肉的前提下，依靠本身的重量自然松弛地放下來，舌頭不能后縮和拱起來，下巴不能前伸。聲音有兩個支點（共鳴器官）。第一個支點在與前胸劍突骨相對應的后背第八胸椎處;第二個支點在后鼻管處。第八胸椎位于胸椎和腰椎的交界處，可以使胸腔得到共振。后鼻管處作為聲音的第二支點，要求軟腭在歌唱時向后上方抬起，保持吸氣時的狀態。它們的首要功能是“求聲不求字”;高音低唱，低音高唱。音越高，鼻孔處的震動比例越多;音越低，第八胸椎處的振動比例越大;通過腰腹部肌肉群對抗力度的大小，小腹向內回縮幅度的多少，控制氣息的流量來決定歌唱發聲時音的高低長短強弱的變化。任何一個漢字都是由聲母和韻母組成的，在不了解二者之間的關系時，很容易本末倒置，聲母在歌唱語言中是字的音頭部分，在歌唱的過程中，聲母必須要用力，不能咬的太死，聲母是字音準確的基礎，韻母是字音響亮的關鍵。元音在普通話語音中很占優勢，輔音必須和元音配合運用。因為元音是樂音，在歌唱中應盡量擴充、延續，使吐字豐滿圓潤。首先要咬準，咬清楚字頭，氣息不宜過多、過猛，口腔動作不宜過大;其次是聲母在向韻母轉換時不要變，保持穩定，要以不變應萬變，此時一定要有氣息的支撐;最后是歸韻，楊立崗教授提出“字不歸韻要走形，歸韻太早也不行。”歸韻時要做到“三個不變”，口咽腔狀態不變，口腔的著力點不變，‘聲位不變?！耙粋€不斷”，即氣息不斷。歸韻不準會出現白聲、扁聲，聲音擠著等現象。一定要在音符最后一拍斷氣、歸韻，不要太早歸韻?！癮”“o”“u”是唇形變化，用鼻腔向內吸氣，“a”是展唇，“o”是圓唇，“u”是撮唇;“e”“i”是舌位變化，口腔沿著上顎吸氣，保持a母音的口腔和唇形?！癳”（舌身帶動舌尖后縮高舉，舌身后兩側輕抵上部左右各一顆后槽牙）。“i”（在“e”音基礎上，舌身略向前伸，舌身后兩側輕抵上部左右各兩顆后槽牙）。做到以上這些就可以處理好歌唱中“字”與“聲”的辯證關系，做到“聲中無字，字中有聲”，“字正腔圓，聲情并茂”?！巴伦直仨毲宄?，這在任何一種演唱形式都是一種起碼準則。

處理作品時首先要對作品內涵進行了解，這是演唱的基礎，拿到一首作品要認真地朗讀歌詞，并不是急于唱譜，以便從中了解作品的背景環境思想感情等，作曲家的深情都蘊藏在每個音符之中，平時要提高自己的文學修養，這對于理解作品無疑是錦上添花。還要有啟發音樂的想象力，根據歌曲的內容和感受把自己變成作曲家和歌唱者，增加感受理解和想象能力，更好的詮釋作品;其次還要把握作品的風格，這個是要建立在深刻的認識基礎上的。最后，要通過自己的創造思維對作品進行二度創作，一首作品作曲家無法提供風格和韻味，他必須由演唱者去更深的體會和創造，對作品進行藝術處理時，對音樂要有長短、強弱、快慢的對比，一定要遵循“漸弱必須回強”，“放慢必須回原速”“由弱漸強再漸弱”。重點的詞句要反復推敲，在“咬字吐字”上下功夫，反復練習、品味，知道自己的處理化為真情。在演唱時一定要“忘我的演唱”，丟掉一切來自思想上或者聲樂技巧上的爆發，消除緊張因素，以放松自如的狀態進行演唱，只有全身心地投入才會完美地演繹，得到感情的真摯表達，唱一首歌不難，但唱好一首歌卻很不容易。在演唱過程中聲音不是以大為美，歌唱者必須建立聲音美感，才能反作用于自身的聲樂演唱，使歌唱的聲音具有美感，能夠更好地把作品的實現內涵融會貫通到自己的聲音中去，更好地和聽眾建立美感的橋梁，產生共鳴。要遵循楊老師率先提出的二十四字方針;理論先行、指導準確、觀念正確、方法科學、用心用腦、反復實踐。任何一門藝術都是冰凍三尺，非一日之寒，切不可急于求成，要持之以恒。

綜上所述，從目前聲樂教學界的現狀來看，重技巧、輕理論和重教學、輕實踐是一個普遍的現象，急需做出調整和改變，也使得本次研究更具意義和價值。聲樂教學的本身就是一個在一定范圍內的實踐和應用過程，如果沒有科學理論的指導和社會實踐的檢驗，是很難取得預期的教學效果，是達不到教學目的。作為教學者，不僅要重視理論的教學，還要對學生進行啟發和二度創作。結合現如今多元素多元化教學新形勢結合，與時俱進，創造出適應新形勢下理論與實踐相結合的聲樂教學方法，培養出合格的應用型人才。希望本次對楊立崗聲樂教學研究的探索，能夠給相關教育工作者帶去啟迪和靈感，從而落實更為有效的教學策略、教學計劃，從而出色的完成聲樂教學任務。

參考文獻

[1]楊立崗.聲樂教學法[M].上海：上海音樂出版社，2007.

[2]楊立崗.論歌唱的支點問題[J].中國音樂，1999（2）.

[3]楊立崗.科學歌唱方法的理論闡述[J].當代音樂，2019（11）：3-4.

作者簡介：段瓊（1991—），女，漢族，山西省武鄉縣，碩士研究生，助教，研究方向：聲樂表演與教學。