鋼琴表演中音樂美學素養的重要作用分析

摘 要：鋼琴廣受人們青睞，鋼琴演奏者在表演過程中，通過肢體和表情將音樂中蘊含的情感表達出來，藝術效果顯著，具有較強的觀賞性。基于此，有必要培養鋼琴演奏者的音樂美學素養，進一步增強鋼琴表演效果。就音樂美學素養在鋼琴表演中的重要作用、鋼琴表演與音樂美學素養之間的關系展開分析，具體探究培養鋼琴表演者音樂素養的有效路徑，進而提升表演者的演奏能力，展現鋼琴表演的藝術性。

關鍵詞：鋼琴表演;音樂美學素養;表演者;藝術性

鋼琴表演者自身的專業能力，直接關乎鋼琴曲目的表演效果。增強表演者自身的音樂美學素養，可強化表演者對鋼琴曲目的感悟能力，進而將曲目中所要傳遞的思想情感表演出來，引發觀眾的情感共鳴，增強觀眾的視聽感受。因此，相關研究人員認為，有必要深入探究鋼琴表演中音樂美學素養的作用，促使鋼琴表演者掌握音樂美學素養提升要點，進而不斷提升鋼琴表演者的水平。

一、音樂美學素養在鋼琴表演中的作用

（一）輔助鋼琴表演者詮釋鋼琴曲目

鋼琴曲目在創作過程中，飽含音樂家自身的情感。鋼琴表演者在演奏曲目過程中，需要深入解讀曲目內涵，了解音樂家的創作背景，進而加深對鋼琴曲目的理解，更好地通過鋼琴表演，將音樂中心思想傳遞給觀眾。因此，要求鋼琴表演者必須具備較高的音樂美學素養，并在此視域下，全面分析鋼琴曲目，明確定位曲目風格及表演節奏等，確保高質量地完成鋼琴曲目表演，增強觀眾的視聽體驗。

（二）促使鋼琴曲目與表演者情感的融合

鋼琴表演者在演奏曲目過程中，需要與作品充分融合，在情感上與作品產生連接，保證感情充沛地表演好音樂作品。這樣才能在陶冶觀眾情操的同時，提高觀眾對鋼琴曲目的欣賞能力，進而提升觀眾的音樂審美能力[1]。基于此，在情感和曲目融合層面，對鋼琴表演者音樂美學素養提出了更高層次的要求。

（三）幫助鋼琴表演者挖掘音樂作品的內涵

鋼琴表演者在曲目表演過程中融入較高的音樂美學素養，促進自身對作品內涵的理解，能夠更好從音樂美學視角挖掘音樂作品背后的故事，促使鋼琴表演者準確表達出音樂情感，進而將鋼琴音樂作品升華到一定的高度，并通過自身彈奏技巧的融合，為觀眾帶來視聽盛宴。鋼琴曲目濃縮了故事情感，因此，鋼琴表演者在表演過程中，需要結合自身的感悟和理解，適當融合肢體語言和表情，以更好地向觀眾傳遞內心的聲音，更好地展現出鋼琴表演者的音樂美學素養，為鋼琴音樂作品演奏夯實基礎。

二、鋼琴表演與音樂美學素養之間的關系

鋼琴表演作為音樂表演的代表性形式，需要鋼琴表演者基于音樂美學視角進行考量。擁有較高的音樂美學素養，是提升鋼琴表演效果的有效手段，能夠在鋼琴表演中起到輔助作用。鋼琴表演者在表演中，通過發揮自身的主觀能動性，融合自身的情感和理解，實現對鋼琴音樂作品的二次創作，忠實地傳達音樂內涵，整個表演過程對鋼琴表演者音樂美學素養要求較高。要求鋼琴表演者能夠準確地揭示鋼琴音樂作品的內涵，更好地塑造音樂形象，進而實現創作性演奏，有效將旋律、節奏、和聲及音色融合起來，為觀眾帶來高質量的鋼琴表演。

三、培養鋼琴表演者音樂美學素養的有效路徑

（一）扎實表演者理論知識，促使知識融會貫通

音樂美學素養是提升鋼琴表演者演奏水平的關鍵，提高表演者音樂美學素養，可保證鋼琴表演的整體效果，充分展現出表演者的思想情感和藝術修養，將鋼琴音樂作品的風格淋漓盡致地表現出來。因此，鋼琴表演者要積極學習音樂理論知識，夯實理論基礎，確保在鋼琴表演中將理論靈活地轉化為實踐。鋼琴演奏的流派較多，鋼琴表演者表演風格也具有一定的差異性，存在個性化差異，尤其在表現形式和技巧運用上風格迥異。為提升鋼琴表演整體水平，鋼琴表演者要系統性地進行學習，更好將理論知識融入鋼琴演奏中，實現理論和實踐之間的轉化，充分展現出鋼琴表演者自身的音樂美學素養[2]。同時，鋼琴表演者要積極學習優秀鋼琴家的表演技巧和表演形式，并在實踐中不斷積累表演經驗，逐步形成具有個人特色的表演風格，從根本上提升自身的演奏技能，實現對鋼琴音樂作品演奏要點的把控，實現情感與演奏技巧的融合。

同時，鋼琴表演者要提升自身對鋼琴音樂作品的分析，在充分扎實音樂理論知識的基礎上，深入準確地體會音樂作品的內涵，不斷提升自身的音樂美學素養，更好地展現自身的職業素養。另外，鋼琴表演者可以借助互聯網載體，積極學習國內外優秀的鋼琴演奏表演，與時俱進，更新自身的表演理念，密切關注音樂的動態，并在潛移默化中形成具有個人鮮明特色的鋼琴表演風格。

（二）積累豐富的鋼琴表演經驗

鋼琴表演者在演奏音樂曲目過程中，不斷對作品進行品讀和剖析，并融合自己對作品的理解，能夠在提升音樂審美能力的同時，積累豐富的審美經驗。在作品表演過程中進行創新，能夠基于音樂美學視角，將音樂作品內涵與自身的表演風格進行充分的融合，展現出良好的音樂美學素養，確保觀眾的視聽感受是美好的，是具有意境美的。因此，鋼琴表演者在日常學習、練習過程中，要善于學習和總結鋼琴家的演奏技巧，不斷提升自身對音樂作品的鑒賞能力，更加全面地詮釋鋼琴音樂作品。

（三）提高鋼琴表演者的文化藝術修養

鋼琴表演者通過不斷學習，能夠豐富自身的文化知識，增強見識，開闊眼界，有效提升自身文化藝術修養。為更好地實現鋼琴表演本土化目標，鋼琴表演者需要不斷學習多學科領域的知識，如歷史學科、哲學學科等，更好地了解鋼琴音樂作品的創作經歷。同時，鋼琴表演者要不斷提升自身對鋼琴音樂作品的審美能力，增強自身對音樂作品內涵的感悟能力和理解能力，進而準確地把握鋼琴音樂作品的演奏技巧。融合自身主觀感受的同時，提升自身的感知能力，并展開豐富的聯想，將抽象化的音樂轉化為具體化的藝術表演形式，優化觀眾的視聽體驗，提高觀眾的審美能力[3]。另外，鋼琴表演者要在日常生活中積累經驗，掌握不同鋼琴音樂作品的演奏要點，切實提升自身的音樂美學素養。

（四）加強鋼琴表演者技巧訓練

要想充分發揮音樂美學素養在鋼琴演奏中的重要作用，鋼琴表演者要不斷提升自身的演奏技巧，加強對彈奏指法的訓練，有技巧地進行練習，確保在短時間內達到最佳的效果。鋼琴表演者要明確技巧訓練和指法訓練的最終目的，確保掌握更多的演奏技巧，不斷提高日常練習質量。部分鋼琴表演者通常會結合自身實際情況，制定科學的練習時間，有步驟、有計劃地開展訓練，在訓練前，熟讀樂譜，不斷嘗試不同的演奏風格，并聆聽彈奏效果，找出其中的不足之處進行改正，必要時，請教專業的鋼琴老師進行指導，進而有針對性地解決重難點問題，確保不斷提升自身的鋼琴演奏水平，展現出良好的音樂美學素養。

鋼琴表演者在日常練習過程中，要靜心、用心練習，培養良好的演奏習慣，全面分析鋼琴曲目的不同曲式，把握曲目的主旋律，進而在實際表演過程中，更好地把握表演節奏和速度。同時，鋼琴表演者要明確曲目前后樂句之間的關系和銜接性，找出樂段的重點。另外，在日常練習過程中，鋼琴表演者要巧用無聲練習法，集中精神，也可嘗試做無聲的練習，找到肌肉運動的感覺，確保鋼琴音樂作品表演的流暢性，不斷提升訓練效率。尤其在指法訓練過程中，要結合鋼琴曲目具體的演奏差異，找出指法規律，逐漸找到適合自己的彈奏指法，保證日常訓練的有效性。在具體進行指法訓練過程中，鋼琴表演者要從實際出發，反復練習和嘗試不同的彈奏指法，創新設計出適合鋼琴曲目演奏的指法，進而不斷提升自身的演奏能力，并在鋼琴表演中展現高品質的表演。

另外，鋼琴演奏者要規范踏板練習，在日常練習過程中，要正確運用踏板，確保能夠熟練運用踏板，不斷強化訓練效果，促使踏板與琴鍵之間完美配合，確保在基礎表演的基礎上，為觀眾展現花式的表演。踏板練習是提升鋼琴表演水平的關鍵要素之一，鋼琴表演者要清晰掌握踏板的作用，通過反復練習，加深記憶，不斷提升鋼琴表演整體水平，展現自身較高的音樂美學素養。

綜上所述，鋼琴表演融合了表演者的表演技巧和情感，通過藝術表演形式的呈現，更好地向觀眾展現了內外情感的統一。音樂美學素養在鋼琴表演中發揮著重要的作用，為提升鋼琴表演整體水平，鋼琴表演者要不斷學習先進的表演理念和表演技巧，在實踐中不斷總結經驗，充分掌握鋼琴表演要點，促使自身音樂美學素養的形成，進而為觀眾呈現完美的鋼琴表演。

參考文獻：

[1]陳晨.在鋼琴表演中音樂美學素養的重要作用[J].中國民族博覽，2020（4）：153-154.

[2]戴曉立.鋼琴表演中音樂美學素養的重要作用[J].藝海，2020（7）：44-45.

[3]高姝玥.鋼琴表演中音樂美學素養的重要作用分析[J].戲劇之家，2020（10）：56.

作者簡介：

尚艷，碩士，長治學院教授，研究方向為鋼琴教育。