聲樂演唱中哭腔技法的研究與應用

李勝超 阿壩師范學院音樂舞蹈學院

什么是聲樂技法，通俗來說，聲樂技法就是聲樂演唱+各種演唱技法，但并不是簡單相加，而是利用自身的情感處理以及作品優美旋律，讓聲樂演唱與各種演唱技法深度融合，創造新的好的歌唱藝術作品。對聲樂演唱者而言，聲樂演唱技法是未來學習趨勢，是機會，也是挑戰。

一、哭腔的藝術感染力

（1）哭腔作為一種腔調、聲音，以及一種聲樂的唱法。這種技法廣泛應用于通俗歌曲演唱之中，是在喉間用猛然加大氣息而產生的爆發力發出的一種類似痛苦的聲音。它可以很好增強歌曲的藝術感染力。近年來大學生學習哭腔技法人數大幅度增加，而哭腔技法的真正掌握并且能熟練的運用到演唱作品中的人是很有限的，導致在歌曲情感處理上缺乏對哭腔技法的正確把握，讓大眾們誤認為哭腔技法就是哭著去歌唱。

除了現在大眾對哭腔技法認知不準確之外，大學生的聲樂演唱學習還呈現了很多學習與舞臺實踐區域間供需不平衡。

（2）怎么發出哭腔：一般人沒有掌握正確的歌唱技巧，唱歌時都是用的胸聲，正確的歌唱方法是低中高聲部分別用胸聲、混聲、頭聲。然而哭腔作為一種特殊的發聲方式，是氣流通過鼻腔共振產生的。所以練哭腔應該先練習正確的發聲方法。

（3）唱歌怎么用哭腔：所謂的哭腔就是要用兩肋去吸氣，讓喉頭充分放松，小舌頭頂住下齒顎。然后用鼻音哼鳴去做哭腔，因為只有這樣才能讓臺下的感覺你唱歌的時候好像在哭但是又不是真哭，要有點哭的那種意猶未盡的感覺。歸根結底就是用氣息去帶動一系列的腔體從而產生共鳴。

二、熟練掌握哭腔技法

首先，歌唱作品情感推送的最高點演繹往往能達到感人肺腑的效果。眾所周知，在大學校園里，能力遠比知識重要。這就需要通過專攻一門術業來不斷學習豐富自己的實踐能力。學校里面要學的技巧很多，對歌唱專業的笙笙學子而言，運用好的技巧來把控自身歌唱時所投入的情感往往能達到豐富自身歌唱演繹時的文化性和藝術性。所以我們要熟練掌握好哭腔技巧來為自己未來就業創業鋪路。

其次，哭腔技法的合理運用是很多大學生都想掌握的技巧，一來可以豐富歌唱作品時演繹效果的文化性、藝術性，二來也可以向他人證明自己的自立與成長，但是據我所知，在大學校內就能很好掌握哭腔技巧的同學卻是很有限的。這就使得我們只有通過自己的努力來打開另外一種不斷學習，終身學習的渠道。這樣才能真正做到不僅可以達到“三人行必有我師”還可以達到“自己隨時也都是自己的老師的狀態”。

最后，哭腔技法作為歌唱事業不斷向前發展的源動力，必須與知識經濟時代相適應，具有較強的時代適應性。而未來社會上迫切需要的是文化性和藝術性集于一體的歌唱事業，同樣也需要具有這樣能力的藝術性人才。高素質人才應具有獨立生存自信心、不斷創新的進取心、廣泛關懷的責任心；應該具有很強的環境適應能力。就歌唱專業而言，持續發展就一定要有好的藝術文化整合能力。同樣也要具備高尚優雅的舞臺實踐能力。我們應該要把學習歌唱技巧和高雅藝術歌唱事業進行辯證統一，努力提高技巧能力，當然，學習哭腔技法只是學習提高歌唱技巧能力的一種方法。所以，加強歌唱技法學習，處理好好的哭腔技法就顯得尤為重要。

三、學習哭腔技法的意義

（1）哭腔技法簡單講就是渲染歌曲產生一個內在的哭泣狀態從而打開自己的聲音，使哭腔展露出來從而起到將情緒帶動到悲傷、沉悶的狀態。適合在自身條件中低音聲區應用，既能達到哭腔的情感渲染效果，又可以避免氣虛和音抖以及超出正常音域的破音。可以較好完成情感推送。曲目中的技巧音裝飾音等許多都可以借助哭腔來完成。哭腔還在戲曲以及涉及戲曲元素的曲目中被廣泛應用，以此來達到獨特風格的完美展現。

（2）哭腔一開始是為了尋求幫助的，因為哭聲處于敏感的聲音頻率，近乎手指刮玻璃的聲音，旁人聽起來很難受，繼而會采取行動。可以說，哭腔可以使人感覺血液沖上腦袋，心跳加速，一陣想嘔吐的感覺，排泄也會很難進行下去。所以哭聲或者說帶哭腔的聲音很多時候都會被用作語言表達的一種手段。

（3）運用哭腔技法來處理藝術歌曲，通過哭腔來推動情感的變化來讓廣大聲樂愛好者更好把握音樂的樂趣與情趣。既能達到哭腔的情感渲染效果，又可以避免氣虛和音抖以及超出正常音域的破音。可以較好完成情感推送。曲目中的技巧音裝飾音等許多都可以借助哭腔來完成。哭腔還在戲曲以及涉及戲曲元素的曲目中被廣泛應用，以此來達到獨特風格的完美展現。

四、培養哭腔技法使其熟練掌握的途徑

（1）帶哭腔的獨白：唱詞不是背出來的，是發自人物肺腑而說出來的，聲音好聽或普通話標準不等于唱好了唱詞，而把歌詞背得滾瓜爛熟更也不代表歌詞很好，只有按照人物的思想、情感并賦有潛在歌詞含義而說出來的語言，才是演員真正的唱詞。所以背出來的唱詞是空洞乏力的。

（2）哭腔怎么去練：首先，用哭腔演唱時，下巴要緊、舌體下壓、舌根隆起、鼻氣要堵，兩嘴角用力往兩邊拉，“忘記喉嚨的存在”；其次，一邊唱，一邊想著傷心的事。一邊唱，一邊哭～～～由刻意到自然。多練，要從心里唱，不要刻意練假哭腔，應追求真正在哭的感覺。

（3）哭腔正確用法：哭腔的使用中包括個人性格、個人習慣以及自我控制能力等方面的個人獨特因素。歌唱是激動或者悲憤的時候一定要控制自己的情緒，不能因為情緒不受控制影響歌曲藝術、歌詞魅力的完美表達和完美體現。除此之外還應該注意在臺上演唱時應該注意調整心態，放松心情，適當分散注意力。這樣既能達到哭腔的情感渲染效果，又可以避免氣虛和音抖以及超出正常音域的破音。

（4）學習哭腔應該掌握的技法基礎：首先，要學會用氣息發聲，用氣息去包裝自己的聲音；其次，要學會控制氣息，控制氣息的均勻分配，以避免出現氣息不夠的尷尬局面。還包括各種裝飾音的學習，尤其是顫音的學習。中低音聲區的基礎一定要打撈，盡可能多用胸腔和腹腔。高音多用頭聲。咬字也很重要，要用好哭腔咬字一定要清晰。咬字是關鍵，直接決定了你的歌曲聽起來是不是有味道。除此之外，還應該注意情感的表達。唱歌之前一定要清楚它真正的含義，用心來歌唱，從而打動人心。

五、哭腔技法的藝術性、文化性、實踐性

第一，用哭腔的演唱技法進行演唱的聲樂作品，應該特別注重情感表現力，尤其是唱弱音的時候聲音容易會很虛、不飽滿、不清晰，氣息不穩，以及音抖和高音哭腔容易破音的問題

第二，“哭腔”是表現憂傷、孤寂情感的一種演唱方式，學生在演唱時很難把控這個情感的力度。哭腔不僅是流行唱法特有的技巧，美聲、民族、戲曲唱法中也會運用這種技巧，哭腔不是“白聲”而是高位置聲音，是要經過專業訓練才可以獲得的。

第三，要有針對性，應用性。拒絕只停留在理論層面，努力完善并推廣系統化哭腔理論的同時更應該號召廣大聲樂藝術愛好者多次用哭腔技法進行情感渲染。

擬解決的關鍵問題：

如何把理論轉換為實際；怎樣讓廣大聲樂愛好者感受到哭腔藝術帶入歌曲情感處理的專業課程不是一種負擔，而是在其中體會到快樂的同時也收獲到學習帶來的樂趣；如何讓聲樂愛好者輕松愉快地理解音樂情感與技法的融合；如何讓聲樂愛好者自己去尋找、自己去創造音樂是最重要的。

在我們進行的一些教學實踐中，從初步愛好聲樂者教學中應用哭腔情感處理技法，聲樂初學者能在寬松愉悅的氛圍中學習，這不僅有益于他個性的健康發展，還幫助聲樂初學者在天然藝術表現形式的助力下實現全面發展；其次，哭腔情感處理技法也十分注重聲樂初學者音樂創新能力的培養，激發初學者的想象力和創造力。想象力是與生俱來的一種潛在能力，也是創造性思維的基礎。哭腔情感處理技法能夠有機地將音樂、情感等多重因素糅合在一起，使這些初學者能在課堂中自由發揮、隨意創造，極大程度地激發了他們對聲樂風格的想象力和創造力；另外，哭腔情感處理法中使用的多種表現形式和多樣的聲樂素材也深受廣大聲樂愛好者的喜愛，他們能在我們的聲樂教學中體驗到無盡的樂趣。

六、結語

我們將所學到的哭腔情感處理法帶入到課堂中，在假期的培訓班教學中進行實踐應用。對不同年齡層的聲樂愛好者進行針對性的課堂編排，比如年齡低段的初學者，他們連對音的情感表達也不是很清楚，我們就可以用聲樂發聲基礎來進行講解，用身體部位和清唱旋律進行演示，用藝術指導來帶入，讓初學者們來進行分辨，通過自己聽覺上的感受來加深他們對于情感表達的分辨能力，從而達到區分情感表達種類的教學目的。到了稍微大點的聲樂愛好者，就可以給他們欣賞一些經典歌劇、音樂劇，在音樂情感強烈的時候就激動一點積極一點，在音樂情感弱的時候就慢一點，深沉一點，鍛煉他們感受音樂情感的能力。從而讓孩子們在自我感受中去學習，比老師直接告訴他們的什么是音樂情感要深刻的多，也更加容易理解。我們把這種哭腔情感處理技法的方式進行老師之間的溝通交流，相互學習，讓更多不知道這種方法的老師也進行學習，小朋友們也更能在感興趣的課堂環境下學習鋼琴彈奏技巧。