京劇伴奏樂器三弦

【摘 要】京劇是一種歷史悠久的劇種，它截至到目前為止有兩百多年歷史，它誕生于清代，是老藝人將各種劇的特點進行融合，再結合北方的地理位置特點，創作出的經典劇種。京劇作為國粹，其在藝術表現和演奏方面都極具代表性，對于我國傳統戲曲的傳承和古典樂器的藝術表現有十分重要的影響，筆者結合自身的研究和認識，主要是對京劇伴奏樂器三弦進行了一定的闡述分析。

【關鍵詞】京劇伴奏;樂器三弦;研究分析

中圖分類號：J632.34 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）35-0023-02

三弦是一種具有特殊音色的古老樂器，歷史悠久，唐代已出現，根據史書記載，唐代稱三弦為“三弦胡琴”。經由多年的完善以及改進，三弦彈奏更加方便，具體表現在三弦的擔子較之以往稍微縮短，山口下移，內徑較之以前也長了一些，同時在鼓子下頭增設了一個指架，這不僅使得三弦彈奏更加方便，同時音色也更為優美，所演奏出來的音樂更加動聽。

京劇起源于清代，至今約有兩百年的發展歷史，歷代匠人不斷融合不同地域劇種之所長，并結合北方地區的基本特點，研究出了經久不衰且生命力旺盛的經典劇種——京劇。可以說，京劇的誕生以及發展是建立在博采眾長、取長補短的基礎之上的，這也是它能夠保持強大生命力的保障。經過多年的發展，京劇深受我國人民群眾的喜愛，被稱之為國粹。

京劇的發展具有十分鮮明的多樣性特點，無論是表演、唱腔亦或是音樂，均不斷發展創新。以我們所熟知的樣板戲為例，它就是一種十分優秀的創新，在表演之際，充分吸納程式化動作以及現代化動作的特點，輔以舞蹈。京劇樂隊也是傳統京劇音樂唱腔與現代交響樂的結合。不過，無論怎樣創新，京劇的核心本質始終未變，創新均是在傳統的基礎之上演變而來的。

京劇早期樂隊文武場僅有五人，武樂包括鼓、大鑼、小鑼等，文樂則僅有京胡以及三弦。隨著京劇的持續發展，后來文武場中又分別增添了鐃鈸、月琴。現代京劇的月琴、三弦演奏者，必須掌握笛子、嗩吶、堂鼓的用法，可以說拉弦樂在京劇中占據著十分重要的地位。

傳統京劇的伴奏多以小三弦為主，尤其是老生、老旦、花臉的伴奏。這是由于上述行當的唱腔更為剛勁、清脆，同時節奏明朗，這與小三弦的適應性更高。而大三弦則主要用于旦角唱的一些特殊唱腔，包括反二黃、高撥子等等。三弦發出的音色較為特別，且與人的聲音極為相似，其節奏感較好、穿透力強，不僅能夠演奏出雄壯豪放的曲調，還能演奏出婉轉優美的曲調，是京劇演奏之中必不可少的一種樂器。不過，京劇演奏之中所需用到的樂器繁多，不同的樂器所表現出來的音樂特色各有千秋，相應的不同樂器的演奏方式也各有差異，本文主要針對京劇伴奏樂器三弦及其與京胡的配合進行了一定的闡述分析。

一、三弦在京劇樂隊伴奏中的主要彈奏技法

三弦彈奏的主要技法有“彈”“挑”“搓”。“彈”指的就是食指向外彈;“挑”指的就是拇指往內挑，讓琴弦彈奏出清脆的琴音;而將“彈”與“挑”聯合起來會誕生出一種新的指法——“搓”。在演奏過程中，這幾種指法都是不能缺少的。根據音樂以及唱腔的特征，演奏者才能知道如何使用“搓”，不管是對京劇進行伴奏，還是進行獨奏，指法都是有差異的。為京劇唱腔進行伴奏時是以點為主，而獨奏的時候則以“搓”為主要彈奏技巧，而且“搓”的每一個點都要與板鼓的簽子、京胡上的弓子處于同一水平線上，這樣才能將節奏鮮明的唱腔展現出來，從而更能感受到三弦所表現出的魅力。因此，三弦使用“搓”的技能要比月琴少。在京劇伴奏過程中，三弦伴奏主要是將“彈”“挑”“搓”進行組合。但我們要掌握一個規律：只要唱腔以及音樂的速度較慢，使用“搓”的技法就會增多，唱腔與音樂的節奏越快，那么單“挑”音的次數就越多。由于節奏慢，長音就多，那么長音就需要采用“搓”的技能來表現。總的來說，慢則快，快則慢。但在進行散板以及導板伴奏時，一定要先采用“彈”和“挑”的技法，然后再用“搓”的技法。在每首音樂的結尾處也要這樣。所以為了與京胡節奏一致，三弦要采用慢則快、快則慢的彈奏方法，如此才能完美詮釋節奏鮮明、有骨有肉的唱腔。

二、三弦、京胡的配合技巧

京劇樂隊內京二胡與京胡兩者均為拉弦樂器，并且在演奏形式方面也非常相似，兩者屬于同門師兄弟，在演奏過程中，京胡常常作為“掌桿”，京二胡則作為輔助。京劇演奏當中一般生、旦、凈、丑都需要京胡伴奏，而京二胡則通常只為旦行當（除老旦外）與小生行當進行伴奏。

除此以外還需注意京胡屬于弦樂之首。京胡的主要任務就是“掌桿”，同時還為唱腔、表演伴奏。在京胡的伴奏中，應該要做好輕重緩急的把握，同時要做好對鑼鼓的入、收和轉方面的把握，以此來確保整個樂隊的演奏更加協調，達到弦樂應和默契、同聲共鳴的效果。

京胡的弓法主要是結合整個旋律的變化，根據旋律的強弱變化和相應的外弦變化等來進行總結和歸納，京胡的弓法，對于京胡演奏風格的確立有十分重要的作用，京胡在其弓法方面有著十分嚴苛的規律，往往曲調是從拉弓開始的，以推弓作為結束，在京胡的演奏過程中，應當要先拉弓后推弓來進行。常用音符包括四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等不同形式。京劇過門或曲牌的曲調開始也要求先拉弓。同時，在演奏的過程中，為了展現出更好的節奏以及便于后續的演奏推進，也要加入一定的連弓技法。連弓技法在實際的運用過程中，更多是結合拉弦樂具有的弓法特征，在實際撮點演奏中往往運用前簡后繁的常規彈奏方法，例如在進行推弓時，三弦的撮點較為單一。在拉弓弓法應用過程中，其具體表現為密度和力度較大，以此來達到“托、保、裹、墊”的效果。

拉弦樂在演奏期間，往往還需要借助推拉交替的演奏技巧，進行相應的撮點配合，通過推拉交替的方式來確保旋律的有效調整。當然還應該結合演奏的情況，做好弓序的調整。針對弓序的調整，應該采取較為特殊的方式進行，結合帶弓、連弓、撮弓（馬蹄弓）等方式來實現三弦撮點的輔助和后續的調整。

三、演奏快節奏旋律時三弦、京胡的技法與配合

在進行拉弦樂演奏時，若節奏、旋律較快，三弦的演奏則應該要做好相應的變化和調整，旋律、節奏越快，三弦的撮點就越單一。可以說，如果速度較快，撮點也可不要，節奏對于三弦撮點的運用有十分密切的影響，這種旋律的調整與實際的旋律尺寸和后續的韻味表現也有較為緊密的聯系，可以有效借助力度的輕重變化來進行調整。實際上，針對演奏的節拍處理，應該做好一定的調整：在每拍的頭一個音上或每小節進行重音的處理時，取得“有音頭”的效果。

這種方式在京劇伴奏中較為常見，通過對不同演奏曲目的重音和撮點的處理，能夠將曲目的旋律有重點地表現出來。通過這種方式的處理，可以確保整個旋律效果更好。在實際的運用過程中，應該要確保旋律美感的完整性，不可搶了主旋律的韻味。

四、京胡演奏“干提溜音”時三弦所應給予的配合

在拉弦樂伴奏中，要把握不同音調，面對表現力較強的音符，要做好“干提溜音”的展現，也就是重音加保持音，以單音為主要表現方式。不同的拉弦樂與實際的拉弓方式有緊密聯系，這就需要做到對爆發力和后期保持力的綜合把握。同時，針對拉弦樂的處理，還應該結合左手所按之音（空弦除外）同步撞擊產生，達到撞音的效果。這種音樂旋律的產生是左右手高度結合的結晶。

三弦應結合拉弦樂的實際演奏狀況進行力度掌控，可以采取具有力度的彈和力度較小的彈，同時還可以借助三弦的二弦或三弦來突出音的厚重和醒目，也可以借用空弦，實現整個演奏效果的提升。

五、三弦、京胡的其他配合技巧

京胡包含里、外兩根弦，要想取得滿意的演奏效果，通常三弦是配合運用一根外弦（一弦）來演奏，并且演奏期間音色和音質等方面存在差異，這可以輔助改善聲音的立體感以及層次感。

對二黃與反二黃進行定弦時，往往三弦（包含月琴）又會高出拉弦樂一度音。另外，由于旋律的差異，還可以通過輔助移調法來進行定弦。

六、三弦與鼓之間的配合

板鼓在樂隊中是指揮，它可以指揮場上的演員和樂隊，還能把控整個戲曲的節奏。所以在彈奏三弦的過程中，“搓”要與板鼓的套子進行融合，“搓”的頻率要與點的頻率節奏保持一致。比如導板在開始以及結束的時候，三弦使用“搓”的技法要先慢后快;而在節奏比較快的導板過門時，三弦使用“搓”的技法時頻率要快，與鼓套子所表現的頻率一致，從而與鼓融為一體，讓音樂的立體感與層次感更加鮮明，讓音樂更具有沖擊力，表現得更有活力。

七、結語

總體來說，京劇伴奏樂器三弦在京劇演出中能夠發揮出十分重要的作用，基于此，應該要重點把握好三弦的演奏方式。在京劇演奏中，應該要結合整個旋律的變化，根據旋律的強弱變化和相應的外弦變化等來確定三弦的演奏方式，并且在掌控節奏、旋律的過程中，需要做到三弦和京胡兩者絕妙的技法配合，在京胡演奏“干提溜音”時三弦也應給予配合，同時還要把握三弦與京胡在其他方面的配合，確保演奏效果。

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