體育舞蹈藝術表現力影響因素思考

任輝

摘要：體育舞蹈是一種集中了娛樂性、文化性、觀賞性與體育競技性的特色運動，自歐洲傳入我國并獲得了良好發展。如今，我國對體育舞蹈的研究不斷深入，也開始追求更高的舞蹈藝術表現力。文章介紹了體育舞蹈藝術表現力的概念，分析了體育舞蹈藝術表現力的影響因素，提出了幾點提升體育舞蹈藝術表現力的策略。

關鍵詞：體育舞蹈;藝術表現;影響因素

體育舞蹈如今已經成為了國際體育項目之一，這是一種集體育的力量和舞蹈的韻律于一身的特色化藝術，對表演者的音樂理解能力、肢體協調能力、動作的專業性等均有很高的要求。影響體育舞蹈藝術表現力的因素有很多，了解這一點才能有更好的舞蹈表現。

一、體育舞蹈藝術表現力的概念

體育舞蹈的藝術表現力是內在氣質與外在動作表現的共同呈現，舞蹈者的精神狀態、肢體動作、面部表情均能夠對觀眾起到感染作用，充分表現出舞蹈火辣、熱情、浪漫等風格。從舞蹈的藝術表現力能夠側面反映出舞者的基本功和藝術修養，只有內外兼修才能夠將藝術表現力發揮到極致，給觀眾以最佳的觀賞體驗。因此，體育舞蹈的藝術表現力是一種抽象的概念，沒有最直接的學習方法，需要依靠舞者個人的理解，也并非單純學習基本功和舞蹈動作就能達到的。

二、影響體育舞蹈藝術表現力的因素分析

（一）音樂

音樂是舞蹈的靈魂，所有的動作和外在表現都是以音樂的韻律、風格為基礎的，在不同風格的音樂下，舞者需要創作出不同的體育舞蹈作品，而對一支體育舞蹈藝術表現力的評判，也需要以舞蹈和音樂的契合度為重要標準，因此，音樂是影響體育舞蹈藝術表現力的首要因素。在舞蹈表現中，動作、面部表情、眼神都可以傳遞情感，配合時而加快的音樂韻律，時而舒緩的曲調，舞蹈動作表現時而狂野，時而纏綿，可見舞蹈創作需要以對音樂的充分理解為基礎，控制好情緒的轉換和動作的節律，使一支舞蹈作品有起伏，有高潮，有層次，帶領觀眾的情緒不斷變化，如此才能充分發揮出體育舞蹈在情感傳遞中的作用。

（二）形體

舞蹈對形體的要求是極高的，各種舞種都不例外。舞者的形體決定了其在舞蹈中能否展現出完美的線條，增強舞蹈的觀賞性，也影響著部分舞蹈動作的標準性。形體美與整個舞蹈的美感和藝術性是分不開的，這也是一名舞者最基礎的素質。比如在舞蹈過程中，舞者的頸部線條、腿部線需流暢，脊柱完全挺直，在芭蕾舞中，舞者的腳尖和腿需形成一條直線，突顯出腿部線條的修長，而如果達不到這樣的形體要求是無法表演的，即使表演，也無法展現出芭蕾舞的優美神韻，這便是形體對體育舞蹈藝術表現力的影響所在[1]。當然，形體是一種外在的表現，當形體達到一定標準時，人的內在氣質也會提升，這也是提升舞蹈表現力一個不可缺的因素。提升個人內在氣質往往需要一定的藝術修養和個人品位。

（三）氣息

舞蹈的表現是動作、氣息與意識的綜合，只有這三個因素相融合，才能散發出超強的舞蹈藝術表現力。比如，倫巴舞的主要特征是音樂節奏緩慢，動作優美，但舞者需要在某些身體扭轉的動作中加快速度，表現出爆發力，這時控制氣息尤為關鍵。如果氣息控制不佳，將會影響動作的流暢性和美觀性，這要求舞者進行長時間的練習，最終達到氣息控制自如，有張有弛，能夠流暢完成所有高難度和激烈性動作的標準。比如，利用人在吸氣時的自然動作順勢抬起手臂，呼氣時緩慢下落手臂，如此使呼吸與動作表現相一致，舞蹈動作顯得更加自然，也不會影響氣息的均勻[2]。

（四）風格

不同舞蹈有著各自鮮明的風格，我國多民族文化共存，不同地區的舞蹈在動作、風格等方面有著極大的差異，與國外舞蹈更是具有強烈對比，而不同風格的舞蹈，其藝術表現力也是迥異的。比如，摩登舞由于受到了宮廷舞的影響，具有舞步嚴謹，舞姿莊重的特點，舞者需表現出十足的紳士風度。從音樂風格上來看，摩登舞曲調優美，節奏緩慢，有著很強的旋律感。而摩登舞搭配的服裝也十分華麗，整個舞蹈過程，男女舞者全程保持貼身，腿部動作保持協調一致，十分嚴謹。這些共同造就了摩登舞獨特的藝術風格。而相比之下，拉丁舞舞者的服裝大膽，舞蹈動作熱情奔放，音樂節奏歡快，步法多樣，這更多的表現出了一種民間舞蹈風格[3]。因此，學習和表演不同的舞種，需要揣度舞蹈的風格，并盡可能全面的表現出來，才能具備良好的藝術表現力。

（五）心理

舞者在表演過程中需要克服的一個最大的困難就是心理因素，如果過于緊張，在乎觀眾的看法，不時看向觀眾席，那么整支舞蹈的美感和藝術性都會被破壞，而這也是許多基本功扎實的舞者遇到的最大的表演障礙。只有在跳舞的過程中充分進入情境，聆聽音樂，才能與作品“合二為一”，達到最高的表演境界，將整支作品的藝術性提升到最高的高度。因此舞蹈教學除基本功訓練外，還應該加強心理素質訓練。

（六）體能

高標準完成一支舞蹈，對舞者的體能也是一次充分考驗，如果在表演過程中體力不支，所有動作都無法做到位，還會影響舞者的表情、呼吸，整個表演都將毀于一旦。

三、提升體育舞蹈藝術表現力的訓練對策

（一）根據音樂節奏把控情緒

音樂的節奏決定了一支舞蹈應該表現出怎樣的情緒，而如何根據節奏去表現情緒是舞者應該學習的基本功之一。這要求舞者具有一定的音樂理解能力，并運用專業的舞蹈動作，綜合面部表情等表現出情感。顯然，這需要長期持之以恒的綜合性訓練，可以采取分層訓練的方式。首先是音樂理解和感知的訓練，學習者可以閉眼聆聽各種類型的音樂，說出自己對音樂表達主題和風格的理解，聽的越多，音樂理解能力就會越強。在擁有了一定音樂理解力的基礎上，接下來就可以進行舞蹈表現的訓練，給出一個主題，讓學習者去判定這個主題的舞蹈表現風格，再用肢體動作去演繹。如給出主題：生存的挑戰，學習者自己確定主題風格是悲傷、激動、熱情還是夸張、掙扎，用舞蹈動作表現出來，并融入情緒。長此以往，遇到各種不同類型的音樂，都能快速確定舞蹈主題并構思舞蹈動作，這對提升舞者的藝術表現力及創新力是非常有利的。此外，還可以采取混合式訓練，比如將倫巴、牛仔、斗牛、恰恰、桑巴的音樂剪輯在一起，讓學習者跟隨音樂起舞，并在音樂切換時迅速改變舞蹈動作和表現風格。最后的終極訓練就是將拉丁和摩登兩種風格大相徑庭的音樂剪輯在一起，讓學習者跟隨音樂起舞，時而熱情奔放，時而優雅紳士，這樣的風格快速切換更能迅速提高舞者的藝術表現力及音樂理解力。

此外，音樂的節奏感訓練也必不可少。舞蹈動作和身體的律動都需要與音樂的節奏充分契合，否則舞蹈的藝術表現力盡失，也會體現出舞者的不專業。恰恰的音樂節奏感和舞蹈動作的律動性都很強，適合進行節奏感訓練，當練習者已經適應了恰恰的音樂節奏，能夠精準的在節拍上完成動作，可以將音樂速度加快，相應的加快動作，進一步提升難度。

（二）強化基本功訓練

舞蹈的基本功訓練需要付出最多的努力和汗水，但是每一分的付出都將在最終的舞蹈藝術表現中看到回報?；竟τ柧殯]有過多的技巧，需要不斷重復的練習，使肌肉形成記憶，增強肌肉強度，提升體能、耐力和平衡力，增加身體的柔韌度。壓腿、壓肩和一字馬等訓練的過程機械而痛苦，對于學習者來說必須具備極大的意志力才能堅持下去，為降低這種基本功訓練的枯燥性，可以與音樂訓練相結合。比如在壓腿的同時聽音樂，要求在一段音樂播放完畢后說出它的風格、節奏等特征，也可以說一說應該用怎樣的舞蹈動作去表現。在聽音樂的過程中，有效的起到了轉移注意力的效果，壓腿的枯燥感和疼痛感都會被削弱。在基本功訓練中需要注意，所有動作必須嚴格糾正，否則一旦形成錯誤的習慣很難改正，也會對舞者的形體美產生影響。

在基本功訓練中就可以滲透體能訓練，因為基本功訓練本身就對體能的要求較高。此外還可以創造出一些新的練習方法，但不能盲目進行純運動式的訓練，以免導致部分身體部位肌肉增大，影響形體，破壞身體線條。

（三）掌握氣息訓練的技巧

氣息訓練是為了使舞者更加完美的完成舞蹈表演，充分展現出舞蹈的神韻，是不可缺少的。針對不同的舞種，由于舞蹈動作不同，對氣息控制的要求不同，氣息訓練的方法也不同。比如華爾茲舞蹈，舞者在氣息訓練中應該從第一拍開始提升重心，在吸氣的過程中拉伸身體，在第二拍時降低重心并使身體還原。在倫巴舞的氣息訓練中，需在吸氣后用力擠壓背部，使呼吸延長[4]。堅持這樣的訓練能夠使舞者在舞蹈表演過程中更加流暢的完成動作，控制好面部表情，始終保持勻速呼吸，提升舞蹈作品的藝術表現力。

（四）心理素質訓練

對于沒有過表演和比賽經驗的舞者來說，突破自己的心理障礙是一大關，而這不僅需要舞者的自我心理暗示，還需要參與專門的心理素質訓練。在平時，可以多組織一些模擬比賽，讓舞者逐漸適應被多人觀看表演的狀態，參與的模擬賽多了，自然可以逐漸適應。對于一些心理素質尤其欠缺的學習者，可以指導其通過調整呼吸，融入音樂等方式進入到一種“忘我”的境界，忽略掉自己所在的場地以及身邊的觀眾，充分享受此刻的過程。在日常的訓練中還可以進行一些突發情況的演練，增強舞者在表演過程中處理突發問題的快速應變能力以及沉著冷靜的心理素質。表演、比賽或訓練介紹后，可以通過正面評價對舞者進行鼓勵，增強其自信心[5]。對于一名舞者來說，自信心也是其在舞臺上的魅力體現，一名充滿自卑和恐懼的舞者是無法展現出舞蹈的藝術表現力的。

（五）表現力訓練

舞蹈表演是有情感，有內容的，這種情感和主題需要借助肢體動作、面部表情共同表現出來，從這一角度來說，增強舞蹈的藝術表現力還需要舞者具有一些表演的天賦。試想，如果面無表情的完成一支舞蹈的表演，觀眾會毫無代入感，也無法欣賞到舞蹈的美感，具有再強的舞蹈基本功也是沒有價值的。表現力訓練不妨以表演的方式進行，讓舞者根據舞蹈的主題進行一小段表演，再將表演的內容轉變為舞蹈動作，這對提升舞者的表情控制力及作品感染力都是具有很好效果的，也能夠更好的突出舞蹈作品的內涵和主題。

四、結語

總之，體育舞蹈的藝術表現力主要受到音樂、形體、基本功、氣息、風格、心理、體能等因素的影響，以上都是一名優秀的舞者必備的基本素質，缺一不可。我國體育舞蹈不斷發展，觀眾的藝術鑒賞水平也在提高，對舞者和舞蹈作品的要求都在不斷刷新標準，必須從以上幾個要素出發，對舞蹈學習者進行針對性的訓練，培養出更多專業的體育舞蹈者，推動文化和藝術的蓬勃發展。

參考文獻

[1]司麗艷.體育舞蹈藝術表現力的影響因素及培養方法[J].攀枝花學院學報，2014（02）：104–106.

[2]郭劍華.體育舞蹈藝術表現力的影響因素及培養方法[J].中國校外教育，2014（S3）：482–483.

[3]王艷.體育舞蹈藝術表現力的影響因素及其培養方法[J].大舞臺，2013（10）：180–181.

[4]錢德富，韓卓璇.體育舞蹈藝術表現力影響因素探析[J].統計與管理，2014（7）：145–146.

[5]彭春梅.體育舞蹈藝術表現力影響因素的探討[J].體育風尚，2019（10）：292–292.