論鋼琴表演藝術中的放松技巧

【摘要】鋼琴演奏者在表演過程中長期保持放松狀態非常重要。只有充分掌握放松技巧，演奏者才能將鋼琴的彈奏方法與技巧更好地表現出來，進而彈奏出美妙且穿透力強的好音樂。但是，將放松貫穿于鋼琴表演全過程較為困難，演奏者在長時間的演奏過程中，難免會因為外部因素出現身體或心理上的緊張。基于此，本文立足于放松技巧的理解與體會，以鋼琴表演時序為基礎，總結梳理幾種鋼琴表演藝術中放松的技巧，以期為鋼琴演奏者提高表演水平提供理論參鑒。

【關鍵詞】鋼琴表演藝術;理解;體會;放松技巧

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）20-0046-03

【本文著錄格式】楊琨.論鋼琴表演藝術中的放松技巧[J].北方音樂，2020，10（20）：46-48.

放松技巧在鋼琴表演藝術中屬于一項非常重要的演奏技巧。正確有效的放松狀態可以理解為另樣積極休息狀態。演奏者為達到放松舒適的狀態，需要有意識、巧妙地調節身體，實現肌肉在用力與不用之間隨意切換。當身體各部位能夠很好地協調時，演奏者的心理也會相應地做好調整與鍛煉，促使鋼琴表演技術水平進一步提升，有利于演奏者將自己更高層次的情感表現在鋼琴表演藝術中。在一般情況下，鋼琴演奏者的表演狀態會被多種因素所影響，除了演奏者個人的主觀影響因素，如個人情緒、鋼琴演奏技巧與水平等，還有一些客觀影響因素，如表演環境、鋼琴本身等。如果演奏者因外界因素導致自身不夠放松，會影響到鋼琴表演的水平。在此背景下，討論鋼琴表演藝術中的放松技巧，對于鋼琴演奏者表演出更優秀的作品具有重要的推動作用。

一、理解放松

放松狀態從形式上通常可劃分為兩種，分別是靜態放松與動態放松。靜態放松屬于長期處于放松狀態，如熟睡狀態;動態放松是瞬間、局部處于放松狀態，屬于一套完整張弛動作中的一個間歇，主要目的是“待動”，并非靜止。鋼琴表演藝術中的放松，本質屬于動態放松。如果放松的方法正確，那么身體各部位會處于積極休息的狀態。所有可以不用力的時序與各身體部位在放松時均處于十分舒服的狀態，并且隨時可以進入行動狀態。相對于緊張來說，放松是去除多余的用力。一般在鋼琴表演過程中，演奏者容易產生與鋼琴表演動作無關的肌肉緊張，甚至出現與鋼琴表演動作有關的肌肉過度緊張。此種現象在學習鋼琴表演過程中屬于一種較為普遍的現象。鋼琴表演藝術中的放松技巧，主要依靠做出規范的彈奏動作，促使與彈奏動作有關的肌肉緊張、無關的肌肉相對放松。

二、體會放松

知名鋼琴教育家周廣仁教授將放松的感受和實踐形容為戰爭，其中手指是在前線戰斗的戰士，需要源源不斷的后方支援。手指的后方支援包括從手腕到肩部整個上部身體的放松。具體需要保持放松狀態的身體部位包括從指尖到接觸琴凳的身體部位，特別是肩關節到腕關節需要處于放松狀態，一旦有一個部位出現緊張都會導致支援力量中斷。同時，放松狀態是相對的，并不是手指放松就是手指不用力，手型放松不是軟綿綿的趴在琴鍵上。鋼琴表演藝術中沒有絕對緊張，也沒有絕對放松。針對手臂的放松，演奏者可以采用提起時“吸氣”，落下時“呼氣”的方法體會放松的感覺，還可以將身體向前彎曲，通過雙臂向下自由擺動體會放松。針對手腕的放松，演奏者可以將手指按住琴鍵，讓手腕做一些旋轉的動作體會放松。針對手指的放松，演奏者可以將手指置于桌面，通過不斷地抬指與恢復到休息狀態體會放松。

三、鋼琴表演藝術不同時序下的放松技巧

鋼琴表演藝術中的放松可以分為兩種，分別是心理上的放松和生理上的放松。本文將根據時間界限分析演奏前、演奏中和演奏后的放松技巧。

（一）演奏前的放松技巧

許多鋼琴演奏者在表演時容易出現膽怯心理，導致手掌、手臂或者肩膀肌肉緊繃，做出一些多余的演奏動作，導致音色偏差，還會顯得僵硬。但是，從真實的演奏水平來看，這些鋼琴演奏者根本不會出現這類問題。導致身體無法放松的根本原因是鋼琴演奏者沒有足夠的自信心。知名鋼琴家涅高茲曾說，信心是放松的基礎，并在《論鋼琴表演藝術》中詳細闡述了這一觀點。鋼琴演奏者開始演奏一首音樂作品前，應當已經具備可以完美演奏的強烈自信。而自信心的來源主要是對作品的熟練程度。否則鋼琴演奏者無法避免彈錯音、表錯情的問題，難以進入演奏的忘我境界。演奏者無法放松的另一個原因是害怕彈錯音，進而導致身體緊繃。因此，鋼琴演奏者想要放松地完成一次表演需要對整首作品提前做好必要準備。例如，我國古代的古琴演奏者在正式表演之前需要沐浴更衣、凈面焚香，確保內心平和。在表演環境、演奏者心情和狀態等方面做好表演前的準備，表演者可避免因額外的精神壓力和負擔對表演造成負面影響。鋼琴演奏者具體可以利用自我暗示法增強信心，利用情緒轉移避開不良情緒，減小壓力，從而實現演奏前的放松。

（二）演奏中的放松技巧

鋼琴演奏者對作品創作過程、總體結構以及演奏技巧進行整體把握是在演奏中達到放松狀態的基礎條件。演奏者在演奏中的放松需要先達到精神上的放松狀態，再實現生理上的放松。涅高茲曾說，在彈鋼琴時，無論是精神上還是音樂上如果不能做到放松自如，那么在生理上或動作上均不可能做到放松自如。音樂作品的節奏與跳動的脈搏非常接近。人體心臟自始至終都在“咚咚”跳動，仿佛不知疲倦。心臟在一收一縮的節奏之中存在十分短暫的空隙。心臟在這個空隙間完成放松狀態的休息，進而持續幾十年一直在跳動，甚至是在高強度運動中也能為整個身體提供足夠的養料。鋼琴作品的節奏與跳動的脈搏相似，而演奏者的雙手就像操縱著脈搏的心臟。所以，鋼琴演奏者在音樂節奏縫隙中找到合適的休息處，有助于在表演高難度、高強度、高速度的音樂作品時保持良好的身心放松狀態，并將美妙的音樂傳遞于受眾。

演奏中的放松需要有把握地穩定指尖觸鍵動作，由肩部到手指彈奏動作要靈活、富有彈性。在瞬間用力之前和之后，鋼琴演奏者需要將除指尖以外的部位及時進入放松狀態。在手指移至下一個音的位置之前，鋼琴演奏者要迅速思考手指的移動速度及觸鍵方式，且仔細設計每一個手指交替的瞬間，使每一根手指時刻都位于最佳的位置。只有在前一個音的位置想好下一個音的彈奏，演奏者才能避免臨時找音，提高表演把握性，進而放松。我國古琴的審美和演奏方法在《溪山琴況》中有遲、速之說。而鋼琴表演與古琴有許多相似之處，觸鍵方式需要身體放松，有時緩慢，有時急促，盡量擴大觸鍵面積，形成沉著穩定的觸鍵動作。即便在堅硬、短促的音型處，也要保持非用力部位的放松。當指尖到達觸鍵位置后，鋼琴演奏者立即停止用力，同時保持身體站穩，承擔住自上而下的全身力量。鋼琴表演藝術中的放松是有控制的放松，而不是散懶和隨意，需要演奏者保持手指、腕部、手臂和身體其余部分處于自然狀態。鋼琴演奏者如果過于隨意的放松則會影響手指在琴鍵上的站立，如果過于緊張會引發身體僵硬的現象。觸鍵后琴鍵會給鋼琴演奏者一個回傳力，演奏者需要通過身體的自然力抵消或吸收這股回傳力，最大化地實現自然和放松。

1.心理調節的放松技巧

鋼琴表演藝術需要實現忘我狀態，即以音樂為中心的一種狀態。鋼琴演奏者在演奏中需要留神聆聽每一段旋律，把握音樂的整體走向，忽略周圍環境的影響，專注于演奏和聆聽，進而進入放松狀態。由于鋼琴表演藝術的心理學內容逐漸受到重視，演奏中的心理問題成為演奏者不得不面對的一個問題。鋼琴演奏者如果能在演奏中克服緊張情緒，那么就已經獲得了成功演出的一半。鋼琴演奏者除了需要用耳朵聆聽外，還需要用內心去傾聽，即在人腦思維活動中對音樂活動做出反饋。演奏者可以通過內心對音樂進行感知、記憶、想象等活動對音樂進行再創造。所以，鋼琴表演不是單純的模仿或者機械化記錄作品，需要放松心情對音樂作品進行判斷。優秀的鋼琴藝術表演者通常具有豐富的情感以及想象，進而在鋼琴表演藝術中激發和控制情感。演奏者結合鋼琴音樂藝術的表現手法，有助于引發更多的想象。在鋼琴表演藝術時，演奏者將自己內心聽到的音樂通過鋼琴演奏出來，即演奏者現在內心世界里將真實的音樂提前展現出來，對音色、力度、速度等音樂要素進行充分規劃，促使自己的表演動作更加連貫流暢。演奏者在內心演練鋼琴表演時會不斷優化自己的演奏動作，并在不斷地重復訓練中形成心理反射。當演奏者在鋼琴訓練中觸發這種心理反應，鋼琴表演行為逐漸會更加自然。以上就是在心理調整鋼琴演奏效果的全過程。雖然在演出過程中依然會出現緊張的情緒以及其他不放松的心理，但是演奏者只要可以理性對待這種情況，并有效地運用心理調節的放松技巧，就會將鋼琴音樂效果表演出更完美的狀態。

2.力量運用的放松技巧

演奏者借助鋼琴演奏出婉轉動聽的旋律，得益于有規律的觸動發出動聽的旋律與聲音。有規律的觸動需要鋼琴演奏者將身體肌肉進行有序收縮與放松，通過肌肉協調運動共同完成觸鍵動作。鋼琴演奏的力量主要來源于觸動，通過組合形成鋼琴表演藝術。假如觸鍵動作不夠協調，那么鋼琴表演藝術中的音色將會“散”和“虛”。部分身體肌肉僵硬還會導致一些力量被浪費的問題。為最大化地使用力量，演奏者需要協調身體的各部位，特別是上肢部位。先從下鍵的手指開始做準備，不刻意緊繃，也不可以松懈手指造成懶散。再準備好手臂，由大臂帶動小臂再帶動手腕使整條手臂自然下落，把鋼琴鍵彈到最低端。演奏者經過這樣一套動作流程就可以將手臂的重量最大化地傳遞到鍵盤上。鋼琴演奏者最終將手指放在鍵盤面上時，手指應當呈立住狀態，即沒有鋼琴鍵盤做依托，手指就會下落的感覺。手指在鋼琴鍵盤上立住后，演奏者還需要輕晃手臂檢驗鋼琴發出的聲音是否出現“硬”或者“低”的現象。同時，演奏者還需要規避因手臂下落動作僵硬造成敲打鍵盤發出的聲音比較“收”“虛”“死”。正確觸鍵產生的鋼琴聲音比較飽滿、結實、明亮，也就是鋼琴表演者常說的“透”感和“通”感。但是，追求放松的感覺超過一定的程度，就會使手指出現松懈現象，發出一些音質較差的聲音。這主要是由于力量沒有通過手指有效地傳遞到琴鍵上，所以聲音不夠優質。如果在鋼琴表演中速度較快則容易出現音值不平均現象，而用力過度會使整個手臂與手腕僵硬，使聲音缺少靈性，比較“死”。總的來說，演奏者在鋼琴表演時應規避以下兩種情況，一是切忌完全放松，二是切忌胡亂用蠻力。鋼琴演奏者在力量運用方面需要統一緊張和放松的程度，盡量做到收放自如的程度。

3.手指關節的放松技巧

演奏者在彈奏鋼琴樂曲時應將手指保持自然支撐在鍵盤上，不要使手臂總是高高抬起。手指的各關節在鋼琴彈奏中發揮著非常重要的作用。人類的手指通常有三個關節，在使用手指關節進行彈奏時，演奏者應確保一二關節無論在何種觸鍵方式中均有支撐。手指關節的放松技巧核心在指根處，即與掌連接的關節。其運動方式有高位觸鍵方式和低位觸鍵方式兩種，分別叫作“高拾指”與“貼鍵”。鋼琴表演藝術家在彈奏中想保持手指關節放松，可以重點練習一下“高拾指”訓練。這種鍛煉方式可以使關節充分舒展，并提高關節的靈活性。演奏者在抬高手指在快速下降的訓練過程中，可以加強手指自身的爆發力，提升手指的支撐力和獨立性。手指關節放松技巧的關鍵是不要急于求成，不要將手指抬起的高度過高，容易對手指造成損傷。手指長期抬起過高的高度容易使手指變硬，難以控制手指下鍵，使音色比較“散”，因此，任何訓練都應該適度，避免過度訓練造成損傷。“貼鍵”在實際鋼琴表演中具有重要作用，可以對手指實行精確控制。貼鍵方法可以幫助演奏者對鍵盤進行更有效的控制，并發揮出一定的支撐力和爆發力，進而對音色進行更準確的控制。

（三）演奏后的放松技巧

每一個鋼琴音符出現后，立即就會消失，具有不可保留性及一次性。所以，鋼琴演奏者的表演無論是成功還是失敗都不可更改。音樂會結束后，很多鋼琴家喜歡獨自將音樂會曲目在完全放松狀態下再從頭到尾地演奏一遍。在這一遍演奏中，鋼琴演奏者會獲得比多次練習還好的效果，收獲新的信息或感悟。在類似于音樂會一類大型場合中表演時，演奏者難免會出現緊張和壓力心理，即使是經驗豐富的演奏者也難以避免。由于心里不夠放松，演奏者在表演中難免出錯。而鋼琴表演不能修改錯誤，當出現瑕疵時，表演者演奏后的心情會被影響，甚至在后續表演中形成心理壓力。為避免惡性循環，鋼琴演奏者可以重新觀看或傾聽表演錄像或錄音，對演出進行回憶、分析、再體驗，進而總結表演的優缺點，對現有缺陷進行改善，有利于在下次表演中穩定發揮并保持放松狀態。

參考文獻

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作者簡介：楊琨（1976—），女，遼寧蓋縣，講師，研究方向：鋼琴奧爾夫音樂。