淺析黃自藝術歌曲《花非花》及其演唱技巧

摘要：黃自先生所創作的藝術歌曲《花非花》，是其藝術歌曲創作中非常凸出的一首作品，從發表之日至今，傳唱無數，經久不衰，在現今的聲樂教學中幾乎是學生必唱曲目之一。該歌曲無論從詩詞的選擇還是旋律與伴奏的編寫，出出體現出黃自先生細致的創作態度與熟練的創作技巧，使本首藝術歌曲呈現了一種中西合璧、獨具匠心的風格。本文將從其音樂特點及演唱技巧兩個方面對其進行論述。

關鍵詞：黃自藝術歌曲 花非花 演唱技巧

黃自（一九四六——一九三八），江蘇川沙人（今屬上海市），字今吾，是我國近現代著名的音樂教育家、作曲家及音樂理論家。黃自先生的創作形式多種多樣，其中以藝術歌曲的創作尤為突出，由于早年有留洋求學經歷，故而在他所創作的藝術歌曲中，不僅保留了中國傳統民族音樂的特性，同時融入了西洋創作技法，加之黃自先生精心挑選的優秀詩詞，三位一體、互相輝映，使其創作的藝術歌曲獨具匠心、極具內涵，推動了我國藝術歌曲創作的發展，使我國藝術歌曲創作進入了新的高峰。

一、藝術歌曲《花非花》的音樂特點

藝術歌曲起源于德國，由舒伯特所創作的以“詩”、“音樂”與“鋼琴伴奏”三者相結合的作品形式而確立，盛行于歐美各國。在“新文化運動”時期傳入我國，后經黃自、蕭友梅、趙元任等人的不斷推動與改進，使我國的藝術歌曲創作進入了鼎盛時期，至今任盛行不衰。藝術歌曲《花非花》就是其中代表曲目之一。

本首作品選取由唐代詩人白居易所寫詩歌《花非花》，收錄于白居易的《長慶集》，全詩內容如下：

花非花，霧非霧，夜半來，天明去。

來如春夢不多時，去似朝云無覓處。

全詩為一首非常富有朦朧美和意境美的雜言古詩，白居易用看似簡單的語句抒發出一種人生如夢，夢中朦朧美景使人驚嘆，人醒夢散，叫人惋惜留戀嗟嘆之情。首句，看花是花又非花，觀霧似霧不是霧的描述，體現出一種朦朧虛實之意。半夜到來，天亮即去給人一種轉瞬即逝之感。后兩句表述此等美好來時如夢，去時無蹤，可遇不可求，相見一瞬間的感嘆與哀婉之情。文字寥寥幾筆卻道出了頗為深刻的情感，同時也暗藏對美好事物的珍惜與留戀。

《花非花》全曲僅有短小精煉的10小節，旋律起伏較為平穩，節拍為拍，使用行板（Andante）的較緩慢的速度進行，給人一種安靜卻不失優雅的感受。表情上黃自先生標注了多個柔和甜美（dolce）的標記，同時大量的運用了連音線標記，都交代了此曲的音樂風格應表現為親和柔美、娓娓道來之意。在旋律調式上，采用了我國傳統五聲D宮調式，充斥著滿滿的我國民族音樂特色，也體現出了我國特有的東方美。

二、演唱技巧與風格

（一）氣息的運用

在聲樂演唱中，氣息的運用至關重要?！痘ǚ腔ā啡w現出一種優雅舒緩、安靜柔美的基調，故而在演唱此曲時，氣息的運用應始終具有連貫性且應有極佳的控制力，呼吸用氣時應使用慢吸慢呼的方式。

在前奏響起時，就進入曲目情境沉浸其中的狀態，在快進入第一句“花非花”前，應根據第一句的旋律進行聞香狀緩緩吸氣，并有控制的徐徐唱出此句;第二句“霧非霧”在前一句的音高基礎上進行了六度模進，故而在唱此句的時候，要提前準備到相應音高位置進行吸氣，同時腰腹氣息的支撐應與其音高產生相對抗的力量;第三句與第四句“夜半來，天明去”（在演唱過程中，兩句中間不適合換氣，否則會影響其表達的意境。同時在這兩句中，均出現了同字換音的情況，故而在氣息的支撐上，應根據不同的音高，使用相適應的對抗力量，切勿將就前一音的氣息對抗狀態帶入后一音的氣息對抗狀態。而后的第五句“來如春夢不多時”，此句中“不”字到“多”字的旋律升高了5度，故而同樣需要在唱“多”字的音高時，提前找到相適應的對抗力量;最后一句“去似朝云無覓處”，本句中，在“云”字的旋律上，黃自先生加上了一個減慢（rit.）的符號，所以在演唱“云”字時，應控制好氣息的流動和穩定性，持續保持支撐狀態，否則會使聲音垮掉同時無法保證延長減慢的節拍。

（二）咬字吐字

作為一首中國藝術歌曲，要想更好的演繹該曲目，這就必須要求演唱者對我國漢字的發音特點有針對性的進行強化，也就必須著重注意在演唱中漢語發音的咬字吐字。

在咬字吐字的過程中，應該迅速從聲母過渡到韻母并保持其狀態，如全曲的第一個字“花”，其拼音為“hua”，可見此字的聲母為清輔音“h”，介母為“u”，韻母為“a”，而這三個音節中，“h”的發聲狀態最低，僅需用氣流正常帶動即可，然后來到處于中間位置的“u”上，發聲時內口腔需有一定程度的抬起，最后為處于最高位置的“a”上，發聲時需盡量高的抬起軟腭，同時需要較大的氣流支撐。由此可見，“花”字的發音狀態是一個由低到高依次抬起軟腭的過程，所以在對該字進行演唱時，軟腭的按照音節順序依次抬起至關重要。而后出現的漢字在發聲時，大部分情況下均為如此，即聲母一般處于較低的發音狀態，而后進入到韻母時則進入到一個較高的發聲狀態，這也要求在對待該歌曲后邊的演唱中出現的漢字，均要積極變化軟腭的狀態，使其能夠快速的從小開內口低位置轉換到大開內口的高位置。

（三）音色處理

每一首作品都有其內在的情感與色彩，若要完美呈現出其中蘊含的思想與情感、色彩，就需要的演唱時的音色進行修飾與塑造。

前邊第2點已經提到，《花非花》整首曲目體現出的是一種非常富有朦朧美和意境美的雜言古詩，同時附有一種戀戀不舍、感慨萬千的情感，所以在演唱中，演唱者的音色應用一種略偏淡雅同時充滿悠遠深情的音色來進行演繹。

（四）情感表達

演唱歌曲，若想要用歌中所含的情感去感動他人，首先要感動自己，也只有把自己感動了，才能去更好的表達其中的情感。

《花非花》一曲中，抒發了一種對美好事物的向往與留戀不舍之情，同時充斥著一種朦朧悠遠的感覺，所以歌唱者在演唱該曲時，當前奏一響起，就要進去到該詩所描述的相應畫面中去，而后需一直保留這種畫面感，直至全曲終了。尤其是全曲的最后一句“去似朝云無覓處”，充分體現了全詩的主題思想，那就是對待美好事物分離時的不舍、眷戀之情，故而在演唱該句的時候需更加細膩、內斂的表達出這種情緒，所以一定對音色有更加好的控制與調節，慢慢歸于平靜，切勿大起大落似的草草收尾。

三、結語

黃自先生所創作的藝術歌曲《花非花》，是其藝術歌曲創作中非常凸出的一首作品，從發表之日至今，傳唱無數，經久不衰，在現今的聲樂教學中幾乎是學生必唱曲目之一。該歌曲無論從詩詞的選擇還是旋律與伴奏的編寫，出出體現出黃自先生細致的創作態度與熟練的創作技巧，使本首藝術歌曲呈現了一種中西合璧、獨具匠心的風格。

演唱者在演繹本首作品時，首先要對該曲目內在體現出的意境與內涵進行理解;其次要對該曲目中詩詞在咬字吐字上加強練習，同時對演唱中氣息的正確的使用進行分析與訓練;最后在與鋼琴伴奏合作時，演唱者要加強自己的音色處理，配合相應的演唱情緒，使本首作品能夠更加完美的演繹。

參考文獻：

[1]錢仁康 . 黃自的生活與創作[M]. 人民音樂出版社， 1997：6-10.

[2]宋承憲.歌唱咬字訓練與十三轍[M].中央民族大學出版社，1998.

作者簡介：吳雨陽，四川綿陽人，中共黨員，現就職于四川職業技術學院藝術與傳媒學院。