民族聲樂教育與歌劇表演藝術的銜接探析

摘 要：隨著人們審美水平的不斷提升，社會對民族聲樂教育的要求越來越高，因此高校要培養出更多的專業人才。在此背景下，如果在民族聲樂教學中添加一些歌劇表演藝術的內容，將十分有利于民族聲樂教學水平的提高，同時也能為展現民族歌劇的演唱技法、表演藝術提供新渠道。基于此，從民族聲樂教育現狀入手，探究歌劇表演藝術對民族聲樂教學的意義，希望能夠實現民族聲樂教育與歌劇表演藝術的有效銜接。

關鍵詞：民族聲樂教育;歌劇表演藝術;高校

新時代背景下，高校的民族聲樂教育事業在穩步推進，為了能夠進一步豐富和革新民族聲樂教育的教學內容和理念，高校一直在做各方面的實踐研究。民族聲樂教學與通常的音樂教學有著些許差異，學生在民族聲樂教學中可以學習到內涵更加深刻、意蘊更加豐富的知識。同時，民族聲樂也是一個具有實踐性的技能型科目。倘若教師在課堂上一直向學生傳遞陳舊的教學思想，運用過去的教學手段進行教學，則會在一定程度上影響學生的發展。而歌劇是一種以聲樂為主的綜合類音樂體裁，它包羅萬象，比單純的歌唱有著更豐富的內容。因此，為了達到快速提升學生專業素養的目的，需要將歌劇表演與民族聲樂教育進行恰當的融合，實現二者的有效銜接。

一、民族聲樂教育現狀

高校當下的民族聲樂教育已經取得了長足的進步，但仍然存在一些問題。首先，高校的優秀教師資源較少，難以滿足學生的日常學習。高校擴招后，學生人數劇增，但就目前來說，高校從事民族聲樂教育的教師數量顯然難以達到要求，在學生人數變多之后，教師難以兼顧到每一位學生的學習情況，這對教學水平的提高有著不利的影響。其次，我國高校民族聲樂專業的學生質量參差不齊，很多學生學習民族聲樂只是為了獲得一個學歷，而并非真正喜歡。這種類型的學生聲樂基礎比較薄弱，在課堂上很難吸收教師所講授的知識，因此難以取得更好的發展。此外，民族聲樂教育在課程設置方面依然存在一些問題，由于教師沒有做到及時更新自己的聲樂教學理念，就會在制定課程計劃時忽略一些內容。比如，有的教師過分注重理論教學而忽略了實踐教學的重要性，把大部分課堂時間都用來講授理論知識，而沒有帶領學生進行實踐。這十分不利于民族聲樂專業學生綜合能力的提升，并會對其未來的就業造成影響。

二、歌劇表演藝術對民族聲樂教育的意義

（一）有利于提高民族聲樂教學水平

歌劇經歷了很長一段時間的發展，我國在很久之前就已經有將民歌和歌劇表演藝術糅合在一起的先例。以民族聲樂為基礎進行歌劇表演，更有利于塑造出豐滿、鮮活的人物角色，使表演者更能全面挖掘角色內心深處的情感，因此可以看出歌劇表演藝術有很多獨特之處。在聲樂教學中引進歌劇表演藝術，可以使學生在學習民族聲樂演唱方法的同時，進一步提高自己的表演能力，還能幫助學生積累傳統知識，彌補基礎知識不足的漏洞，提升課堂教學的效果，使學生充分了解民族聲樂的真正內涵。因此，要全面發揮歌劇的重要性，激發學生對歌劇表演的興趣，這對于提升民族聲樂教學水平具有很大作用[1]。

（二）有利于增強學生的音樂學習能力

學生要想學好民族聲樂，就必須具備較強的音樂學習能力。學生在參與歌劇表演的過程中，不但要具備較為扎實的歌唱基礎，同時還需要出演許多不同的人物角色。在舞臺表演過程中，一方面，學生要完成好自己的表演任務，將自己的角色形象恰如其分地表演出來;另一方面，學生還要同他人合作來進行演唱。因此，參與歌劇表演能夠充分鍛煉學生的學習能力，提升學生的學習效率。此外，學生還可以在彩排過程中或是在表演后通過看回放來檢查自己的不足之處，以保證在下次參演歌劇時吸取教訓并改正不足，進一步增強學習能力，避免重復犯錯。在歌劇排練的休息時間，學生之間還能夠互相交流，并在交流中學習其他同學的表演經驗。這種取長補短的學習過程也有利于學生民族聲樂學習能力的提升。

（三）有利于提高學生情感表達能力

無論是進行民族聲樂的歌唱，還是參加歌劇的表演，學生都應該做到對情感進行有效表達。然而，一部分學生在演唱民族聲樂時，難以在歌唱中融入自己的情感。但經過對歌劇表演藝術的學習，就能夠恰當地解決這方面的問題[2]。在具體的歌劇表演藝術學習中，教師會在學生觀看完歌劇影片之后，讓學生就歌劇內容來表達自己的觀點，這樣能使學生獨立思考在表演中應如何釋放內心情感的問題，并使學生通過影片學習感情色彩多樣的民族聲樂作品，進而提升學生的情感表達能力。

三、民族聲樂教育和歌劇表演的銜接

（一）對民族聲樂的傳承

民族聲樂作為我國重要的文化寶藏，在漫長的歲月里不斷演變和發展。現如今，民族聲樂不僅擁有了更加多樣的藝術形式，也沉淀了數不勝數的著名曲目，這些優秀的作品在當今社會仍然十分受歡迎。仔細聆聽民族聲樂中的每一個音符，能夠看出我國在歷史潮流每一時期的現實情形;認真觀摩歌劇的每一幕，可以了解那時候人們的實際生活[3]。像戲曲、歌劇這樣的民族聲樂已經成為傳統聲樂體系發展的重要一環，其文化內涵相當深刻。

（二）歌劇表演藝術與民族聲樂的融合

在民族聲樂中，每一種表現形式都有著不同的作用，對表演技巧的要求也不同。例如，在民族歌劇方面，常常要采用比較簡單明了的表現形式。民族歌劇的劇情進展較為迅速，在表現角色形象及情感時會采用夸張的手法，恰當地運用演唱技巧來充分展現歌劇的魅力。因此，表演者要對人物的設定有一個基本的了解，通過聲樂表演的形式來展現人物的整體形象。

（三）注重從多個方面研究歌劇表演藝術

我國有許多著名的歌劇，它們一直流傳到現在。有些歌劇即使沒有出現在民族聲樂教學的課本中，但也不可忽略，這些經典的歌劇在具體的專業領域內，仍然被廣泛傳頌。透過這些經典歌劇便能夠明顯看到東方歌劇同西方歌劇之間的不同。我們的民族歌劇包含著許多中國傳統元素，通常也會運用一些具有民族風格的藝術元素來表現角色的形象特點[4]，這對我國民族聲樂教育有著很大的影響。學好民族歌劇、充分表現歌劇中人物特點的前提便是要具備較強的綜合能力。

（四）注重歌劇表演中的個性化

教師在講授民族聲樂的時候，常常習慣沿用傳統的內容，而很少賦予民族聲樂一些個性化的獨特元素，這與當下高校課程的設置安排及學生的接受能力等都有一定的關系。個性創造就是指學生在具體的學習過程中，能夠對某一問題有自己的獨到見解，能夠運用其個性化的表現風格去表達歌劇中人物的情感，并將自己的生活經驗融入歌劇表演藝術，用與他人不同的情感思維給予歌劇人物以全新的定義和升華[5]。此外，在對人物形象進行表現的時候，不應過度注重表演技巧的使用，而是要自然地表演，不能刻意，不然會出現使整部劇脫離了藝術核心的情況，從而導致觀眾無法感受到歌劇表演中人物情感的真實流露。因此，教師要盡力開展個性化的教學，讓學生充分發揮自己的能力展現歌劇表演的魅力。

四、結語

民族聲樂教育如果只教會學生運用聲音技巧去表演，顯然難以滿足時代的發展要求，同時也無法保證學生能夠在將來順利走上工作崗位。因此，對民族聲樂教育和歌劇表演藝術銜接方面的內容進行深入研究是有著重大意義的。民族聲樂教育與歌劇表演藝術的銜接既能使高校民族聲樂教育水平得到提升，也能使民族聲樂文化得到傳承與發揚，同時還能提升學生的自主學習能力及綜合表演水平。鑒于此，民族聲樂專業教師應積極將歌劇表演藝術融入民族聲樂的教學。這樣可以進一步增強學生的音樂學習能力、情感表達能力，提升教學效果，培養符合新時代需求的民族聲樂人才，進而推動民族聲樂教育的持續發展。

參考文獻：

[1]胡眺.中國民族歌劇實踐與高校民族聲樂教學相結合的重要性[J].黃河之聲，2019（10）：81，125.

[2]曹明明.民族歌劇對中國聲樂教學的影響[J].北方音樂，2018（1）：145，147.

[3]陸昱嬌.民族聲樂教育與歌劇表演藝術的銜接研究[J].中國文藝家，2020（12）：105-106.

[4]曹鵬.如何實現民族聲樂教學和歌劇表演藝術的鏈接[J].北方音樂，2017（3）：110.

[5]張妮.民族聲樂教學與歌劇表演藝術的鏈接研究[J].北方音樂，2017（18）：174.

作者簡介：

楊博艷，馬來西亞城市大學在讀博士研究生，四川音樂學院助教，研究方向為民族聲樂演唱、表演。