浪漫派藝術歌曲在教學中的運用

關斌

摘要：19世紀上半葉歐洲興起了藝術歌曲的高潮，其中奧地利、德國以及意大利的作曲家紛紛響應。以多尼采蒂為代表的意大利作曲家，創作出具有意大利式獨特風格的藝術歌曲。多尼采蒂與羅西尼、貝里尼被譽為“意大利歌劇三杰。多尼采蒂他的美聲歌劇創作的成就達到不可逾越的巔峰狀態。例如《愛的甘醇》《軍中女郎》《拉美莫爾露琪亞》等流芳百世的經典作品，多尼采蒂在藝術歌曲的創作中也有獨特的創作特點，在藝術歌曲中看似簡單優美的旋律中，蘊藏著無窮的節奏變化和速度的對比，優美動聽意大利風格的旋律信手拈來。本文以多尼采蒂的藝術歌曲中《船夫》為研究對象，結合作者的演唱和教學經驗分析《船夫》中跳音、華彩、以及裝飾音的演唱風格特點。希望通過《船夫》作品中演唱風格和技巧的分析，使學生能夠更好地學習多尼采蒂藝術歌曲。

關鍵詞：浪漫派藝術歌曲 多尼采蒂 《船手》 教學

一、浪漫派藝術歌曲風格

歐洲浪漫主義最興盛的時期，伴隨著1840年和1848年兩次歐洲革命。在大環境的動蕩不安下。文學藝術形成了一種新的潮流、新的藝術風格，即“浪漫主義思潮”。首先歐洲的音樂環境發生了兩大變化。第一，宮廷皇室、教會、貴族對音樂家資助這一情況發生了改變。許多作曲家必須自食其力，靠出版，演出和教學來維持生活。作曲家所服務的對象發生了變化，音樂風格也注定隨之改變。第二，聲樂演唱表演場所發生了變化，過去僅僅在教堂或宮廷里演出聲樂、器樂作品。現在在新文化思潮的影響下。大眾音樂廳的紛紛建立，更有利于觀眾去欣賞音樂。浪漫主義歌曲這一聲樂體裁的興起，正好符合當時社會的需求，且能夠引起觀眾的共鳴和感受最真實的情感。藝術歌曲雖然也用美聲，但是演唱方式和風格與傳統歌劇截然不同。以下是藝術歌曲表演形式和歌劇表演形式之間的區別，而藝術歌曲本身的演唱風格，還是由作曲家的創作風格和演唱者的表演風格決定。

二、多尼采蒂之藝術歌曲的（意大利式）創作風格

1.多尼采蒂藝術歌曲種類劃分

多尼采蒂是歐洲浪漫主義鼎盛時期一位以快速、多產而著稱作曲家。在浪漫主義思潮最繁榮的時期創作出大量的不同體裁的藝術作品，其中器樂方面有管弦樂、弦樂四重奏等。聲樂方面一生創作歌劇75部。他的歌劇創作體裁廣泛、風格多樣包含宗教音樂、康塔塔等。前期創作風格受羅西尼影響。例如《愛之甘醇》有明顯的意大利喜歌劇的風格，后期具有獨立的創作風格如《拉美莫爾露琪亞》。其具有獨特的多尼采蒂式風格，至今仍在各國舞臺上演。多尼采蒂的歌劇旋律優美，賦予歌唱性。他善于通過音樂中的戲劇沖突，來塑造和完善人物形象的確立。通過不同的音樂動機以及節奏、華彩的綜合運用，來細膩地刻畫人物的內心獨白，尤其對女高音的詠嘆調的刻畫。多尼采蒂歌刷的創作風格直接影響了很多藝術歌曲的創作手法，其一生創作了一百九十多首藝術歌曲，代表了浪漫主義時期藝術歌曲所具備的總體特征。給人以舒適的感覺，且情感真摯。多尼采蒂藝術歌曲歌詞部分，不僅僅是研究每個歌詞的意思，其從詩歌本身出發，更多是研究詩歌所主要表達的情緒。最終達到詩、音樂、鋼琴伴奏完美融合。多尼采蒂的藝術歌曲可以從音樂體裁、創作題材、語言風格三個方面進行分類。

2.藝術歌曲創作風格

（1）歌詞都是根據詩歌進行創作，藝術歌曲是詩歌的升華。他把語言的韻律重音和音樂的演唱重音和節奏重音巧妙的結合，多尼采蒂繼承了意大利傳統的旋律，在其藝術歌曲中意大利民間歌曲運用其中，并用其獨特的創作技巧，展現出無窮的節奏變化和速度的對比，使藝術歌曲呈現出詩境的動態畫面感。旋律并有濃郁的浪漫主義風格特點。

（2）鋼琴作為藝術歌曲的主要伴奏樂器，具有柔美和豐富的音樂表現力。浪漫主義的藝術歌曲與古典主義藝術歌曲的主要不同之處，古典主義藝術歌曲的伴奏僅是歌聲部分的和聲或是襯托。浪漫主義的鋼琴伴奏給以伴奏音樂形象。浪漫主義藝術歌曲中，鋼琴伴奏和藝術歌曲沒有主次之分。是兩種藝術形式的結合。多尼采蒂鋼琴伴奏，既繼承了傳統古典主義的創作風格和技巧，又加以豐富和變化。除了擴張音階和豐富和聲的寫作方法。戲劇性的八度跳音以及低音的八度顫音靈活運用，把音樂人物內心的情緒與鋼琴伴奏融為一體。更加促進了伴奏和演唱效果。

（3）大膽的嘗試不同風格特點的寫作，多尼采蒂的藝術歌曲可以說是一部小型歌劇的濃縮，如《船夫》對演唱的要求，演唱者既要具備能演唱華彩樂段技巧優勢，又要有音域的優勢，還要有較高的藝術修養和對詩歌的解讀能力。

三、多尼采蒂藝術歌曲《船夫》的分析

1.《船夫》背景分析

《船手》是多尼采蒂根據意大利詩人塔蘭蒂尼的詩歌所創作出的藝術歌曲。《船夫》根據詩文改變成三段歌詞，其詩文主要描繪一對相戀的青年戀人，正在海上浪漫的劃船約會。正當他們享受籃天、白云、微風和愛情的時候。突然暴風驟雨降臨。這對戀人在此情境下互相扶助，不離不棄，展現了人性本質以及愛情的偉大，也表達了詩人塔蘭蒂尼對愛情的憧憬。

歌詞大意：

（1）搖吧，搖吧，和風平靜，細浪奔騰，天空明朗，只有微風輕輕吹拂，活躍著大海和晴空;

（2）一切都向我們微笑，在這溫馨歡樂的時候，在這幸福美妙的時候，靈魂陶醉，心情舒暢;

（3）一旦海上風暴驟起，我將為你戰勝死亡，我將安然停止呼吸，緊緊依靠在你身旁。

2.《船夫》演唱分析

《船夫》這首歌曲復三部曲式結構創作。采用了“A+B+A1”模式。速度標記運用了Andantino（小行板），每分鐘63拍。歌曲調性D大調。節奏為6/8拍，這首歌曲是多尼采蒂藝術歌曲具有極強戲劇性和豐富的色彩性的一首歌曲，創作技巧上運用強烈的速度和力度的對比，通過速度以及跳音的持續性變化將這對戀人的前后心境以及所處環境形成鮮明的對比。（搖吧，搖吧，和風平靜，細浪奔騰，天空明朗，只有微風輕輕吹拂，活躍著大海和晴空......）這部分由“A+B+A1”三個樂段組成。歌曲在D大調的V級上展開，值得注意的是在6/8拍輕快的節奏里有一個六度的跳進，表示歌曲需要用柔和悠蕩的聲音演唱來表現了一個愉快心境的開始。鋼琴伴奏中采用和弦分解是音型。左手和弦上行史分解、右手對稱六度音程長音襯托。搖曳互動的音型下奏出輕快蕩漾的旋律，形象的描繪了船夫劃著船，并有節奏有韻律的在海面上隨風蕩漾的情景。而演唱這段首先要控制住聲音力度變化，演唱開始時弱起，氣息要平穩，勻稱。要盡可能的吸滿氣，運用橫膈膜的支持。即使在清唱時，也不能忽視橫膈膜的作用。如果清唱時，橫膈膜不支持住，那么這弱聲演唱就沒有生命力可言。

A段中從14-20小節，出現了兩種在聲樂表演中比較重要的演唱技巧。14小節跳音，跳音，形容急促而斷續的聲響。是聲樂中一種演唱方式。記號是在音符上點一個點。本小節的跳音的位置在E上，位置不高，需要演唱者控制好聲帶的肌肉以及強有力的短促的橫膈膜跳動。15-16小節接下來是大三度向下遞進，除了注意跳音的演唱，要和鋼琴伴奏附和式的互動，此時鋼琴伴奏的主和旋也是跳音進行。從作品角度出發，這幾小節跳音表現了主人公愉悅的心情。藍天、白云，一切都是那么美好。16小節出現了七度的大跳音“insi”這兩個十六分音符要輕巧跳躍的唱出來。17-18小節A段結束在D大調的V級音上，這兩個小節出現了華彩小節。小華彩的演唱不僅要保證每個音的清晰度和準確度，還要有連貫性和彈性。聲音統一才能表現出華彩的優美。鋼琴伴奏的部分加入了跳音的柱式和旋，呈現出主人公湖面泛舟的悠然心境。

B段中無論從速度、力度、音量的表現上比A段要更加的積極活躍，22小節調性出現的轉換，由原來的D大調轉向了#F大調，這一小節的演唱，華彩依然是演唱的重點，由于調的轉變24小節的華彩”nar”這個字上出現了激進式的華彩，倚音的兩個音準要注意。25小節華彩結束，調性從#F大調轉回了D大調.在演唱25小節后半部“oma-ri-nar”速度要放慢，與之前歡快的華彩形成對比，為后面音樂走向的轉換做鋪墊。這首歌的演唱對演唱者的技術有較高的要求，需要教師在教授學生的過程中盡量采用分解式教學，循序漸進的完成。

A1段49小節，雖然在音符和節奏型上與A段相同，但是從音樂的表現方式上完全不同，表現了主人公為了愛情，為了信仰視死如歸的決心。這時候的聲音需要堅定有力的聲音。49小節標記的是“PP”說明很輕，歌詞（我愿愉快地服從命運，安然葬身在帶寧波的海上），表現主人公再和暴風雨搏擊之后已經沒有力氣了，這段需要平靜深情的演唱。和A部分演唱形成強烈的對比。弱唱的演唱要求比強聲的演唱控制要難的多，弱聲所需要的氣息少。但是氣息的支點往往不好掌握，所以弱聲小節的訓練要加強，弱聲處理不好會有漏氣的聲音，聲音沒有活力。這首歌每一段都是對演唱技能的考驗，要求演唱聲音靈活統一，加強歌曲演唱色彩的對比，這首《船夫》為演唱者提拱了展示聲音技巧的平臺。

四、多尼采蒂歌曲的教學意義

1.提高學生學習藝術歌曲的能力

多尼采蒂受過很好的聲音訓練，在當時是一位純色的男低音歌唱家。他深知如何可以通過演唱藝術歌曲，來建立良好的聲音狀態，如何更好地訓練聲樂演唱技巧。多尼采蒂有獨特的藝術歌曲的創作特點。他所創作的藝術歌曲不但旋律優美，而且技巧表現豐富，對學生的演唱有綜合能力的提高。多尼采蒂一百九十多首藝術歌曲中，從體裁、題材、語言等各個方面有不同難易程度和語言風格的藝術歌曲。當然對于演唱也有不同的要求，聲樂學生可以根據自己的演唱水平，藝術理解來綜合選擇作品。由于其作品平穩流暢的旋律有利于學生在學習聲樂演唱的同時更激發了學生學習聲樂演唱的興趣。多尼采蒂的作品旋律優美，瑯瑯上口。對程度低的學生能有效地矯正錯誤的發聲技巧。這也是為什么眾多聲樂教師在教授學生的時候采用多尼采蒂的聲樂作品。通過優美簡單的旋律，使演唱中身體各部分機能有效的調節，達到演唱要求。像《搖籃曲》抒情類型的歌曲，旋律起伏不大，樂句比較簡短，沒有華彩和高音的技巧。這種作品可以作為發聲練習曲來訓練聲音的穩定。建立聲音統一、呼吸的位置、發聲的機能、語言咬字。又可以增加浪漫主義藝術歌曲的領悟。浪漫主義藝術歌曲的學習和古典主義藝術歌曲有所差別，鋼琴伴奏的部分，也需要學生充分掌握，了解伴奏的行進織體，節奏型與演唱的相互襯托、鋼琴的表情記號與演唱記號的區別、歌曲最后要呈現出來的藝術效果等。通過上文階段的基礎訓練學習，下一階段要不斷地加強跳音和華彩部分聲音的訓練。例如加強對《船夫》這類歌曲的訓練，可以使聲音技巧獲得了良好的解決，同時掌握了自然過渡高、低換聲區的技巧。具體聲音要求達到連貫性、靈活性，跳音中的力度、華彩中的音準和速度以及鋼琴對應部分的強弱對比。同時，要熟讀和精讀歌詞，歌詞都是采用詩歌。要詮釋出歌曲的詩歌韻味。注意作品中重音、跳音、和一詞多音，歌詞的韻律與音符的流動性對應，這樣才能演繹出詩歌的內涵，讓每個音符都鮮活飽滿，這是對演唱多尼采蒂藝術歌曲的基本的要求。在藝術作品演的演繹上，一定要秉持嚴謹認真的學習態度和學習習慣，無論是聲樂作品還是鋼琴藝術指導都要尊重作品的原譜，古典主義歌曲和浪漫主義藝術歌曲要按照樂譜記載的要求演唱，對音符的時值、力度的強弱變化，要清楚的知道每一個音符甚至是休止符都可能具有存在的價值。休止符貌似是無關緊要的感情術語，但其在藝術歌曲的演唱中，也是有音樂生命力。但如果忽視了它們的存在，就不能為下一樂段的音樂動機做鋪墊和演唱準備。

2.激發學生學習聲樂的興趣

多尼采蒂是浪漫主義藝術歌曲的代表人物之一，通過對其不同題材、不同風格，不用語言的藝術歌曲的研究，了解浪漫主義歌曲歌詞大多選自浪漫主義詩人的詩歌。如《你不再愛我》《悲愴的愛情》《我的愛》這些詩歌抒情動人，節奏感非常有韻律。詩人透過對美好的愛情渴望、以及對大自然美麗景色的贊美以及對人性向善的向往，更可以讓學生在演唱學習過程中體會到了對人生哲理和對人性本真的認識。多尼采蒂在音樂風格把握上他充分汲取意大利民族民間的音樂傳統的元素。在音樂創作技法上繼承了古典主義以及羅西尼的創作風格。在此基礎上加以獨特的創新，后期聲樂作品的創作中，運用獨特的技巧性表現手法將音樂與戲劇表達的情緒以及歌詞的要求，完美的結合并使歌曲旋律線條流程，賞心悅目。多尼采蒂所創作的藝術歌曲的體裁是多種多樣的，同時他的歌劇作品和藝術歌曲也成為許多歌唱家的代表作。

參考文獻：

[1]鄒琪.多尼采蒂六首藝術歌曲研究[D].山東師范大學，2014（5）.

[2]賈盼盼.多尼采蒂藝術歌曲《船夫曲》的演唱把握[D].上海師范學院，2016（5）：23.

[3]陳姝.多尼采蒂藝術歌曲演唱風格初探[J].藝術研究，2015（5）.

[4]尚家驤.歐洲聲樂發展史[J]，2009（11）.