淺談芭蕾舞的外開訓練

孫 佳 劉 鵬 （廣西藝術學院 530000）

芭蕾舞訓練中的“外開”，具體來說，指的就是髖臼關節與腳部的“外開性”。舞者在訓練的時候，要將腿腳相連的部分關節向外轉動，讓整條腿向外轉開，獲得足夠的支撐面積，給予髖臼關節自由、廣闊的活動范圍，從而加固自己跳舞時的穩定性，保證舞姿、身姿的優美和舒展。

一、芭蕾和芭蕾舞教學

芭蕾是門技藝型的藝術，其中展現的舞姿優美、跳躍輕盈，表達的情感細膩都在腳尖旋轉的過程中體現了出來。源于意大利的芭蕾舞經歷了漫長的歲月積淀和發展，形成了系統科學的教學體系，并以此為基礎，衍生出世界公認的六大芭蕾學派：意大利學派、法蘭西學派、俄羅 斯學派、丹麥學派、英國學派和美國學派。在風靡世界的學派當中，對中國影響最深的就是俄羅斯學派。中國芭蕾教學吸取了俄羅斯學派的審美和形體特征，而且現在國內的芭蕾舞專業高效，其教學內容大部分都是從俄羅斯學派當中吸取過來的。俄羅斯學派的芭蕾有著嚴格的體系和動作規范，尤其是“外開”的教學規范，更是十分嚴格，所以特別受我國教育工作者的青睞。

目前的芭蕾舞教學，主要遵循“開、繃、直、立”的教學原則，教師需要強調學生反復練習掌握每個單一動作，從力量上、位置上、動作書展上，都要求學生達到和音樂結合的狀態，尤其是“外開”更要非常嚴格。

二、影響“外開”幅度的原因

（一）髖臼關節影響

一般來說，如果學生的髖臼關節比較小，那么其腳步攢轉的限制相對就會笑，這種先天的問題是沒有辦法通過后天練習改變的，這也就是為什么很多學生“外開”訓練長久不見成效的原因。

（二）肌肉收縮能力

肌肉收縮才能引起關節運用。學生在“外開”訓練當中，外開的幅度會受到肌肉收縮的影響。參與“外開”訓練的主動肌和被動肌非常多，無論哪個收縮能力出現問題，學生的訓練成效都會受到影響。

（三）脂肪堆積影響

學生臀部和大腿的脂肪過多，也會影響“外開”的幅度。首先，“外開”程度不可以用強制的方法來達到，因為“外開”訓練本身就與人的生理形體相違背，所以需要科學合理的訓練方式。學生的“外開”訓練有因而而已的進行，不同條件再進行垂直訓練和外開幅度的增大等等，這些都要慢慢展開，讓學生的“外開”訓練方式都是不一樣的，針對脂肪堆積的學生，不可要求他們做到直接的“外開”，可以先從小八字開始，循序漸進走入大八字的站位，然后再做垂直訓練和幅度增大等等，讓學生在不緊張、不吃力的情況下達到“外開”訓練目標，這樣才能提升學生的舞蹈訓練意識。

三、“外開”訓練的方式

芭蕾舞訓練中的“外開”，要求胯、膝、踝等關節外開幅度增大的同時帶領腿和腳向外轉開，這樣原本向正前方向的膝蓋和腳尖都朝著左右兩邊展開，直接打破人生理形體狀態。雙腳變成“一字型”的訓練，可以讓學生雙腿直立感增強，可以忍臀部向上伸拉，從而完成芭蕾的基本形體，即挺拔。學生在掌握“外開”的時候，可以充分理解芭蕾舞足間訓練的優勢。“外開”訓練芭蕾舞特色的審美需求，它以腳尖為中心，為人體活動和伸展提供了足夠的支撐空間，當一個人站在一條腿上，只要將腳尖向外打開，那么與地面接觸的點的數量和面積就會增多，芭蕾舞蹈專業的學生，第一節課的學習，就是將身體固定在轉開的腳位上，以各種方式來鞏固自己的“外開”訓練，這樣就會找到自己的重心組合方式，也可以為自己芭蕾舞學習打下堅實的基礎。和其他舞蹈種類的學習比起來，芭蕾舞更注重的是擺脫地心引力的控制訓練，舞蹈演員們以更小的支撐點來承擔起自己身體的重量，表現自己身姿的輕巧和敏捷，這是舞蹈藝術史上的重大飛躍。

但就目前的舞蹈藝術發展來看，對芭蕾舞重心感覺的掌握又有了更高的要求。芭蕾舞表演中完美的平衡并不是輕易就可以實現的，而是需要經過長期不斷的訓練，從重心概念中感受重心的力量，才能保持腳尖或者半腳尖撐起整個舞蹈中的身軀，才能保證給觀者留下深刻的審美印象。更重要的是，芭蕾舞重心的保持還需要和音樂結合起來，這樣才能完整的表現芭蕾舞藝術。如果舞者因為平衡問題失去重心，那么舞姿就會先于音樂停下，舞蹈藝術的觀賞度就會大大降低。

所以，芭蕾舞舞蹈的“外開”教學，重心掌握，身體平衡，才是非常重要的一部分，只有平衡、穩定的射你，才能減少舞者的表演緊張，才能減少身體承重和壓迫，才能減輕腳的重量壓力，避免身體的損傷。因此，身體平衡是“外開”訓練的重要 目標，只有加強“外開”舞者的外開訓練，讓舞者懂得如何利用身體重心，如何去擺脫重力的壓迫，才能緩解舞者的身體緊張和疲勞程度，才能保證舞者舞技能力的提升。

四、“外開”教學當中的重點

（一）注意概念理解

芭蕾舞的“外開”是訓練當中美的基礎，而且“外開”一直存在于在舞蹈學習和演繹當中。當學生初開始學習芭蕾舞的時候，就和“外開”訓練緊密的聯系在一起，“外開”深入學生的腦髓，并植入學生的訓練行動之中，是芭蕾舞專業學生自始至終都必須關注和重視的訓練課題。但這個過程中，還有一些問題值得注意：

首先，學生應該明白，芭蕾舞的“外開”風格決定了舞蹈訓練的身體位置，比如兩個較低均勻貼地，伸直的腳互不依賴卻又緊致的排列，交叉的雙腿支撐直立驅趕，這種靜態的優美，讓人看到挺拔、輕盈的魅力。但這種藝術效果需要正確的用力方式，學生在學習的時候，要注意用兩個腳跟推地，借助推力去伸直雙腿，然后將髖臼關節向外轉開，同時，學生以腳跟為基礎做向上提拉，讓兩腿充分轉開，形成兩個長方形，這兩個長方形疊起來，又會變成新的長方形，這時候，就會發現，腳踝到髂前上棘處之間的線段剛好是每個長方形的對角線。這樣腿部的線條就會加長。那么從腳跟支點到這個對角線向外上升的軌跡就非常明顯。學生可以不間斷的用兩腳跟推地，在從兩腿根部向外旋轉，提起兩胯，就可以充分達到了芭蕾舞者所需要的“外開”風格。所以在這里學生要注意的就是把握“外開”的正確概念，理解“外開”的正確訓練方式，在腳尖或者半腳尖上舞姿保持的訓練研究上多下功夫。于此同時還要注意聆聽音樂的節拍，保證自身的舞姿、節奏都于舞蹈音樂合拍。切忌出現舞姿先于音樂或者后于音樂的狀態發生。這樣就可以完美去表演芭蕾藝術。

（二）注意訓練的目標

“外開”訓練，是為了獲得足夠、穩定的支撐面積，給予身體關節自由活動的空間，這樣才能保證學生身體重心的穩固，才能減輕學生重心調節的壓力。所以訓練的時候，要充分注意訓練方式和力度的掌握。比如再用腳尖做動作的時候，就可以先從大腿開始，大腿本身就有足夠的平衡控制能力，等到大腿慢慢轉開，再進行髖臼關節的外轉，就比較容易了。與此同時，在大腿外轉的時候，一定要掌控好力度，要充分確定大腿平衡，再去旋轉腳部，這樣動作旋轉就會變得穩定。

另外，“外開”的訓練方式與學生的身體條件息息相關。學生髖關節的韌帶和肌肉，學生個人骨盆結構以及腿部的肌肉情況，都是“外開”訓練影響的重要因素，所以在教學的時候，教師先從身體條件優劣勢，進行分析，然后制定合理有效的訓練方式，針對先天條件不足的學生，可以循序漸進的引導。讓學生參加腿部外開旋轉訓練，反復進行，增強學生肌肉適應能力，然后從髖關節入手，就大腿骨和肌肉之間的傳遞訓練進行加固，再以腳位基礎，讓肌肉外開傳遞向上拉伸，從而實現學生有效的“外開”訓練。通過這些方式，教師可以給學生提供一個正確、科學的“外開”訓練打開方式，也讓學生的個人訓練特點得到了尊重，更重要的是，“外開”訓練的過程，也讓學生感受了芭蕾舞這門藝術的魅力。

五、結語

總而言之，在芭蕾舞教學“外開”訓練的過程中，教師要循序漸進、科學合理的展開訓練進度，給學生一個思考和感受舞蹈魅力的時間，讓學生充分掌握芭蕾舞學特點，學習方式，從而為自己成為舞姿優美的專業舞者打下堅實的基礎。