文韻涵 (西南大學音樂學院 400700)
在西方古典音樂當中,室內音樂是非常常重要的必修課,它和其他的音樂有一個最大的差距就是,演出模式自由多樣化,其沒有指揮者,每個演奏者都可以自由的發揮,但要想讓整個演奏效果比較好,必須每個演奏者有非常好的專業素養和彈奏技巧,還必須要各個成員很好的配合。這樣的演奏形式也流入了我國專業院校中,也深受藝術專業學生的喜愛,在國外室內樂音樂有較長的歷史,于歐洲17世紀開始起源于意大利,而我國現在算一個新興的在引入室內音樂、雖然有很多追求者,但不可置疑的是,室內音樂在我國還存在水土不服的現象,尤其是在課程方面,并沒有發揮出室內音樂的優勢,還需得到相應的改革創新。
室內音樂的演奏是不需要指揮者的,成員也不多,其最終演奏出來的效果也和普通音樂類型不一樣,對于專業學生來說,他們有著一定的演奏基礎,但這是建立在傳統音樂基礎之上的。一般,學生的獨奏能力比較強,在室內音樂引入之后,學生很難在短時間內改變演奏方式,起初演奏出來的效果都比較差。學生只有從零學起,學習室內音樂的新模式,在演奏時,還要擁有良好的聆聽力,在掌握自己聲部的同時,兼顧到整個團隊,確保演奏效果是積極的。并且,在合奏的時候,學生們需要對音準、節奏加以嚴格的控制,在一個團隊當中,只要有一名成員沒有按照標準發揮,那么就會使得演奏效果低下,室內音樂的訓練是獨一無二的,通過反復訓練,則可以在一定程度上提高學生的演奏能力。
室內音樂屬于重奏音樂,各個聲部都只需要一個演奏者,在一個演奏團隊之中,各個成員所負責的部分都不一樣,成員既要有著自己的個性,又要照顧到整個團隊的成員,最終確保自己可以和團隊融合在一起,十分考驗默契值。并且,室內音樂沒有其余的聽眾,演奏者既是表演者,又是聽眾,有的學生在最初表演時,常常會在節奏上面出問題,因為他們這個時候還沒有適應室內音樂形式。對于音樂專業的學生來說,他們并沒有太多的表演機會,室內音樂恰好給他們提供了一個表演的平臺,他們可以通過室內音樂培養和其他之間的契合度。再加上室內音樂沒有指揮者,在表演時候的一舉一動都需要和隊友密切的聯系,有的時候一個眼神、微笑都可以作為信息傳達訊號,也只有經過長期的訓練才能達到這種效果。
我國的音樂大部分都是將獨奏、獨唱作為主要的表演形式,這一種形式已經在我國發展了很多年,在專業院校當中也依舊是以這種形式來教學的。室內音樂的出現,使得我國傳統形式有了突破,室內樂課作為一門綜合性的課程,其曲目比較多,內容比較豐富,音樂的形象也是多種多樣的,當學生來用心學習時,就會接觸到前所未有的新知識,拓展自己的知識面。在演奏時,學生把多種知識結合在一起,既可以提升對于室內音樂的興趣,也可以促進知識的滲透,室內音樂課程教學對于專業學生來說有著實際意義。室內音樂課程教學過程當中,學生需要和全新的音樂體裁接觸,在和團隊進行合作的時候,可以交流演奏心得、經驗,促進團隊的和諧發展。除此之外,室內音樂的引入,可以讓學生對中西方音樂文化加以了解,認識更多的和聲、節奏、配器知識。
室內音樂課程教學時,大多都是一對一,或者一對二教學的,并沒有將室內音樂課程作為主修課程,學生在學習的時候,常常有學習不完的任務,如唱不完的獨唱曲,彈不完的獨奏曲,以及面臨各種各樣的技術問題,這足以看出我國室內音樂課程教學是重技輕藝的,這嚴重制約了學生的能力養成。學生演奏能力的提升需要正確的方法訓練,但是,在教學中,教師往往會非常重視學生技能的訓練,這種觀念也會直接影響到學生,學生長期在這樣的學習模式下,就會忽視感受,而全身心投入到技能訓練中,極其容易忽略掉演奏時自身對于音樂的理解,這樣演奏出來的效果并不好。所以,教師還需打造一個自由和諧的學習環境,讓學生一邊感受一邊訓練,這可以讓學生演奏出來的效果更富有情感色彩。在我國一些院校之中,其開設室內音樂課程本身就有一些實質性的問題,比如,學校只有聲樂和鋼琴專業,要想排練管弦樂室內作品根本不可能,受到了教學環境制約,這使得學生可以接觸的樂器極少,學習范疇有限。而且,雖然有的專業學生已經具備了演奏基礎,但基礎比較差的學生大有所在,在學習聲樂課程時非常不專心,因為他們所接觸到的外國作品很少,并不了解西方音樂作品,從內心上是抵觸的。室內音樂是從西方流傳進中國的,在教學時自然也會面臨這一問題,還有一個明顯的問題就是語言問題,專業學生并不精通外語,當在看到室內音樂作品時一頭霧水。同時,有的時候聲種比較欠缺,學生只能接觸藝術歌曲或者是聲樂套曲,對于重唱曲目就只能報以欣賞的態度,要想演奏是很困難的,要想徹底擺脫這些現象,在招生的時候,學校就應考慮到這個問題,從而給室內音樂課程奠定良好的開展基礎。
在正式開展室內音樂課程之前,教師需要根據學生的情況來備課,教師需了解學生的學習水平,選擇更適合的教學曲目。對于一些基礎比較差的學生,初期的時候,教師則可以選擇簡單的作品進行教學,讓學生先奠定基礎,等到學習效率較好時,教師再適當的增加難度,從而讓學生有一個緩沖的階段,這種循序漸進的教學方法更能激發學生的學習動力。對于一些演奏能力比較扎實的學生,教師就可以按照作品的年代順序來安排教學內容。在教學中,除了可以學習傳統西方室內音樂曲目之外,還可以安排一些中國的曲目,從而便于學生了解中西方音樂,分清中西方音樂的差異,同時,還可以結合進民族元素和流行元素。
在室內音樂教學過程當中,一首曲目中最常見的就是,旋律在聲部間交替出現,或者長時間保持在一個聲部,其余的聲部需要對和聲、節奏等加以支撐,但這對于學生來說有一定難度,教師就可以針對于此加強訓練。學生必須要有很好的反應能力,才能表演出較好的效果,因為在表演時可能會出現突發情況,上臺時學生也會感到緊張,教師需培養學生的反應能力,才能緩解緊張感。但是,這種訓練難度系數較大,教師只有將以往的三重奏或四重奏形式創新,使用二重奏來進行訓練,才能達到較好的訓練效果。
在專業學生以往的學習中,都是學生自己在學習,教師只是一個旁觀者,在室內音樂課程教學中,教師必須將角色身份加以改革,教師和學生融為一體,去擔任其中一種角色,不但可以拉近師生之間的距離,還可以消除學生的緊張感受,給學生傳輸更多的經驗,從而提高室內音樂課程教學的質量。
在室內音樂課程教學時,可以結合進多媒體技術實施教學,打造一個網絡課堂,這對于缺乏師資資源的學校來說有著很大的幫助,學生可以在網絡課堂中學習到更多的技能技巧,也同時給教師提供了一個展現自我工作水平的機會。
結束語:在室內音樂課程教學中,針對存在的問題,可以通過靈活的選擇教學曲目、教師參與其中、開設網絡課堂等策略來加以創新改革,促進教學質量的上升。