教育學視角下的高校美術工作室制分析

張犁

摘 要：在當前時代背景下，我國教育水平有了明顯提高，工作室制已經在我國多個美術學校中得到應用，具備多方面優勢。為了能夠將其教育作用全部展現出來，相關學校教師就要做好研究工作，盡可能為學生們創設良好條件，采取因材施教的方針，鼓勵學生積極投入，進而不斷提升個人水平。探討工作室制的主要概念，并對工作室制在美術教學中的應用進行分析。

關鍵詞：教學視角;高校;美術工作室制

工作室制最早可以追溯到歐洲中世紀，基于原本的手工作坊制度逐步演變而成。在美術教學活動中應用這一制度，能夠更好地引導學生投入課堂活動之中，完成知識學習，感受美術內容的樂趣所在，進而提升個人水平。

一、工作室制的主要概念

我國最早引入工作室制的是中央工藝美術學院（現更名為清華大學美術學院），在20世紀五六十年代就已經展開探索工作。后來，這一模式逐步得到推廣，被超過300多所學校所采納。

對工作室制來說，其主要具有四個方面的特色：將工作室作為基礎單位，以此展開教學活動;以企業內部的場所為教學環境，添加相應的設備;通過項目實操完成授課;以企業的專家人員為核心展開教學活動。這一教學模式對企業的內部管理模式有所借鑒，能夠將教學、競賽、研發、技能培養有機整合，在目標層面完成“學校有工、教學融工、學生會工、教師能工”的培養要求。正是這些因素的存在，在這幾十年之中，該模式得到了廣泛推崇，有著很高的覆蓋率[1]。

二、工作室制在美術教學中的應用

（一）傳遞技法類隱性知識

1960年前后，中央美術學院開始實施油畫工作室制，教師用示范的方式逐步完成教學活動，讓學生一邊探究，一邊合作，從實踐練習中逐步完成知識學習，掌握相關技能，增強自身問題處理能力和實踐創新能力。正是由于工作室制的實踐，培養了大量優秀的藝術行業人才。

美術教育的發展源于技能需求，也就是通過教學的模式，逐步完成美術知識教學和技能傳遞，以此培養更多具有較高美術專業水平的優秀人才，促使我國美術文化得到進一步傳承。德國教育家提出“三中心”的授課模式，也就是將“教材”“教師”“課堂”作為核心部分，以此完成授課任務，當前我國多數學校都采用了這一模式。這類教學模式更為關注的是教師如何正常教學，而無法考慮到學生到底如何學習，而且學生實踐能力的培養也受到了限制。因此，各個學校就需要結合當前的具體情況，選擇最適合自身的教學模式。

在應用了工作室教學方式之后，就可以安排學生在實踐練習中實現知識獲取，而且使其接觸到一些隱性知識。所謂顯性知識，通常是指依靠語言、教材、文獻以及媒體的形式進行獲取的知識。而隱性知識與其完全相反，指的是在處理相關任務時，依靠交流、合作、活動的方式獲取的知識內容。在美術工作室里面，教師可以為學生示范，將一些很難通過口頭表達的技能呈現在學生面前，使得隱性內容逐步顯性化。這樣學生便不再感到被動，而是可以直接在創作的過程中完成學習，所學到的內容都極為具象化，從而能夠根據自己的想法自由運用各類藝術語言，逐步完成創作活動[2]。

例如，在使用色彩原色調出間色的教學中，教師就可以先引導，對基礎色紅、黃、藍展開調配，調配出橙色、綠色、紫色。而關于如何調配出灰橙、灰綠、灰紫的問題，則可以將課堂交給學生自己，讓其自由嘗試，以此完成隱性知識的教學。如此一來，學生很快就能掌握相關技能。

（二）創設良好的教學環境

教學工作通常都是在特定的環境中開展，而環境指的是教師和學生所依賴的客觀現實。環境具體是由多方面因素構成，諸如空間、物質條件等，一般可以稱作硬環境。另外，環境也能看作是人們主觀層面的個人感知，也就是教師和學生在對其中存在的因素予以感受之后獲得的評價。而教學工作本身就和師生的意愿、情感、情緒、心境有著諸多聯系，以此形成相應的教學氛圍，通常又能將其稱作軟環境。無論是硬環境還是軟環境，都會對教學工作的正常推進產生影響。

在美術工作室之中，其教學環境相對較為特殊，尤其是布局部分，和傳統教室有著明顯區別。在工作室里面，并沒有多層排列的課桌椅，也沒有講臺，只有靜物臺、模特臺、畫板和畫架。靜物和模特臺可以參照教室本身的采光情況，設計一些針對性方案對其合理擺放。學生參照具體要求，在其周邊環繞，在特定的角度和位置進行創作。而教師則要在整個工作室來回觀察，了解學生們的創作情況，結合其中的問題，及時予以指導。如此就能將學生的主體地位展現出來，使學生的內心層面產生全新感受，促進師生之間的交流[3]。

美術工作室對學生人數有所要求，通常都以小班為主。整個教學活動十分重視實踐操作，學生會將多個美術器材擺放在室內空間，若人數過多，就會導致空間受限，很難正常觀察，甚至會彼此遮擋。如此一來，學生的積極性就會有所下降，而且會不斷蔓延，對其他學生產生影響。

不僅如此，教師在授課的時候，還能結合自身的科研項目展開教學，促使學生充分了解知識和技能具體如何應用，逐步激發學生的學習興趣。例如，教師可以以“歷史人物”作為科研主題，安排學生進行創作。學生先進行資料搜集，尋找相關照片和視頻。之后教師進行現場示范，讓學生了解到底如何構圖、打底鋪色、薄厚銜接以及處理虛實關系等。通過長期努力，學生就能掌握更多知識，拓展個人視野，進而提高自身的藝術素養。

（三）采取因材施教的方式

教師在授課的時候，需要認識到學生在智力水平和認知模式存在區別。由于每個學生的家庭背景、個人性格和思維模式不同，在學習時，自身獲取知識的能力也都不同。因此，教師就要正確看待學生的差異，運用一些針對性措施完成授課，實現個性化教學的目標，激發學生的潛能，引導學生將潛能轉變為基本能力。高校在錄取美術生的時候，無論是專業課還是文化課，都以統一政策招收學生。學生在進入學校之前，理應掌握素描、色彩等方面的知識和技能，逐步完成初級學習任務，并掌握相關知識內容。在初級教學時，學生由于接受的教育和方法不一樣，對作品表達、審美理解、藝術性的感知自然不一樣。因此，教師在教學時，就應以這一情況為基礎，選擇特定的方法，實現因材施教的目標[4]。

在進行工作室與學生的匹配時，可以采用雙向選擇的形式。讓一名有著較高素養的教師作為負責人，主持教學任務，而一些與該教師有著相同理念的其他教師，也一同加入進來，彼此配合，完成教學任務。學生在完成基礎學習之后，對工作室有了一定了解，從而能夠根據個人興趣，進入特定的工作室進行學習。

教師參照學生的區別，以個人發展為基礎，建立多個模塊的教學內容。

其一是基本功，主要以作畫和基礎能力培養為主。在這一階段，教師可以采用補課的方式，要求學生們對以前學過的知識內容進行復習，真正做到取長補短，以此打造良好的基礎知識結構。通過這一方式，學生就能做到舉一反三，提升自身審美層次，形成優良的創造力，同時還能更好地認識美術的真諦。

其二是尋找合適的風格，主要是以繪畫語言和個人特點為基礎，深入研究，以此使得學生的藝術水平逐步得到提高，向著更高的層次發展。學生則需要做到揚長補短，在展現自身優勢的同時，逐步形成良好的個人風格。學生通過學習后就能逐步認識到，美術創作并非對生活內容的強行照搬，而是基于自己對生活的理解，選擇特定的事物，對個人想法進行表達和闡述。同時，每個人的想法各不相同，因此就要在不斷的創作中了解自己，慢慢形成自己特有的風格。

其三是藝術創作，讓學生的創作水平得到提高，確保作品與生活有著更多聯系，保持較高的格調。在學習的過程中，盡可能展現自己的藝術追求和創作能力，將日常練習和符合自身想法的語言整合在一起。教師則需要幫助學生一同總結，使得學生的能力進一步提高。

（四）促進師生之間的關系

在高校美術教學活動之中，師生通過長期努力，能夠彼此逐步形成良好的關系。二者之間的交流頻率、相互了解的程度，都會對教學工作的開展帶來影響。

教師將工作室作為基本載體，和學生展開溝通，分享自己的藝術生活，以此幫助學生更好地確立個人風格。每當學生遇到問題，教師都能及時與之進行交流，為學生答疑解惑。

教師并非只是傳遞知識，同時也扮演著品行之師的角色。教師的個人品格也會在潛移默化中對學生帶來影響。教師的個人舉止，對學生的行為表現能夠起到相應的示范效果;學生在個人發展過程中，如果遇到了困惑，教師則能在經驗層面對學生給予相應的指導，促使其形成良好的價值觀念。久而久之，雙方就能變為無話不談的好友。

在教學過程中，教師和學生之間應當形成良好的情感關系，彼此相互理解，從而產生共情。在師生深入交流之后，教師就能更好地了解學生，結合其遇到的實際問題，為其提供相應的幫助。這樣一來，師生彼此之間的信任度就會有所提高，進而實現薪火相傳的目標[5]。

三、結語

在我國藝術教學體系之中，美術工作室一直都是非常重要的部分。因此，高校需要提高重視程度，結合當前的實際情況和學生的綜合水平，對工作室制度予以調整。如此一來，教學工作的效果自然會得到有效提高，進而給學生的未來發展帶來了多方面的幫助。

參考文獻：

[1]吳鵬，楊季瓏.教育學視角下的高校美術工作室制[J].合肥工業大學學報（社會科學版），2018（15）35-36.

[2]韓亮.論美術院校工作室制的教育學意蘊[J].美術研究，2016（2）：82-85.

[3]齊達，沈蘭婷.基于工作室制的大學藝術設計學院教師工作室模式優化研究[J].文化創新比較研究，2019（13）：142-143.

[4]肖華英.工作室制模式下高校藝術設計實驗中心實踐研究[J].美術大觀，2018（7）：136-137.

[5]嚴俊杰，秦祖澤，劉迎春.工作室共同體：現代學徒制的理論重構與路徑創新[J].中國職業技術教育，2018（35）：17-20，26.

作者單位：

云南工商學院教育學院