關于西方復調音樂淵源及發展的探討

摘要：復調音樂對于大多數人來說可能只是似曾相識，針對復調音樂淵源及發展很少有人能夠進行比較全面而深刻的概述，因此本文主要是梳理復調音樂的整體情況。復調音樂最初的來源仍然是單聲部音樂，由于宗教的功能和作用、作曲家在大歷史背景下追求的音樂改革與創新以及后期世俗音樂的昌盛促使了復調音樂的誕生、變化與豐富多彩的發展。早期復調音樂主要是為教會服務的，在古藝術時期復調音樂逐漸滲透世俗因素，在發展頂峰時期，復調音樂已可分為教會復調與世俗復調兩種。

關鍵詞：復調音樂;淵源;發展;探討

一、什么是復調音樂

復調音樂也叫多聲部音樂，它與主調音樂形成對立關系。以兩個、三個或四個聲部同時協調地進行為基礎。從橫向看，每個聲部的節奏、力度等音樂因素各不相同并具有獨立性。再從縱向看各聲部之間的和聲又能十分和諧的配合發展。復調音樂最初相對于單聲部音樂是指有兩個或以上的多聲部音樂，而后來則為相對于主調音樂而言的有兩個或以上的旋律聲部。

復調音樂的各聲部之間沒有主次之分，相互補充或相互對比。復調音樂誕生時間為9世紀的西方，奧爾加農為最初的形態，發展時期從9世紀一直涵蓋至18世紀。在14世紀開始達到頂峰。在發展后期復調音樂對器樂形式、曲式、對位法、和聲功能產生了深刻的影響，在音樂史發展過程中具有十分重要的地位。在18世紀后半葉主調音樂開始占據西方音樂歷史的主導地位，復調音樂則逐漸淡化出讓人們的視野。

二、復調音樂的淵源及發展

1、復調音樂的淵源

復調音樂起源于單聲部音樂，而單聲部藝術音樂最早可以追溯到格里高利圣詠。基督教非常重視音樂對于宗教的職能和作用，因此將音樂的歌詞與信仰相結合，用音樂完成對宗教徒的凈化。格里高利圣詠這個稱呼來自于格里高利一世的名字，是為了贊揚他使羅馬擺脫困境的功績而以他的名字命名的。格里高利圣詠在十世紀才趨于完善，使用的是教會調式。但在750-850年間也就是8世紀至9世紀這段時間，格里高利圣詠就已經出現了新的發展方向。一種是繼敘詠，另一種則是在圣詠上方或下方添加一個平行聲部構成奧爾加農平行調，也就是復調最初的形式。

2、復調音樂的發展

復調音樂早期的形成過程主要發生與基督教儀式中，在9世紀西方復調音樂開始萌芽，隨后附加聲部又不斷地變化與發展，附加聲部的音程關系也從原來的四度五度擴展，旋律線條也變得更多樣，形成了華麗奧爾加農。10世紀奧爾加農、克勞蘇拉、孔杜克圖斯、經文歌等復調音樂一一發展起來。12世紀由于復調音樂的聲部逐漸變得復雜，巴黎圣母院樂派為了迎合音樂的發展發明了能夠表明音符時值的記譜法，由此產生了有量音樂。13世紀下半葉經文歌成為復調音樂高度發展的標志，此時的經文歌各聲部之間音程跨度大、運用不諧和音與世俗歌詞。經文歌的高度發展表現出了復調音樂世俗化的傾向，面對這種情況，一部分音樂家提出擁護素歌傳統。教皇若望十二世為反對復雜化的復調音樂頒布了《充滿智慧的教父》法令。一方面是為了維護和鞏固教會的權威，另一方面讓音樂回歸傳統，譴責復調音樂是作曲家炫耀作曲技巧的藝術。由于西方當時人文主義已經開始萌芽，這部法令也就沒有發揮真正的作用。

到了14世紀作曲家在復調音樂的旋律聲部采用固定歌調或新調，打破了既往的一成不變的創作規則。15世紀音樂家們逐漸認識到協和音的作用，追求寫作技巧，在節奏、力度、模仿等方面尋求豐富的變化。15-17世紀是復調音樂發展的黃金階段，此時除了聲樂以外，器樂等藝術形式也得到的較大的發展，在聲樂和器樂兩方面復調音樂都發展到了頂峰。18世紀，巴赫為復調音樂的發展做出了偉大的貢獻。18世紀后半葉起，主調音樂開始占據主導地位，在寫作中復調與主調緊密融為一體，賦格成為作曲家發展樂思的關鍵手段。在浪漫主義時期后期，復調音樂雖居于次要地位但仍是創作中不可缺少的一部分。

20世紀的無調性音樂將旋律作為主體，弱化了和聲的作用。此時的倒影、逆行等寫作手法雖采用復調寫作手法，但節奏組合才是作曲家真正關注的地方，與原本的復調音樂又有所不同。發展到現階段比較重要的的復調音樂體裁有經文歌、復調彌撒曲、卡農、賦格曲等。

三、對于復調音樂各學派的研究以及爭論

對于復調的產生的研究已經是很多學者已經研究過的問題，為什么復調音樂在西方就得到了與眾不同的發展呢？許多歷史學家，音樂學家針對這個問題做出了不同角度的研究。當代歷史研究學者認為應該從理論著作著手，《音樂手冊》《學習手冊》就成為了他們研究的重要依據，這一學派認為這兩本手冊是迄今為止已知最早的復調音樂文獻。這一學派認為奧爾加農有三種起源說，第一是生理說，認為復調的產生是受制于人嗓音的條件而產生的。第二是樂器說，奧爾加農來自對風琴上二聲部的模仿，不過從時間上看合唱產生的時間要早于風琴。第三種解釋則為模仿說，起因于音域。

20世紀上半葉的民族音樂學在接受新思想的基礎上也避免不了傳統觀念的影響。民族音樂學樂派認為復調音樂的起源不應該將視野局限于歐洲。他們將范圍擴大，并且不知覺的掉入了進化論的觀點。這一學派的認為奧爾加農不是復調音樂發展的早期，而是復調音樂發展的頂峰。民族音樂學樂派通過對四大洲的音樂現象的研究發現非洲復調與歐洲早期復調十分相似，得出在相同時間各個地區的復調音樂按照自己的路線在發展的結論。

20世紀下半葉西方中世紀音樂研究的學者批判了歷史研究學者、民族音樂學樂派的觀點，他們認為理論上的著作并不能代表復調音樂發揮的源頭，復調實際上可能要比理論意義上早。相對于民族音樂學的進化論觀點，20世紀下半葉西方中世紀研究學者更突出歷史的偶然性和不確定性，認為西方早期的復調音樂具有非中心性和非歷史性。

結論

縱觀復調音樂在各個地區以及各個時期的發展可見，西方復調音樂之所以區別余其他地區的能夠形成一個比較獨立完整規范的創作體系正是由于中世紀歐洲的理性文化特質和民族精神。而這種理性文明就是一種約束，來自于傳統教會的約束。西方的復調音樂在教會理性約束下得以規范發展，在形成系統之后又不斷添加新的元素，使得復調音樂在西方歷史長河中能夠熠熠生輝，為之后的對位法，和聲體系，器樂的發展以及曲式結構都產生了基礎而不可撼動的地位。

參考文獻

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作者簡介：郭家欣（1996—）女，漢族，四川綿陽人。哈爾濱師范大學音樂與舞蹈學院2020級研究生，研究方向為西方音樂史