淺談粵曲與民族唱法中的演唱技巧結合

張潔蕾

摘要：《荔枝頌》是一首嶺南風情的歌曲，由于其音樂風格鮮明，成為廣東及海外粵籍華人廣泛傳唱的一首膾炙人口的粵曲小調。粵曲是廣府地區代表性曲藝曲種，具有很重要的研究價值，相較于傳統粵劇唱腔有些許出入，不過在經過民族唱法的融合后就形成了一種極具韻味的獨特風格。因此有許多學習藝術專業的學生會去演繹唱《荔枝頌》，即便這些專業性演繹者能夠表現出曲子的核心思想，演唱動人，可是粵曲韻味、發音等卻不能原汁原味地展現出來。本文將以《荔枝頌》這首粵曲為例子從其創作背景、粵曲與民族唱法的結合及演唱分析等方面深入探究，從而挖掘出融入民族演唱技巧后的粵曲的獨特價值，主張發揚傳統文化，展示粵曲魅力。

關鍵詞：粵曲 ?民族唱法 ?演唱技巧 ?荔枝頌

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2020）22-0055-04

目前，身處廣東的民歌學習者與粵曲碰撞的頻率極高。不管是商業性演出，還是具有專業性的音樂會，粵劇都成為其不可或缺的組成部分。中國傳統聲樂孕育了現代民族聲樂，在此基礎上，再吸收國外聲樂中的“精華”內容，進而形成獨樹一幟的聲樂風格。這是一種目前已經發展得較成熟的演唱方式。中國民族聲樂藝術在最近一段時間里有了長足的進步，地方戲曲及民間藝術逐漸成為教學中的重點方向與內容。粵劇是粵曲的發展源頭，粵曲主要是通過“清唱”①來演繹曲子，為了重點襯托唱腔及旋律，往往對鑼鼓及說白進行了大量的簡化。“傳統古腔八大曲”②就是典型的粵曲作品。“八音班”③作為清唱粵曲的專業組織，最早出現于清道光時期，發展于同治時期。粵曲主要由失明的“師娘”④來傳承，并且同治時期的粵曲開始有了較為成熟的表演體系。到了建國時期，粵曲文化在“雙百方針”的推動下愈發繁榮興盛起來。發展到當代，粵曲私伙局⑤則成為嶺南廣府地區的標志性文化，受眾范圍極廣，濃縮了嶺南文化的優秀內容。粵曲是廣東省最具特色的地方曲藝之一，多年來受到粵語地區人民的喜愛。

盡管粵曲文化的發展如火如荼，粵曲的演唱水平與以前相比有所提高，但我們也清楚地意識到，與京劇、川劇、越劇、黃梅戲相比，粵劇的發展速度略顯緩慢。特別是在唱歌方面，我們的演唱水平相互之間還存在一定差距。所以，傳統粵曲演唱中怎樣融入現代民族聲樂演唱方式是亟需探討的問題，既要保留粵曲的傳統文化魅力，又要促使聲樂學的進步完善，這是廣東省學習民族唱法的學生面臨的一個問題。

一、關于《荔枝頌》的創作背景

《荔枝頌》原唱者紅線女，原名鄺健廉，人稱“女姐”，其創作者是人稱“卿叔”的陳冠卿，作為知名粵劇編劇，他創作的粵劇劇本、粵劇器樂曲數量極多，并贏得了廣大粵劇界和行業專家的好評和評價。

據了解，當時紅線女在距離聯歡節只有一個多月的時間里找到陳冠卿先生，說想唱一首賣荔枝的新曲，最好以廣東音樂入曲，曲調要通俗易唱，讓聽眾聽起來覺得新鮮，并且便于傳唱⑥。陳冠卿先生認為，歌曲要有鮮明的色彩，要容易使人們吸收和融化，不能照搬傳統，要創新、要好聽。因此，卿叔憑借自己對荔枝的情懷和粵劇的音樂根基創作了這首作品。因為他很熟悉街上小販叫賣荔枝的聲音，該曲還以荔枝的叫賣聲做了一個開篇和結尾。這首曲子的影響之大、流傳時間之長，也都是當時沒有預料到的。

二、粵曲與民族唱法的結合

民族聲樂的進步發展推動了地方戲曲在現代民族聲樂教學中的地位提升，逐漸成為教學的主要方向與重點內容。但是不可忽略的現實是，粵曲在諸多現實因素的影響下市場逐漸萎靡。聲樂藝術形式多樣，在國際交融頻繁的年代里逐漸呈現出多元化特征，各種歌唱方法的融合使聽眾耳目一新。藝術家們在演唱方法和風格上不斷創新，在融合各種唱法方面有了很多寶貴的經驗。受音樂文化多元化的影響，粵曲和當代民族聲樂差異明顯，主要體現在演唱習慣、咬字、作品本身及音樂風格等。簡而言之，這是迥然不同的兩類聲樂藝術形式。歌唱家們在演唱方法和風格上的不斷創新，讓融合各種唱法有了借鑒。盡管粵曲的戲劇唱法與民族唱法在文化背景、演唱技巧方法等方面有不同，但是在審美等方面有融合的可能性。

粵曲演繹并非一件易事。只有在掌握許多要領的基礎上，才能將粵曲當作聲樂作品來演唱。唱歌的基礎就是呼吸，粵曲也一樣，呼吸是最基本的要求。但就該曲子的演唱音色而言，完全采取民族演唱方式的發聲是不合適的，這樣就會使粵曲失去原汁原味的特點。但是，通常我們所聽到的粵曲及粵劇都會有一個直觀的感受：演唱者的喉嚨又細又尖。而且表演者在演練過程中也會發出尖銳的聲音，這究竟是何緣故？這是由于粵語發音靠前，進而導致演唱時聲音又白又淺。倘若非專業人士來演唱粵曲，嗓子就會受不住。

粵曲和當代民族聲樂在演唱上存在不少差異，所以學習者無法完全遵循粵曲的傳統來演唱。但是一般來說，民族聲樂學習者會系統訓練聲樂，因此他們在演唱粵曲時必然可以發揮一定的優勢。確保呼吸順暢，打開喉嚨，注意共鳴位置的差異，掌握曲體等。如果彼此相互協調，自然可以得到良好的音色，保留粵曲的獨特魅力，并提高粵曲的演唱技巧和表現力。假使要把二者相融合起來唱的話，聽起來會更加悅耳，也就能更好地了解到粵曲與民族唱法相結合的魅力。

三、關于《荔枝頌》的演唱分析

（一）《荔枝頌》的演唱特點

1.地域性特點

就是需要根據不同地域的語言特征和實際情況選擇適當的發聲方法。《荔枝頌》就是使用廣州方言演唱的歌曲。廣州方言的發音，有聲調低沉，平聲字多，鼻音較重、低音渾厚、尾音下墜等語音特征。普通話只有四聲，而廣州方言卻有九聲，各個字調間的高度距離不大，字音相當重要，一旦跑了調，文字的意思就會差之毫厘，十分的微妙，需要非常小心。因此，在用民族唱法來演繹《荔枝頌》時，要注意該曲語言的地域性及方言特征。粵語的這些語音特征對演唱吐字行腔帶來更高的難度和障礙，同時也具有獨特的魅力。把我國傳統聲樂的語音特性以及吐字與咬字的技巧應用到廣東話的發音和咬字中，能夠讓發音和吐字更加清晰和圓潤。

2.語言特點

如果要唱好一首歌，不應該把只唱會旋律，唱出明亮的聲音就當成任務完成了，要表現出歌曲的情感和風格，才以打動人，給以人美的享受。《荔枝頌》作為粵曲，粵語是其語言載體，所以這里就探討一下粵語的重要意義。粵語發音聲調低沉，平聲居多，聲音大多為平淡，構成了低音沉重，鼻音重，尾音下降的語言特征。

而且我們不難發現，粵曲的音域多在中音區，高音域偏少，這是由于粵語咬字發音的特點決定的。粵語也可叫做廣府話，有九聲六調。粵語的音調個數比普通話多五個，并且各個音調間還存在平仄的不同（具體如表1所示）。北方語言語音位置靠后，而粵語發音多集中于口腔位置。聲樂形成的基礎是平仄語言，所以粵語演唱的共鳴位置低，范圍有限。在經歷了一些歷史因素的影響后，演唱會采用北方語言，并用官話，然后再將音域逐漸拉高拓展。重新采用白話演唱一直到20世紀才開始被實踐。借鑒了官話聲腔，進而經過長期的積淀后才形成現代風格的粵曲。

3.呼吸的靈活運用

呼吸也是歌唱藝術表現內容和情感的重要手段，演唱《荔枝頌》的時候，呼吸也要和《荔枝頌》的歌曲情緒相符合。粵曲《荔枝頌》的風格特征是比較歡快的，因此呼吸時需要輕快靈活。尤其是整首歌中音調最高的兩個句子“說荔枝”和“鄉村姑娘”。這個時候要與民族唱法結合起來，充分深呼吸，讓氣息穩住扎在丹田上，聲音就能很好的唱上去，而且要求在一定的速度里要做到歡快圓潤和靈巧通透。根據歌曲的內容，正確使用氣息可以達到自然流暢和靈活的演唱效果。簡而言之，歌唱呼吸是表達歌曲的有效手段。

（二）《荔枝頌》的音樂分析

梆簧唱腔是粵曲的主要唱腔，粵曲包含了廣府歌謠、雜曲等諸多元素構成的曲目類型。現代粵曲的分類從其創作與演唱中的應用來看，包括梆簧、歌謠、念白、牌子、小曲雜曲、廣東音樂、鑼鼓等七種曲目類型⑦。

從旋律調式方面來看，《荔枝頌》是規整的ABA三段式結構。陳冠卿先生使用<四不正>小曲及<七字清中板>作為全曲的主旋律，整首曲子都非常活潑跳躍，韻味十足。它的各部分曲調和節奏都各有不同，唱腔的變化也非常多。旋律不僅豐富多樣、有快有慢，還有平緩的長腔以及忽高忽低的旋律進行。如譜例1所示中間唱段“好佳果……荔枝早熟早上市”，以及譜例2所示的最后部分唱段“情如荔蜜甜，心比荔枝果核更細致”都是運用了一字一腔，旋律抑揚頓挫，歌詞讓聽眾有身臨其境之感，看起來像一個賣荔枝的小女孩站在面前，熱情地介紹了荔枝的品種和風味等。旋律幾乎接近自然語言，新鮮而又輕巧。以叫賣的語調演唱曲子的首尾，這種演唱方式既表現出純粹樸實的特征，又能活靈活現地展現賣荔枝的人物與場面。特有的旋律唱腔和豐富多變的潤腔，形成了《荔枝頌》旋律多樣性的藝術特征。

譜例1

譜例2

在歌詞與旋律方面，主要是根據依字行腔，這也是戲曲行腔的規律之一，意思是唱腔的曲調要與歌詞的音調匹配，才能更好地表達出字的意思以及情感。在這首《荔枝頌》中的旋律走向也是跟隨著粵語方言的語調而進行的。例如譜例3所示“入口甘美”這句在粵語中的語調是向下走的，因此語調是對音樂的旋律有著制約的。“齒頰留香世上稀，什么呀”……這句在粵語中的語調是上揚的，因此旋律也隨之上行。歌詞與旋律的關系是非常密切的，所以在演唱這首歌曲的時候要更加留意歌詞的語調，把語調的感覺更好地代入到旋律當中，這樣才能把整首曲子演繹的更完整。

譜例3

四、結語

在粵曲中運用民族唱法演唱技巧時，必須要掌握科學的演唱方法，只有熟練掌握演唱技巧和方法，提高審美的認知能力以及演唱的基本功，才能更好地在粵曲演唱中注入民族唱法的元素。新時代的曲藝演唱發展十分注重借鑒其他種類的優勢和技巧，將自身的特點亮點，與各家精髓相互融合起來。用民族唱法的發聲方法去演唱粵曲，可以促進中國戲劇演唱水平的進一步提高。歌唱從古至今都是不可或缺的藝術形式，要想使演唱風格獨樹一幟，就必須在演唱技巧上下功夫。研究這個課題的主要原因是為了能讓粵曲能有更好的傳承。結合民族唱法或是結合更多其他的唱法，在各種演出中讓粵曲能有更多的機會出現在大眾的視野中，能被更多的人接受甚至是喜歡。

我們要在粵曲的演唱中，充分吸取保留中國傳統曲藝的精髓韻味，與此同時，結合民族唱法進行改革創新，順應時代的發展潮流，讓更多的人接受粵曲、喜歡粵曲、欣賞粵曲，這樣才能使得粵曲增添更多的魅力，更好地傳承下去。粵曲誕生至今已有兩百余年的時間了，其所蘊含的藝術價值十分值得肯定，優秀的粵曲文化應當要繼續傳承下去，發揚光大，豐富中華藝術文化的寶庫。

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